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每个女孩在长大成人的过程里，一定不止一次地问过自己：
我想要成为怎样的女孩？所有的
「坚强」，「柔软」，「积极」，「乐观」，「女权」，都不过是别人眼中的“女孩”。
唯一的重点是：
你想要成为哪一种女孩。
从对画作开枪的Niki Saint Phalle，到63岁从主妇转行做先锋艺术的Louise Bourgeois，艺术是她们从成见中挣脱的勇气，更是如吃饭饮水般的必须。
看过了这么多特立独行的“她”，我们或许会从中获得某种勇气，真实勇敢地做自己。
1.
Niki Saint Phalle
向过去射击
Niki and Nana
无论是在当时还是今天，NIki都是艺术圈里当之无愧的网红女孩。
在看到“娜娜”的那一刻，几乎所有人都能感到一种纯真的快乐。「
我要跨越为女性而设置的种种界限，来抵达男人们的世界。」
Hon，1966
新娘
从时尚杂志上的封面女郎，到对着颜料包开枪的射击手，艺术使她
从被父亲性侵的童年阴影中逃离，为她驯服了灵魂深处的不安，成为一种武器和生活必需品。
「在1961年，我开枪对准的依次是：
爸爸、所有男人、重要人士、富人、男人…社会、教堂、修道院、学校、我的家庭…我自己。」
如果说早期的射击艺术还带着击破的愤怒，后期的娜娜系列则更多地传递着重生后的积极。
她们形体丰腴，颜色艳丽，举手投足间充满了释放天性的快乐，其力量感暗含对既成观念的挑衅。
晚年的NIki醉心于公共艺术的创作，她花了20年投身于意大利托斯卡纳的塔罗公园项目，把自己毕生的勇敢和爱化作了一个处处是奇妙和惊喜的“著名景点”，这种创作的能量叫人惊叹。
2.
Louise Bourgeois
外婆的前卫艺术
布尔乔亚直到71岁才真正在世界范围内成名，并在80岁迎来自己创作大爆发的黄金时间，在祖母般的年纪，做着扎人的先锋艺术。
如今你可以在伦敦、东京、纽约，世界各地看到她那只最知名的大蜘蛛「母亲（Maman）」。
母亲 (Maman), 1999
她在63岁丈夫去世后将房子重新改造，从妻子和母亲的身份中解脱出来，正式开始了艺术创作。
尽管一生都在严密地保护着自己的“私人领域”，甚至拒绝了BBC的纪录片拍摄，但在艺术创作中，她将自己的童年伤痛、恐惧不安、和对女性身份的挣扎和反复确认，赤裸裸地剖开摊在世人面前。
艺术使人保持理智 , 2000
3.
范欣 苏葵 赵超
未来女性
人们口中的“女性气质”，从来都不该有固定的模式。正如Niki、布尔乔亚等前辈一样，
越来越多的女性艺术家开始用自己的创作来回应女性的身份问题。向来深耕艺术和文化领域的
时装品牌OVV也有感于此，他们最近以「未来女性」为题，在北京和上海发起了一场艺术展览，邀请苏葵、范欣、赵超，
三位年轻的女性艺术家从各自的视角出发，以影响、装置等多元创造力探讨「何为未来女性」，
对女性艺术倾注关注
，
并以实际行动支持女性创意力量。
作为时尚行业内少见的女性摄影师，范欣作品有着罕见
的女性视角与敏锐的思考力。
她的系列作品《未来_未显露》，捕捉时间轴发生交叠的瞬间，使观者退到镜头后，以观察者的身份，带着些黑色幽默地，思考今天与未来的女性。
「在所处环境的每个细节里逼问你对于职业女性的定义与看法让我觉得惶恐、迟疑并且产生距离感。
“思考”和“时间”在这个命题中变成了模糊的概念。
“身份”和“自我”都像是被命名出来，而这也造成对女性身分一种极为现实的真实状态。
」
装置艺术家赵超的三组艺术装置《未来镜像—女性自我主义》，以跳脱色彩表露女性内心。
它们有改变空间氛围的魔力，其中无限延展的可能性，也如不止一面的未来女性。
墙面交互装置《自我的多种可能》中的彩色流沙倾泻而下，如时刻处于变化之中的女性内心，不可被预料和轻易定义。
《自我的空相倒影》则以镜面软膜呈现山水画面，引导观者改变向外观看世界的方式，而去注视内心。
擅长使用日常物件创作的影像艺术家苏葵从OVV的衣服中获得灵感，创作了系列装置《Half Lady》，「未来女性」无法被定义成甜美、强硬、温柔、冷酷等某个单一的标签，而会是一系列矛盾特质的结合体。
女性文化同样是OVV透过服饰探寻了多年的主题，如各位女性艺术家的创作一样，时尚也应当给予
女孩们真实无畏的力量感。
