听过那么多道理该“燃”不“燃”也不对

北青艺评 · 公众号 · · 2017-08-05 21:07

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无论如何，《战狼2》的表现算是今年国产电影市场的一个“现象级”了。

作为《战狼》系列电影的第二部，这一次的故事走的依然是热血路线，但相比前作，国族话语在其中的嵌入更具深度。这也意味着，《战狼》的“燃”点，从前作单纯意义上的视觉快感，更多地转向了续作表征着家国意象的情绪共振。同档上映的《建军大业》，虽成色胜过前两部作品不少，但正面遭遇同属主旋律大片的《战狼2》，无论类型风格和情感体验似乎都略逊一筹。有人抛出问题，单枪匹马的吴京胜过了54位当红明星吗？某种意义上，是的。这样一个史泰龙式的孤胆英雄故事，直观上确实要比一众明星挑起的一出年代群像戏更“燃”、更好看。

动作片通常都“燃”，这一体验的生成放诸国内外影视业皆能成为通行标准。华语动作片的“燃”点，与中国的文化传统有关，一招一式稳扎稳打，拳拳到肉的真实感是其天然优势。正因如此，武打片才能成为华语动作片里最大的一块蛋糕。西方动作片——以好莱坞为典型——则高度倚赖于影视工业体系本身，在蒙太奇、音响、特效等视听技法的合力之下，一部动作片就能构成一个视觉奇观。东西方在动作电影上的不同取向，也随之带来各自不同的演进路径，泾渭分明。

《战狼2》的“燃”点之所以浓墨重彩，或许在于对动作电影这一特定类型的某种融合性表达。从李小龙到成龙，再到今天的吴京，实拍打斗场面是真实力量的彰显，这也构成了国产动作片的核心竞争力之一。但匮乏之处也显见，不那么吃重的中国影视工业能量通常难以撑起如好莱坞动作片中的“虚写”部分，即包括剪辑、光影、特效等在内的制作能力依旧是软肋所在。《战狼2》所呈现出的某种进步，大概也在这里——一部中国武打片试图向好莱坞工业水准靠拢的野心，显露无遗。

不论这种野心是否全然成立，《战狼2》的“好莱坞”质感确也能被多数人感知一二。4000余个镜头，近10个月的拍摄周期，以及吴京用一年半的时间深入特种部队的真实体验，将这部电影的硬朗气质直观勾勒了出来。个人的漂泊、异域的动乱，令吴京饰演的冷锋一角具备成为乱世英雄的可能性。在卷入非洲国家叛乱的过程中，冷锋本可以安全撤离，却因没有忘记曾经身为中国军人的使命，孤身返回沦陷区，带领身陷危机中的同胞与难民展开一场颠沛的生死逃亡。“以一敌百”、“人机大战”是其中最有代表性的好莱坞元素，但有所不同的是，西方动作片的行进路线通常发轫于科技或超能力，而《战狼2》的“可看性”仍遵循着传统华语动作片的底色，落实在一招一式当中。吴京想要完成的是一个“美国队长+湄公河行动”的影片特征定位，在糅合两种不同风格样式的同时，这部片子也觅得自身颇为自洽的价值逻辑——我们需要好莱坞式的个人英雄，也应当怀有对人世间的悲悯与怜爱之意。刀枪和拳脚可以相加，远程导弹与飞檐走壁也可共存，从最终呈现来看，这样的“杂糅”是能够被观众适应的，甚至是能够形成惊喜的。

《战狼2》在类型上的突破显见，除了在动作片层面的，还有作为主旋律电影的变化。今年的主旋律剧、主旋律片迭出，无论数量规模或是文化影响力，较之过去都有了显著的提升。从上半年的电视剧《人民的名义》到年中的电影《战狼2》，“主旋律”有了很多鲜活的变化。某种意义上，《战狼2》的“燃”点正是源自于它的“主旋律”，依托于真实海外撤侨行动的故事原型，以及一段带有浪漫色彩的英雄叙事，在虚实之间取得了令大众得以共鸣的参照价值。这实际上也近似于好莱坞大片的移情效果，让人热血沸腾的往往不是多么惊天动地的具体人和事，而是印迹着某种普世价值观的象征性行动或状态——它抚慰的也许是在感官上十分抽象的情感体验，但这种体验本身是大众化的，甚至是极其容易被唤醒的，一点即“燃”。

《战狼2》属于将商业性和主旋律话语统合得较为圆融的案例。这同时也在向大家传递出一个讯号：生硬输出价值观，并非是主旋律创作的本意。一部理想的主旋律电影，应当既服膺于意识形态传播的需要，也要能够跟进电影产业发展的步履，此前大热的《湄公河行动》就足以形成启示。去年风靡亚洲的韩剧《太阳的后裔》也是同样的道理——海外战乱背景下的爱情故事，属于流行叙事的部分，而向众人展示本国的军备能力却是这样一部被“遮蔽”的主旋律剧更多想要传达的意图。

有人评价《战狼2》获得成功的关键在于，“既有创作的成分，又有对现实的折射”。对大多数普通观众而言，《战狼2》的情节桥段，本质上与其他通俗流行作品无异，它可能部分源自于现实，但却永远不会成为坐在观众席的人们的具体现实。在一系列的假想情境中，它供给着源源不断的情感寄托。在这些“明知不可能”的背后，《战狼2》的情感内核能够很自然地剥离出来：它既为国家形象提供了一个有力的参照坐标，也为普通人的生活提供了某种隐秘而伟大的安全感。