在2017年Casa美术馆特辑新刊里最值得看的干货，是我们可以说走就走的7个新开日本美术馆。其中既能看到妹岛和世、藤森照信、坂茂等大师所贯彻的平易近人，也有濑户内海的艺术小岛上“你爱看不看”的傲娇。有时候一不留神，美术馆建筑本身就抢走了展品的风头。
马赛克瓷砖博物馆
岐阜县，多治见市
\ 藤森照信的“绳文建筑”/
在多治见市一片和缓的盆地里，有一座土做的小山包落在了中间。土墙上镶嵌的星星点点是茶碗的碎块或五彩的马赛克瓷砖。小山包最外面的边缘上种着松树青青的小苗——这样一座充满童心而又亲近自然的建筑是多治见市2016年最新落成的马赛克瓷砖博物馆。监修的是以使用自然素材著称的建筑家藤森照信。
多治见市是著名的烧物和瓷砖产地，但境内的每一片区域生产的制品都会有细微的差异。比如博物馆所在的笠原町，便是以生产马赛克瓷砖著称的。
▲ 马赛克瓷砖特指表面积50平方厘米以下的小瓷砖
马赛克瓷砖可用于粘贴出精细的轮廓线、大多用在浴场边，是一种颜值颇高的瓷砖。然而随着如今建材的进化，这种瓷砖的生产量也逐渐减少。笠原町的人们为了将这种传统产业保留下来，花了很多心思。从1995年开始，他们在各种住宅的拆除现场收集了约1万块瓷砖。于是生出了将马赛克瓷砖的过去到未来，保存在一家博物馆里的想法。
藤森照信在设计博物馆的外观前参观了采集瓷砖原料的黏土采土场和瓷砖的生产工厂，才设计出了这样一个小山包一样温暖的造型。
穿过幽暗的通道，走进四楼藤森照信亲自设计的展示室。
阳光从圆圆的天井里射进来，晴天的时候，打在彩色的瓷砖上发出璀璨的光线。这里有昭和时期住宅里豪华的洗面台瓷砖、浴缸瓷砖、来自钱汤墙壁的富士绘瓷砖……雨天的时候雨水会透进来，打在这些瓷砖上，正好展示它们优异的防水性。
这间博物馆凝聚着当地人对自家传统产业的热爱。
东京都庭园美术馆
东京，港区
\ 再度复苏的装饰派艺术馆 /
东京都庭园美术馆，更为大众熟悉的名字大概是装饰派美术馆，它和这种风格的渊源可以追溯到明治时代。美术馆的本馆朝香宫当时是公主允子和鸠彦王的府邸。
▲ 装饰派风格（1925-1940）：一种介于古典与现代之间的建筑折衷风格，多用几何形状和曲折的线条，后人引用1925 年巴黎艺术装饰工艺展的名称Art Deco为这种风格命名
1925年，两人在巴黎与装饰派艺术风格结缘。回到日本后，请专门负责皇室建筑的宫内厅倾力打造了这个欧洲风格的新朝香宫。精美的朝香宫于1933年竣工，后一度作为迎宾馆等高级设施使用。
2014年，经过再次修复，这里作为美术馆对外开放。在这栋建筑里，可以看到东西洋设计与技艺的融合。
如今，在旧朝香宫外美术馆还添了一座新馆。请来的建筑顾问是杉本博司。
他在旧馆旁边用波浪形的玻璃分割出了一条小道，玻璃在烧制的时候用了等距放置圆球的特殊工艺。 阳光射在上面像水面一样波光粼粼，这是一条连接新与旧的通道。
大分县立美术馆OPMA
大分县，大分市
\ 坂茂设计的“日常美术馆”/
沿着大分市市中心的七号国道一直走，可以看到这座外形端正的玻璃美术馆。它的设计者是曾获得过“设计界诺贝尔”的普利兹克奖得主坂茂，尽管负责过许多大型的国际项目，这里却是坂茂设计的第一个国立美术馆。
▲ 三楼以上的外墙使用的是大分县传统的竹编格子工艺。夕阳西下，馆内的灯光亮起来的时候会在地面上投下奇妙的光影
坂茂设计这座美术馆的中心思想是“亲切”，他说希望能设计一个像和式住宅里的檐廊一样的、所有人都能轻松地走进来坐坐的地方。
因为外壁的材料是玻璃，美术馆内的每一个空间都对外界一览无余。正面设置的大门可以向上翻起，于是美术馆就和街区就没有了任何界限。
从每一处细致的内部空间设计也都可以感受到大分县的文化。比如外壁上部的格子、三楼剧场的格子天花板。大分县的传统是竹工艺，它们不但外形采用竹编，使用的素材也都是产自本地的杉木、石材……
▲ 剧场的天井使用了竹细工编织，素材是县产的杉木。半露天的剧场里可以感受自然光在每个时刻微妙的变化
美术馆内部的展品有大分县引以为豪的竹编工艺和小鹿田烧等工艺品，以及大分县的画家和雕刻家的作品。
坂茂以擅长利于纸张作为建筑材料闻名。美术馆的二楼有一个咖啡吧，里面的椅子、桌子都是坂茂设计的纸管材料家具。
不时有放学的孩子们、或是下班回的上班族顺路经过、在美术馆里休息，这个透明度满分的美术馆，对于市民来说，是一个像活动中心一般日常的存在。
十四枚玻璃美术馆
爱媛县，丰岛
\ 只有一件作品的无人岛 /
濑户内海上有一座叫「丰岛（Toyoshima）」的无人岛。它和我们熟悉的那座丰岛（Teshima）同字异字，位于直岛的西边、濑户内海的中央，属于爱媛县。这座岛非常小，如果花上一小时，你就能够绕着它走上一圈。十四枚玻璃美术馆是这座岛上唯一的建筑。
虽说是美术馆，但事实上里面只有一件作品。它出自“在世最贵的艺术家”——德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）。
14面190cm*180cm的透明玻璃，以各自不同的角度被排列在一个8m长的大底座上。它的奇妙之处在于能把周围的树木、花草、海、风、云、光、收纳它的这座建筑，甚至是站在玻璃前的、正经历着各种奇妙的视觉折射的你，都融为自己的要素。
无论有没有特地前来的人，艺术就静静地待在那里。这个没有人的小岛为这个美术馆赋予了一种特别的美。
丰岛横尾馆
香川县，丰岛
\ 画家的异度空间 /
这一次的丰岛（Teshima）则是我们所熟悉的那个濑户内海上的艺术小岛了。丰岛横馆由画家横尾忠雄和建筑师永山祐子合作完成，内部展示着11件横尾的平面艺术作品。横尾忠雄向来以善于描绘“眼睛看不见的”异度空间闻名，这间美术馆里也处处体现了这样的特色。
建筑的主体是三座造龄一百多年的古民家，就位于丰岛的“玄关“——家浦港边上十分显眼的地方。神奇的是远远看上去，这间美术馆外面有一种神社前的参道一样奇异的氛围。
▲ 庭院里的池塘由横尾忠雄亲自彩绘，底下甚至还有鲤鱼。这个彩色的池塘一直连通到室内的地下
最新在主屋后面增设了一个高14米的塔，内部贴着无数相互反射的小镜面，表达瀑布的主题。
▲（左）铺满镜子的塔的内部。（右）洗手间的壁面是扭曲的不锈钢板
横尾把美术馆的主题定为“生与死”，庭院里有鲜艳的色彩：红色的岩石、红色的玻璃、彩色的人工“河流”……而步入了建筑内部，则是幽暗的、单调的空间。
▲ 主体展示空间之一的“纳屋”，通向庭院的一侧有巨大的红色玻璃作为隔断
▲ “纳屋”里靠近红色玻璃的一面，形成了一种奇异的光影效果
不妨把这间美术馆当做一个异度空间的出入口：踏上小小的台阶、感受着日式住宅的阴翳、端详奇异的画作……在这里参观的人可以动用全身的感官去感受横尾的艺术世界。改造废弃的老民家为美术馆，从某种意义上来说，这样的行动也算是一个从“死亡”走向“再生”的过程吧。
北齐美术馆
东京都，墨田区
\ 为浮世绘大师建的铝皮美术馆 /
东京都墨田区的一个小公园里，最近有一幢格外热闹的灰色“铁皮房子”。它的表面闪着温柔的光泽，隐约倒映出四周的绿树和蓝天。这里是刚刚开馆不久的北斋美术馆。它是当红的SANAA建筑事务所的合伙人之一——妹岛和世为江户时期的浮世绘大师葛饰北斋设计的个人美术馆。
北斋美术馆里收录着600多件葛饰北斋的作品。其中很多是首次展出。
▲ 葛饰北斋的代表作《冨嶽三十六景》系列，右下角的闪电成为了美术馆的logo
北斋美术馆不设大门，周围有好几个入口，向整片地域平等地开放。表面采用抛光铝皮的材质，产生了一种液化效果的反射。四周的绿树和街景以一种暧昧的方式被投影在了壁面上。
因为内部展品的特殊性，北斋美术馆在建造时需要尽量排除自然光。因此只在中部设有落地窗，这里像两面正在合拢的镜子，线条变得很明快，避免了单调。
▲ 北齐美术馆和Sky Tree也很近
超过5米的大型铝板需要很高的制作精度。因此，看似简约的墙面里包含了很高的技术含量。这间3278㎡的美术馆造价可不低，约合34亿5000万日元（2亿700万RMB）！
感谢今日作者_一夜美学
ID_yiyemeixue；撰文_浅子
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