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扔書 · 公众号 · · 2025-01-09 17:45

正文

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明四大家特展（沈周文征明唐寅仇英）

台北故宫博物院

活跃于明代中期江南地区的文人画家：沈周（1427—1509）、文征明（1470—1559）、唐寅（1470—1524）、仇英（约1494—1552）等四人，文采风流，绘画书风成就卓越，人称“明四大家”；他们出生与活动地区以苏州地区为主，此处旧称“吴中”、“吴郡”，形成的书画风格称为“吴派”。

沈周山水轴

台北故宫博物院典藏吴派明四家的作品质量兼备，向为艺术史界所推崇，1973至1974年间，时任台北故宫前副院长江兆申（1925—1996）曾策划“吴派画九十年展”，这是历史上第一次结合研究成果有系统地推出明四大家展，出版的图录获得国内外艺术史学界高度评价。

文征明兰竹

细读四十年前《吴派画九十年展》图录，是以明四家中最长寿的文征明生卒九十年为经，以编年方式带出其他三家，展览分三期，展出时间长达一年半，共选展202件作品，引起了中外艺术史学者重视。图录序言中特别记载，三位美国中国艺术史界重量级学者方闻、高居翰与艾瑞慈前来看展，在那资讯不发达且差旅费昂贵的年代，研究者要远渡重洋前来拜观真迹何其困难，取得影像也是十分不易的。“吴派画九十年展”原未规划出版图录，方闻教授观览后认为展览默默撤下，不留痕迹，甚为可惜，遂协助取得任教的普林斯顿大学四千美元补助，促成图录出版，保留了策展人对吴派作品的诠释与展览成果，也对明代绘画研究产生深远的影响。

唐寅班姬团扇

有记录可考前来看展的三位教授，其后非但各自有相关吴派著作，影响更及于他们任教大学与指导的博硕士生，或可说二十世纪后半明代绘画研究是在此展基础下逐步形成的。一九七八年，高居翰教授出版了他的名作《江岸送别：明代初期与中期绘画》，征引了《吴派画九十年展》的研究成果；其后又发表《山外山：晚明绘画》继续追踪吴派的影响。本院所藏明代绘画，特别是吴派作品的重要性也因此展而确立，多幅本院重要的吴派作品被收入1999年日本出版的《世界美术大全集·东洋编·明》中。总言之，“吴派画九十年展”掀起中国艺术史学界对吴派绘画更细腻的关注与研究。

仇英仙山楼阁

时光荏苒，匆匆已过四十载，随著学界与博物馆资讯流通与开放，明四大家研究资料越来越丰富，议题也更趋多元宽广，台北故宫博物院书画处的同仁汇聚了前人的研究心得与资料，决定重新策划“明四大家特展”，并拟定于2014年元月至十二月分四档展出，以完整呈现吴派书画发展的样貌，期望观众能更深入瞭解吴派精湛的艺术造诣与深厚的文化意涵。

明四大家特展（沈周文征明唐寅仇英）

台北故宫博物院

“明四大家特展”承袭前人研究成果，以画家为主题，更深入细考了四位画家的生平事迹、师承影响、艺术风格、社群网络及影响，以254张作品，有系统地为观众介绍了明四家的画风源流与演变。策展工作进行了两年多时间，动员了书画处十一位研究者，分四组对明四家进行更深入的探究，他们完成了展览，编辑了图录，也精进了自我研究，撰成十一篇论文，包括：

陈阶晋《沈周的艺术渊源与交游——以展品选件为例》

何炎泉《沈周书法风格之发展与文化意义》

陈韵如《我在丹青外——沈周的画艺成就》

谭怡令《停云逸趣——文征明绘画欣赏》

童文娥《文征明艺术风格的发展与意涵》

吴诵芬《严谨到底——文征明的书学态度》

林莉娜《万里江山笔下生——唐寅诗画山水赏析》

郑淑方《唐寅笔下人物的风格类型》

陈建志《唐寅书法的取舍》

许文美《仇英绘画艺术的发展——以展品选件为例》

刘芳如《本尊与分身——从几组作品探析仇英的绘画风格》等。

并辅以图版说明、款识印记、释文或年谱，所有成果汇集在已出版的四本图录中。更期盼“明四大家特展”一如“吴派画九十年展”，抛砖引玉，掀起新一代的中国绘画史研究热潮。

明四大家特展：沈周

台北故宫博物院

明四大家特展——沈周

明四家以沈周年纪最长，故第一季以“明四大家特展——沈周”拉开序幕，展出六十余组件沈周与其相关的书画作品。沈周，字启南，号石田、白石翁，苏州府长洲县相城人，出身书画世家，一生不应科举，富收藏，纵情于诗文与书画创作之中。他交游广阔，经常与苏州文士诗画酬唱、品赏鉴藏，是当时苏州地区的艺文领袖。在绘画方面，他传习宋元诸大家，山水虽以元四家为宗，又参以马远与夏圭劲健的笔墨，既有元人之苍秀，又具宋人之雄奇，于明代中期开创新局，是吴门画派的领袖，对当代与后世的画坛影响深远。书法方面，沈周钟情于黄庭坚体，在当时崇尚台阁体的书坛上独树一帜，奠定吴门书风的基石。

沈周雨意

沈周写意册之一

沈周致应龙先生亲谊尺牍

特展分“沈周的艺术渊源”、“沈周的书法艺术”和“沈周的画艺特色”三单元，通过沈周的书画作品，展现其杰出的艺术成就，并钩勒出吴派风格的发展脉络。特展图录，除了深入介绍沈周的作品与影响之外概括了沈周艺术的全貌，俾使读者对沈周的书画艺术有较完整的认识。

明四大家特展·文徵明

台北故宫博物院

明四大家特展——文征明

继第一季沈周展之后，第二季展出文征明书画。文征明，长洲（今江苏苏州）人。原名壁，后以字号为名。改字征仲，号衡山居士、停云生。为人行事严谨，本有意仕途，九次进京赴考，皆未考取功名，嘉靖二年（1523）经推荐为翰林院待诏，后因官场生涯与其理念不合，嘉靖五年1526）辞官归里，致力诗文书画，遣性自娱，成就不凡。文征明是四大家中最长寿的一位，子嗣能继其业，加以生徒众多，对明代中晚期的书画影响至钜，和沈周并列吴派领袖。

文徵明溪亭客话

文征明的书法广临前代名迹，习字甚勤，自言每天晨起必练字，终身不怠。擅长各种书体，小楷和行书最具个人特色。小楷精整劲利，九十岁仍能作蝇头楷。行书姿媚而遒劲，传世作品以行草书居多。绘画初拜沈周为师，后在丰富的家藏和广泛的交游影响下，临习各名家作品，建立自己独特的风貌。兼擅水墨、设色，水墨浓淡墨色层次变化生动；设色多青绿，虽为重彩，却能展现清新雅淡的韵味。笔法有细、粗两种面貌，细者秀润清劲，粗者苍劲老练。又因其能书善画，故绘画中常见书法意趣。绘画题材以山水为主，然亦偶作人物、花鸟，或简淡，或沉稳，都具文人雅逸丰神。

文徵明花卉册寒香仙伴

文徵明书太上常清静经局部

此次展览分书法和绘画两部分。书法以“书法发展”和“书法入画”二单元，说明其书风变化与其书法对绘画的影响。绘画以“绘画发展”、“仿古风貌”“一稿多本”和“花鸟人物”四单元，呈现其山水画不同阶段多样的风格特色，并展出量少质精的花鸟、人物画作品。

明四大家特展：唐寅

台北故宫博物院

明四大家特展——唐寅

沈周与文征明之后，“明四大家特展”第三档选展的是唐寅七十组件作品。唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，以工诗善画闻名于士林。历史记载下的唐寅，天资聪颖，十六岁苏州府试第一，誉满吴中，以年少轻狂于文坛与艺坛同时崭露头角，开启了他前程似锦的文士生活；他十七岁的画作《贞寿堂图卷》现藏北京故宫博物院。可惜好景不长，二十四岁开始命运逆转，父、母、妻、妹相继亡故，顿失依靠；服三年丧后，意图振作，曾作《夜读》诗言志：“名不显时心不朽，再挑灯火看文章”，参加弘治十一年（一四九八）应天府乡试，又高中榜首解元，名满江南；然不幸的事接踵而至，就在他踌躇志满参加翌年会试时，因陷考题舞弊案，被谪贬为吏，唐寅耻不就，从此看透功名利禄，远游于闽、浙、赣、湘，寄情于山水诗文书画创作，以笔墨谋生。根据记载，唐寅一生曾有三位妻子，元配徐氏在他二十五岁左右时病逝，续弦也在他三十一岁时被休，最后娶沈氏为妻，夫妻恩爱，终其一生以卖画写诗维生，追求花间酒醉放浪生活，正是：“人为多愁少年老，花为无愁老少年；年老年少都不管，且将诗酒醉花前。”

唐寅震泽烟树图轴

（传）唐寅嫦娥奔月

唐寅野芳介石

“明四大家特展——唐寅”策展人希望以院藏唐寅与其师友间七十组件作品，呈现真实世界中唐寅多元超凡的艺术成就。将特展分“诗画山水”、“仕女人物”、“花卉竹石”及“书法艺术”等四单元，分别论述唐寅多元题材绘画风格之特色。总的来说，唐寅“笔墨秀润清雅，刻划细腻生动，构图匠心独运”，常见的绘画题材包括渔隐、行旅、听泉、观瀑、赏秋、田园农事等，充分说明唐寅弃绝功名后寄情山林田园的隐居生活；他的仕女人物，无论白描写意或重彩工笔，线条细劲流丽，写神态情韵无不精妙，常以画中人思绪自况抒情；书法则“取法元代赵孟頫，并上溯唐代李邕、颜真卿，以行书树立个人面貌。”唐寅文采风流，传世画作多自题诗文，诗情画意间也最能呈现真实世界中的唐伯虎。曾作《桃花庵歌》自况失意于仕途后的隐居生活：

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

唐寅随笔册之一

唐寅卒于嘉靖二年十二月初二日，得年五十四岁，在他五十岁时曾作诗《言怀》：“笑舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱。”唐寅存世的诗文画作颇为丰富，恐怕多是为“稻梁谋”而作。

明四大家特展：仇英

台北故宫博物院

明四大家特展——仇英

接替沈周、文征明与唐寅之后，“明四大家特展”第四档选展包括仇英及其师友与传承人共三十八组件作品。仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，以画为业，也以善画为同时代著名画家如文征明、唐寅、周臣（约1450—1535）等器重，拜入周臣门下；又因善临摹，深得收藏家们青睐，有机会临摹江南收藏家之宋元画作，画艺益精，孕育发展出独特的绘画风格。

仇英春游晚归图

仇英水仙腊梅

仇英双骏图

仇英擅写人物、山水、楼阁界画，虽名列明四大家之一，但因出身不同，绘画风格也与前三家明显不同。沈周、文征明与唐寅，世家文人出身，纵情于诗文书书创作，存世作品也多集诗书画三绝于一；仇英画作则多未题跋，纯粹以画艺见长，他创作态度认真，一丝不苟，严谨周密，刻划入微，细腻雅致中极富气韵。仇英的真迹存世不多，在他活跃的时代，其作品即被大量临仿，足见仇英对明中叶画坛的影响。展览分“仇英的绘画”、“传承与影响”两单元，第一单元展出二十二件流传有绪的仇英真迹，以呈现仇氏画艺的多样风格；第二单元选展其师承周臣、前辈戴进（1388—1462）、女儿仇珠与女婿尤求（十六世纪）及几幅传称仇英的作品，藉以廓清仇英绘画风格的形成与影响。