主要观点总结
本文报道了本周（8月12日至8月18日）在北京、上海、杭州、广州、深圳、香港等地举办的新开幕的当代艺术展。文章详细介绍了各个城市的主要展览信息，包括艺术家、展览名称、地点和展期等。
关键观点总结
关键观点1: 北京展览
包括吕克·图伊曼斯、蔡国强等艺术家的展览，以及高田唯的中国巡展等。
关键观点2: 上海展览
包括拉里·皮特曼的魔幻现实主义展览、中国当代艺术年鉴展等。
关键观点3: 杭州展览
包括董冰心、葛以斋等青年艺术家的展览。
关键观点4: 广州展览
包括王浩、许丹青等艺术家的作品展览。
关键观点5: 深圳展览
包括张任腾的联机游戏展览等。
关键观点6: 香港展览
彭剑的个展《随机生成》等。
关键观点7: 其他信息
报道还提到了其他城市的展览，如南京、廊坊、佛山、重庆、长沙等地的展览。此外，还提到了可以画廊的即将展出和正在展出的作品，以及咨询和投稿合作的相关信息。
正文
可以艺术公司整理出本周（8月12日-8月18日）新开幕的25场精彩当代艺术展讯。
来看：
北京（01-10） 上海（11-18） 杭州（19-21） 广州（22） 深圳（23、24） 香港（25）
陈飞、郝经芳&王令杰、胡晓媛、蒋志、鞠婷、彭斯、孙逊、童文敏、王光乐、王礼军、薛若哲、于吉
作为出生于杭州的艺术家，金耕的作品风格独特，他视绘画为“另一种形式的思考”，从材料、形式到内容与表现力，画面之美自然天成，不着刻意之气，充分体现了境由意造，以情构景，因心造境的美学观。
本次四位中外青年艺术家的杰作群展，象一个无极梦工厂，妙趣横生，怡然清阔。山水写意成全着叛逆精神与贫穷的诗意，水墨工笔表达了惜古神话的虚拟幻化，新写实主义再现了群英荟萃的视觉乐园，材料缪斯使传统与潮流热映碰撞……观者宛若置身于一个奇妙的乐园，游弋其间，在强烈的冲突、反差与戏剧性的和解中，惊喜连连！
作为成长于互联网漩涡的一代,赵润东的作品紧密联系着当代社会和年轻文化。其创作关注于数字时代催生的新一代年轻人的生存状态，通过使用3D游戏技术和AI技术来探索数字化和全球化背景下的文化身份、自我认知和生存状态等重要议题,以及新殖民主义下的文化适应和反抗。他的作品涉及影像、装置、绘画等多重媒介,不断讨论着人类与技术、自然与人工之间的复杂关系并通过艺术手段呈现出不同的文化视角和生态意识。
徐嘉琪，出生于杭州，日本武藏野美术大学映像科研究生，2022年驻留于 德国莱比锡PILOTENKUECHE。她以装置、绘画、录像等多种媒介进行创作，这些作品联系着神秘学、符号学、自然与考古等元素，并尝试探索和创造一种独特的隐喻式的能量场域。在使用不同材质的材料的矛盾感来表达自己独特的美学思维的同时，她相信美 是唯一连接身体自由意志的本源。
学生时期的徐浩洋主要是以“电影静帧”为内容来源，他以个人的审美趣味有意的调侃和山寨了各种电影，作品画面呈现出一种B级片的质感，这是以当时的心境对周遭事物所作出的反应。在最新的作品中，他慢慢地抽离出对原始电影图像的依赖，而是试图去捕捉和呈现人性与情感中的灰色地带，在保留了依旧与流行文化相关的某些元素和主题下，更加关注对自身的观察与反思。在灰色调的画面里力图营造一种暧昧、模糊的氛围感，并延续了一贯的镜头感与一种不自然的光感。因为对徐浩洋而言：画家作为主导，其作品能带给观者不止于表面的视觉冲击，更内蕴着创作者的精神观念和深层的情感涌动。
邓称文、大志、卜云军、罗荃木、刘健、倪学敏、孟昊、唐詠星、宋朋、王光旭、王梵僧、王锐 、岳子、徐升、左岩峰 、于小鱼、张丽莹、邹涛、赵新宇、张文钦
艺术的形象世界曾经包括象形符号，这些符号经历不断的抽象成为语言的载体，语言以抽象符号继续比喻世界。艺术在今天的发展统合了形象和语义，使二者再次联系起来。形象和语义，形象和现实，语义和现实，比喻在其中畅行无阻。
魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。
《具象的抽象》作为高田中国个人展览巡回计划北京站的主题，展出内容包含设计师2017年至今的个人创作与委托设计、高田唯研修班与学生共同完成的课题项目、为上海站特别创作的新作品、以及高田唯与中国设计工作室 ori.studio 共同策划的艺术书《AXIS 轴》。除此之外，北京站还将过去一年间高田唯最新的实验性表达加入展览，让观众看到一个全新的“升级版”，为中国观众呈现了一个不同以往标签式风格化的高田唯。
展览将提取包括吕克·图伊曼斯、蔡国强、白南准、翠西·艾敏、戈登·玛塔-克拉克、吴山专、刘小东、马修·巴尼、喻红、李永斌、塞斯·普莱斯、徐震、托马斯·萨拉切诺、段建宇、娜布其、陈天灼等32位国内外重要艺术家自1970年代至今的创作突破、观念突破、材料突破、意识形态突破、社会传统认知突破、个体身份政治的禁锢打破，以及对艺术个体创作自由的无限开放和边界挑战。
本次展览由罗谢尔·史坦纳策展，题为“魔幻现实主义”，包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索，例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。
蔡雅玲*、曹舒怡、陈丹笛子*、陈界仁*、陈丽同、陈牧甜、陈天灼、陈彧凡、陈彧君、程新皓、崔洁、戴陈连、丁世伟、丁乙、范加、范西*、冯至炫、耿大有、韩倩*、韩梦云、何翔宇、贺勋、贺子珂*、胡佳艺、胡伟、胡昀*、黄锐、黄宇兴、姜杰、经傲、劳丽丽、李燎、李明、李怒、李涛、李维伊、厉槟源、廖国核、林奥劼、林科、刘成瑞、刘窗、刘符洁、刘海辰、刘昕、刘雨佳、陆扬、马秋莎、苗颖、欧阳春、彭薇、彭祖强、蒲英玮、钱丽丽、沈少民*、沈莘、石冰、宋冬、苏予昕、谭婧、谭英杰、陶辉、童昆鸟、王礼军、王凝慧、王拓、王梓全、邬建安、武子杨、谢南星、邢丹文、徐冠宇、徐渠、徐文恺（aaajiao）、徐震®、薛峰、薛若哲、阎洲、杨嘉辉、杨健、杨沛铿、杨心广、姚清妹、尹秀珍、于艾君、于吉、余果、袁中天、曾梵志、张东辉*、张恩利、张晓刚、张新军*、张一、郑波、郑源*、钟云舒、周啸虎、朱湘、庄辉
郭思涵 Guo Sihan，高晓依 Gao Xiaoyi，刘璇 Liu Xuan，孟倬司琪 Meng Zhuosiqi，夏雪Xia Xue，薛萤Xue Ying，赵玉Zhao Yu
此次展览集结了董冰心、葛以斋、侯晓辉、李华波、刘福运、刘妍、孟月、谭坤、谭秋菊、张龙、张鑫、郑可欣、朱宇筠（以姓名首字母为序）13位当代杰出青年艺术家。
展览将于新空间的地下展厅呈现来自刘毅、鲁钰、徐超凡&任庆齐、姚清妹、张萌、张文心、郑亦然，共7位/组艺术家的创作，旨在从作品“反常”的表象中发掘艺术家的内在动能，将焦点回落至对艺术家个体独特性的关照以及对其创作当代性的思索。
