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1月20日，由北京市文联主办，北京戏剧家协会承办，中国剧协民营戏剧工作委员会支持的2024北京新文艺团体优秀戏剧展演年度榜单发布会在老舍剧场举办，揭晓年度编剧、年度导演、年度演员、年度制作人、年度剧目、年度演艺团体、年度戏剧人物、年度戏剧新人等8项表彰。北京市文联党组副书记、常务副主席马新明出席活动。
中国剧协活动管理处处长、民营戏剧工作委员会秘书长马晓丽致辞
马晓丽认为，北京剧协自2014年开始创办“北京新文艺团体优秀戏剧展演”活动，为首都民营剧团和“文艺两新”提供了归属，搭建了平台。十年来，广大“文艺两新”组织和工作者创作了大量题材新颖、形式多样、内涵深刻的优秀戏剧作品，展现了新时代“文艺两新”的新风貌、新作为、新形象，为推动社会主义文化繁荣兴盛贡献力量。
马新明表示，“北京新文艺团体优秀戏剧展演”活动推陈出新、提质增效，拓展新文艺群体创作孵化、展示交流的平台，扶持首都新文艺团体戏剧创作的专业化、规范化、良性化发展，引导首都新文艺团体成长为自律自强的新型市场主体。今天，新时代新征程为文艺事业开辟了更为广阔的舞台，期待在中国剧协、北京市文联的支持推动下，在“文艺两新”、社会各界和媒体朋友的共同努力下，创作出更多讲好中国故事、北京故事的优秀作品，推动行业可持续健康发展，促进文艺事业百花齐放、美美与共，在深厚的文化积淀中铸就新时代的文艺高峰。北京新文艺团体优秀戏剧展演活动始于2014年。习近平总书记在文艺工作座谈会上提出“新的文艺组织”“新的文艺群体”，并要求用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。习近平总书记的讲话为新文艺群体的发展指明了方向，提供了遵循。北京新文艺团体优秀戏剧展演活动应运而生，迄今已成功举办五届，演出优秀戏剧作品107部，演出场次500余场，对发现和培养优秀戏剧人才，推出优秀作品，发挥了积极作用。
在习近平总书记文艺工作座谈会讲话发表十周年之际，北京剧协以“奋起十年潮涌˙戏剧焕新未来”为主题，将展演活动贯穿全年，进一步引导助推“文艺两新”团体戏剧创作守正创新和繁荣发展。此次展演分为戏剧展演、主题研讨、年度榜单等板块，共征集156部报名作品，43部佳作成功入围，涵盖话剧、音乐剧、沉浸式戏剧、偶剧、儿童剧等多个剧种。
此次展演年度榜秉持专业性、全面性、系统性、权威性的原则，兼顾新文艺团体的社会效益和市场效益，经过艺委会谨慎评选、严格把关最终确定。提名及上榜剧目和个人均将获得资金扶持。入选此次年度榜单的有：年度编剧王人凡（话剧《桃源里》）、年度演员何雨繁（话剧《婚姻情境》）、洪金雕（非遗木偶独角戏《千里走单骑》）、年度演员郭笑（话剧《象棋的故事》）、年度制作人刘汉坤（音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》）、年度剧目话剧《西游记》《威廉与我》《翻山海》以及评委会特别表彰年度演艺团体开心麻花，年度戏剧新人王斯汀、袁悦、明家歆及年度戏剧人物邵泽辉。
左起：揭榜嘉宾傅维伯、年度编剧王人凡、年度制作人刘汉坤、颁奖嘉宾王宝社
左起：揭榜嘉宾杨硕，年度演员何雨繁、郭笑、洪金雕，颁奖嘉宾方旭
左起：揭榜嘉宾宋宝珍、年度最佳剧目《西游记》《翻山海》《威廉与我》剧组代表、颁奖嘉宾马新明
左起：颁奖嘉宾马晓丽、年度戏剧新人王斯汀、年度演艺团体开心麻花代表、年度戏剧人物邵泽辉（闫小平代领）、年度戏剧新人袁悦、揭榜嘉宾杨乾武邵泽辉表示，作为新文艺群体的戏剧创作者，获此殊荣深感荣幸。他从大学时期多次参加北京剧协主办的戏剧活动，随着年龄增长开始为更多的年轻戏剧人提供帮助。未来，将继续认真创作，为戏剧做出自己的贡献。年度榜单的揭晓，全面总结了过去一年北京新文艺团体的戏剧成就，为戏剧行业的发展提供了重要的参考与动力，推动北京戏剧事业不断迈向新的高度。未来北京新文艺团体戏剧展演将顺应时代发展，发挥桥梁纽带作用，团结凝聚戏剧两新组织和自由戏剧人，搭建戏剧新文艺组织展示交流平台，为共同擦亮“大戏看北京”这一文化名片、繁荣发展首都社会主义戏剧事业作出更大贡献。
歌曲《别怕黑夜漫长》——选自《望星河》主题曲演唱：冯冠博、王斯汀、杨冰冰
歌曲《以爱的名义Ⅱ》——选自音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》演唱：丁辰西
木偶戏《钟馗醉酒》——选自《千里走单骑》演员洪金雕北京市文联党组成员、副主席董昕，北京剧协副主席、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍，北京剧协副主席、一级编剧王宝社，北京剧协副主席、北京朴艺文化传播有限公司艺术总监方旭，展演艺委会成员及各新文艺团体代表出席本场活动。
2024北京新文艺团体优秀戏剧展演
年度榜单及颁奖词
话剧《桃源里》以扑朔迷离的内心空间、亦幻亦真的梦境套层、巧妙铺陈的心理回溯作为结构，深挖人性深处的惊涛骇浪、中年时分的暗流涌动。纯真与世故、善良与罪恶、勇气与怯懦、铭记与遗忘，将人性底色熔于一炉，揭示出人心的复杂投射和裂变所带来的反噬，是一部极致风格化的作品。随着戏剧多元化的发展，对于导演创作的要求也越发的综合，同时也充满着无限的可能，而空缺意味着更深刻的期待，我们期待着明年的顶峰相见！
何雨繁在话剧《婚姻情境》塑造的约翰这一角色，张力十足，魅力无限，他与刘丹一起，将一对锁进婚姻的高知男女互怼互虐、相交相残的“游戏”展现得生动饱满、绘声绘色，为这一经典作品注入新的内涵。持续160分钟的表演，酣畅又窒息，几处长时间的舞台“空镜”极有味道。其自我毁灭与重生的交叠，给予观众无尽思考。
洪金雕在独角戏《千里走单骑》中演绎了一个别样的关公故事。一语双关的“千里走单骑”，化作舞台上栩栩如生的人物和沁润心灵的故事，以及闽南普通话旁白，特别是20多个自己制作的布袋木偶、杖头木偶、皮影等，为古老的影偶艺术赋予当代属性，让民族之花在方寸舞台上绽放出璀璨光芒，磨砺出一位年轻有梦想的木偶后生的人生自述。
郭笑集编剧、导演、演员于一身，呈现出的小剧场独角戏《象棋的故事》非同凡响。一个半小时的演出以不间断的台词支撑，偶尔弹几小节的钢琴或说几句评书和单口相声，所传递出的荒诞、压抑、郁闷等意蕴，值得回味。他以单纯质朴的表演风格，将茨威格绝笔之下“出于自愿和理智的思考”描摹得异常生动。在音乐剧制作上不断探索国际交流视野下本土化创制的新可能，拓展丰富了中文版音乐剧制作的意义和内涵。中文版音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》通过在版权改编、译配和创作演出上的创新实践，将国际版权引进和本土化结合，为观众带来了有艺术、有体验、有深度、有温情的舞台作品。这是一部独具匠心的《西游记》，创作者对于经典的改编，突破了惯有的对降妖除魔等外部情节的刻画与呈现，而是向内开掘，将取经之路展现为江流儿在个人求索道路中的狼狈、孤独、自我怀疑、取舍甚至放弃。从而使得500多年前的神话人物述说了当代人的精神困境。创作者在表现形式上，融合了戏曲的身段和唱腔，舞台造型大胆华丽，极富创意，对于中国传统美学的当代探索具有启发意义。
《威廉与我》将莎士比亚的真实人生与虚构的戏剧作品在舞台上进行拆解、交织并穿插，将伊丽莎白时期的大时代风云以及个体遭遇的双重历史维度进行叠合，从而构建出一个历史与艺术交相呼应的微型”莎士比亚宇宙”，开创性地以新历史主义的视角重新解读了莎剧经典。在舞台呈现上，无论是对于木偶的灵活运用，还是演员在不同时空和角色之间的跳进跳出，都让这部戏剧在具有历史厚重感的同时，也充满了剧场特有的嬉戏感和舞台张力。
话剧《翻山海》讲述了近百年前一群普通女性因篮球而超越自我、改变命运的励志故事，展现了永不气馁、顽强拼搏的生命韧劲，传递了昂扬向上、积极进取的情绪价值。剧作题材类型独特、叙事线索清晰、形象塑造饱满、艺术风格明朗，既继承了“话剧九人”从微观人生解读时代气象的创作传统，又在选题视角、历史开掘、形式创新上进行了新的探索，让青春叙事、成长叙事有了穿越时空的审美共鸣。多年来，开心麻花深耕戏剧演出市场，多产业、多业态、多类型同时布局、同向发力，以持续的内容供给、鲜明的喜剧标识、优秀的团队支撑、丰富的演出样态、创新的经营理念，成为了多元演出格局中重要的一元。始终把观众放在首位，牢记社会责任，精心呵护品牌价值，积极拓展演艺新空间，开心麻花的实践经验和艺术探索值得深入总结。邵泽辉作为一名“两新”文艺工作者，是一位才华横溢且极具创新精神的戏剧导演，同时也担任北京青年戏剧工作者协会会长，在业内备受敬重。他已在戏剧领域辛勤耕耘二十余载，无论是在戏剧艺术创作方面取得的成就，还是在为业内组织工作所做出的贡献，均有目共睹。评委会全体成员一致提议，授予邵泽辉导演2024新戏剧展演年度人物的荣誉称号。以表达本届评委会的共识与敬意。王斯汀以青年创作者的敏锐、坚韧、浪漫情怀和想象力，运用了富于中国演剧风格的综合手段，塑造了为理想而九死不悔的女性形象以及人类对科学真理浩瀚星空的永恒追索，作品充分体现了青年戏剧人的才华与锋芒。作为熟练掌握中国戏曲表演技法的优秀青年演员，袁悦将中国身体观念与西方形体剧场方法相融合，在新国剧《西游记》中塑造了女儿国王、观世音、孙悟空等众多独特鲜活的舞台艺术形象，受到了来自桂林艺术节、爱丁堡艺穗节和首都戏剧界的专家学者与热情观众的赞誉。形神兼备，气韵流动，个性充沛，收放自如，塑造了充满坚定执着、纯真美好的中国青年科学家女性形象，具有动人心魄的力量。她以具备说服力的表达和塑造能力，站在舞台中央，向光而行。本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
责编：张丽佳
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