1月20日，我们与画房子工作室合作，举办了一次青年聚，邀请到第三位，分享自己的经历，探讨美国留学青年的职业和身份转换。
主持人：刘畅 | 画房子工作室合伙创始人，毕业于麻省理工学院建筑系（MassachusettsInstitute of Technology）。
曾先后在美国实习/就职于DSR,GENSLER,ORG等建筑事务所。现为画房子联合创始人，主要负责设计、场景，与漫画、绘本制作。
第一位分享的嘉宾是刘焉陈，她是中央美术学院建筑学院现任教师，哈佛大学设计学院建筑学硕士，香港大学建筑学文学士。主持设计北京市T3国际艺术区16号美术馆，曾任哈佛大学设计学院助教。
谈及转变与不同，刘焉陈重点讲述了建筑师所接受的教育与职业现状的矛盾冲突，以及建筑师职业身份可能的转化。
她首先展示了自己本科、硕士时期的作品，通过作品来介绍本科和硕士课程所学的内容。香港大学的建筑学教育注重空间装置、空间概念的引入，探究人和城市的非常概念性的关系。她本科的一年级的作品是从现代主义建筑的分析，抽象出一个住宅的设计。后来JSD的课程更多的是讨论建筑学本体的空间建构美学，以及历史和文化的关系。刘焉陈认为那是与实际的建造、需求不相关的。她硕士一年级的作品是一座旋转的、永远都建不出来的酒店。第三年的时候，她选择建构一个故事，那是对于3D打印非常完善的时代的想象，讲述我们可能会生活在什么样的世界里面。
刘焉陈人生中第一个实践项目是父母在北京的工作室。那是一个有些乌托邦的地方，艺术家们分别买了自己的地，盖自己的房子，同时拥有住宅、工作室、展厅等多种功能。在本科刚刚毕业、没有任何实践经验的情况下做设计，刘焉陈感受到了强烈的对比和反差。“在我接受了比较完整的本科教育之后，面对这样一个项目，依然是蒙的，只能硬着头皮去做。”本科的教育没有给她任何技术上面、实践的知识来支撑。刘焉陈说，那时她就像是人格分裂，一边在学院与老师探讨建筑美学，一边做项目装修、沟通细节。与工头的沟通是她接受的另一种完全不同的建筑教育。
在装修过成中，刘焉陈走遍了北京所有的装修市场，她感受到施工和装修“是非常非常痛的痛点”。“我询问居然之家的设计部门，如果他们来做我的这个设计，会收什么样的费用。他们回答说设计免费，包工是多少钱。”刘焉陈说，她深深感受到这种悲哀，人们认为设计应该是免费的，真正该付费的是所谓的有成本的东西。
刘焉陈还分享了她对自己所经历的建筑学职业学位的对比。“我们看到它们的学位设置，有建筑设计理论、建筑技术、建筑表现等等。这样的课程设置，我感受到的强烈结果是，它们并没有很好的让我准备好面对真实生活中所遇到的问题。”她继续讲述自己在美国的观察，与医生、律师等职业相比，建筑师的平均收入是特别低的。建筑学是教育成本很高的学位，但在接受长期的教育之后，建筑师仍然没有能够真正把所学的东西转化成社会所需要的价值。“产生这样的结果，很大程度上是因为我们能够创造的价值，与社会、甲方能捕捉到的价值是很不对等的，我们的价值是缺失的。”
探讨建筑学教育的方向以及新的职业路径，她提到一种尝试：建筑师不是作为乙方，而是利用去主导一个项目的生成，利用信息不对等的优势，聚拢不同的资源，促使项目做成。回国半年之后，她也对职业前景有着乐观的态度，“室内设计免费的这种模式，是很有可能被打破的。”
梁子勍的分享内容侧重于艺术教育的不同，她讲述了在清华大学美术学院和罗德岛艺术设计学院求学时的经历，为观众们提供了直观的感受。
首先，梁子勍介绍了一些自己上学时的作品，其中一件作品很特殊。从外表看，它是一个玻璃制成的门把手，被安在一堵墙上面。当观众走近，他们看到一个看起来很真实的场景——很多人在里面走来走去。而当观众远离墙面，他们就会发现，墙里面其实什么都没有。“感觉是一种幻觉吧。观众看到的是一个遥远的空间的角落，那里确实有一群人走来走去，是我远在北京的家。”梁子勍利用反射、折射等玻璃的特性，结合图像，创造出一种魔术般的视觉效果。她并不在意这是不是一件摆在展台上的“精美”的作品，而更关注的是人在一个空间中体验的过程。
在场的很多观众都对罗德岛和清美的区别感兴趣，一位罗德岛的校友向梁子勍问了这个问题，她的回答是——罗德岛会累很多。
首先是身体方面的，“我每周差不多有十二个小时都要在这样的环境里学习。当然，这属于比较极端的一张，平时不会有这么多火焰喷出来，这样肯定比较危险。”梁子勍指着一张她在工作的照片说道。吹制玻璃的环境十分炎热，一次需要三个小时，每次工作都会全身是汗，以至于根本不用去健身房，光靠吹玻璃就炼出明显的肌肉。
其次是语言方面的困难，这也是不少留学生面临的共同问题。对于梁子勍来说，语言的挑战主要体现在艺术理论课和毕业设计上。在罗德岛，学生们每周都会收到一打厚厚的英文材料，内容不只与艺术相关，也包括历史、哲学等内容。课下阅读，课上一起讨论。一开始梁子勍与一些其他国家的同学一样，因为赶不上阅读进度，上课坐在角落里不敢发言，闹出了许多笑话。
清华美院的毕业设计和论文不要求是同一个主题，而罗德岛的老师对梁子勍说：“现在你要搞两个展览出来，一个是群展，一个是个展。与此同时要写一篇与展览内容相关的论文，形成一个体系。以及你最好做一本艺术家的书出来，这样对你以后也有帮助。”
梁子勍用作品回应语言上的困难，她毕业作品的书名叫《6765英里之外》，6765是罗德岛到她北京的家的距离。书中表达了中美之间的文化差异，以及她从清美到罗德岛学习之后的最直观的感受，现在这本书就放在罗德岛的图书馆里。与此同时她还用玻璃做了一个枕头，使用喷砂雕刻的方式刻了许多英文的阅读文章，密密麻麻。如果靠近枕头，在光线之下，会隐隐约约有中文显现。对此，梁子勍的解读是：“这种感觉就像你读着读着英文，突然就明白了一样，脑中自然会出现中文的翻译。”作品的想法来源于她小时候的经历，“如果我不得不背什么东西而又懒得背，我就会把那本书放在枕头底下，虽然我知道是不可能的，但我还是感觉可能第二天醒来，知识就都被吸收了。”
对于所学专业的认识，梁子勍的想法在这几年也有着不小的转变，一开始她认为就是烧制玻璃，创作好看的造型，制成花瓶之类的装饰品。而现在，她更关注的是如何用玻璃材质来表现人和空间、环境的关系，以及人在环境中的体验。回国之后，梁子勍一度比较迷茫，因为自己的专业不像建筑设计、产品设计那样看起来“务实”，不容易找到一份稳定的工作。说到现状及对未来的期许，她引用了马云的话，三十年后，随着人工智能的发展，可能很多人会失业，但是艺术家不会失业。“去美国这几年我最大的收获就是用艺术的思维去发现问题、思考问题。在面对问题时不轻易放弃，不断地去探索。”梁子勍说道。
