大北京小剧场

北京的小剧场是一种什么样的存在？ 大概是你很多数时候会踩雷，然后下次还会再来的地方。

生活有质量保证吗？没有，戏剧也没有。在北京的小剧场里，戏剧就是生活，是孤独的人生常态里的一点非常态，是有人天天坐在观众席中，突然有一天意外又理所当然地被给足了勇气，上台导演了一个戏的地方；是无论对大剧院中远渡重洋而来的名团名剧多么趋之若鹜，但潜意识里将它视为精神自留地的场所……

早些年有人爱问，北京和上海有什么不同？有一个答案是，在上海生活多年，你最终会变成一个上海人，而 无论在北京生活多久，你还是你自己 。也许，北京的小剧场也是很多人最终没能逃离北京的原因之一。

每个晚上雷打不动的19:30，踏着夜色而来， 人们在这个城市的各个小黑匣子里，踏上穿越时与空的旅行，清醒着做个梦。 这次，TO君要野蛮、粗暴地推荐4家北京小剧场，纯属个人偏爱，如有异议，不胜欢喜，正好验证一下北京小剧场的多样性，最好的莫过于各从其欲，皆得所愿。

鼓楼西剧场

一年又一年，“新秀”貌似已不再那么合适鼓楼西剧场（开业于2014年）了，它越来越老道，有了一条清晰的成长轨迹，也成为了北京小剧场里信赖和质量的保证，以至于外地游客来京体验文艺生活，会将它列为打卡地。

《枕头人》、《丽南山的美人》、《那年我学开车》、《晚安，妈妈》、《烟草花》、《婚姻情境》、《背叛》、《一句顶一万句》……累积的11部自制戏可以看出鼓楼西挑选剧本的偏爱和品位，无一不是历经了业界与群众长期考验的佳作，其中探讨的刑讯、性侵和自杀等所谓边缘主题，显示了它直面的勇气与人文关怀。

同时， 鼓楼西选择合作的主创人员也常自带口碑 ，比如过士行、赵立新和王子川等，每年都不负期望地为观众奉上了津津乐道的作品。

值得一提的是，根据刘震云小说改编、牟森导演的话剧《一句顶一万句》并不属于小剧场作品，反而是一部史诗般的、恢弘大气的大剧院之作，北京场是在国家大剧院呈现的，观众普遍反响不错，是一部扎实、稳妥的作品。

很有意思，鼓楼西显然已经不再满足于向西方借取优秀文本了，在中国当下这个前所未有、独一无二的时代，它试图挖掘出更多敏锐的独立思考，而且 它越来越有底气地不再将自己拘泥于“小”剧场了 。

中间剧场

“居远思变”，是作为艺术总监的满顶用来形容中间剧场的 。这个北京西边第一家民营剧场的地理位置有点“先天不足”，不少人望距离而兴叹。人情抵不过时间和距离，中间剧场只能在“不浪费观众时间”的问题上下工夫。

事实证明，日本山田云舞团现代舞《春之祭》、冈田利规的《三月的5天间》、荷兰魔幻主义肢体剧《一主二仆》、过士行和易立明的《帝国专列》……每一部作品质量之优、独创性之高，让人欣然前往。

中间剧场也不仅仅是个场地，它自制的戏剧游戏《白兔子红兔子》、“契约关系”三部曲、联合出品的《飞向天空的人》、《局外人》、《我要飞，去月球》等皆赢得赞誉不少。此外，中间剧场还有新蝉中法、中德戏剧连线的项目加持。

貌似远离市中心、偏安一隅的地理位置给了它更多探索的冷静与空间 ，其用心、品位和思考内容常常引人入胜。

今年中间剧场独创的第一个戏剧节“科技艺术节”，据说一方面将带来震撼的VR虚拟现实、动态LED、3D投影等科技与舞台表演艺术的结合体验，另一方面探索和引发人们一系列的想象和思考：先进的克隆技术能帮助人类走出自我认同的困境吗？人类发明了技术，这些技术会帮助人类更幸福，还是反噬自身？

蓬蒿剧场

一说到北京的小剧场，2008年成立的非营利性、国际性的蓬蒿剧场和它的主人王翔是怎么都绕不过去的内容。牙医王翔押上身家性命，举债几千万留住一个发生过、留有无限温暖记忆的精神家园的故事，本身就是一场让人动容的生活戏剧。

据他自己回忆，1985年在北京进修，看了平生第一部话剧《和氏璧》，里面有一句台词：“ 生命是可贵的，甚至是可敬畏的。但还有一些比生命、比我们一己的百年之身更可贵更可敬畏的，是一些支持生命、使生命可以活下去的东西。 ”也许，“蓬蒿”的种子在那个时候就种下了。

“戏剧是自由的”是蓬蒿剧场的口号。在这里， 没有任何限制，只要热爱戏剧，只要热爱生活，只要热爱思考 。不足100个座位，走过10年春秋的蓬蒿剧场已是有无限可能性的戏剧前沿阵地。

600多部剧目、3000多场次，100多场工作坊，30万观众的记忆，200多位青年艺术家在这里呈现自己的文学剧场作品和实验戏剧作品（2017年数据）。其具备国际水准和视野的“南锣鼓巷戏剧节”已经办了九届，参与进来的行业巨擘，国内外具有影响力的团体和杰作，以及各行各业的精英数不胜数，只要稍稍梳理一下，就能发现这些年来蓬蒿做了多少努力。

蓬蒿剧场是场制合一的剧场，出品制作的保留剧目有话剧《锣鼓巷的故事》、《 我是海鸥 》、纪录戏剧《向雪松的故事》、悲闹剧《顾不上》、文学剧场《 一双眼睛两条河 》、实验戏剧《蓦然回首》等。国际联合出品剧目有话剧《塘鹅》（中瑞合 作）、默剧《无形的桥》（中法合作）等。

正乙祠

摄影：付雪

“得天独厚”与“剧场有灵”这两个词特别适合用在正乙祠身上。 这个北京最美的小剧场本身是一个300多年的古迹文物 ，从寺院，到会馆，再到加盖戏楼，这里大部分历史时期都是丝竹之声不绝于耳的，包括梅兰芳在内的诸多名家曾在此献技献艺，虽然在海航文产接手运营前，它曾一度暗淡成了仓库。

摄影：付雪

如今，除了戏楼自己量身打造的《梅兰芳华》、《凤戏游龙》、《霸王别姬》等京剧和古琴演奏《怡心琴韵》外，昆曲、越剧、现代舞，以及唢呐、琵琶等演出显示了正乙祠新百年的积极探索和多个可能性。非常有意思的是，两部东方美学与哲思浓厚的现代舞作品：赵梁《幻茶谜经》和北京现代舞团《三更雨·愿》与古戏楼的环境、气质契合得非常完美， 演出效果似梦还真，非此处不可得也 ，结果口碑爆棚，收获了大批粉丝群。

摄影：付雪

正乙祠自带气场与能量，这里的一砖一瓦都是活着的化石，据说在正式登台前，主创团队都会燃香敬拜神明与先辈，神圣之心溢于言表。以前网上流传一句酸不溜秋的话：一下雪，北京就成了北平。而TO君最爱夏夜的正乙祠， 银月与凉风，夜虫与流萤，那感觉，真是梦里不知身是客 呐。