预告｜持摄影机的女性走在城市中——东亚女性影展

现代人总是经历着身体与心灵的双重封锁。物理与意识上的隔阂让我们不知该如何跨出下一步、重新建立起与外界的连接。与此同时，有一些女性正举着摄影机、阔步迈在既定印象里最“贫瘠”而“无望”的都市之中。在她们的镜头里，都市因为一场陌生人之间的游戏或一片高架桥下的植被而茂盛。而傍晚公园里的一次倾谈，或站在此刻所处的地域去想象远处或过去的“他乡”，都可以成为她们通过电影重新构建都市景观的方法。

“持摄影机的女性走在城市中——东亚女性影展” 的前身为“中日女性影展”。从2020年起，我们致力于在中国各大城市展映扎根于中国与日本两国的女性电影创作者们的优秀作品，旨在成为创作者与创作者、创作者与观众之间的纽带。本次，我们进一步拓宽视野，以“都市”为据点、放眼东亚，邀请近年来分别以东京、上海、广州、香港、首尔等都市为作品主体进行影像创作、并在各大国际影展广泛收获好评的四位女性导演参与到新一期的展映中来。 前两届“中日女性影展”和本届“东亚女性影展”皆由北京日本文化中心（日本国际交流基金会）赞助联合主办，特此鸣谢。

来自日本的 井口奈己 与 大川景子 ——前者是有着感性且跳脱的笔触、履历丰厚的电影作者，后者是创作灵感十足、默默耕耘在日本电影界的资深剪辑师。两位导演从女性视角出发，分别以东京的世田谷区及港区为舞台，相互呼应但又风格鲜明地刻画出一组当代的东京风物诗。有着影像作者与都市研究学者双重身份的中国导演 潘律 ，这次带来两部合作（分别与 王博 、 荒木悠 合作导演）作品。研究者的视角，使得她能以历史化的眼光去看待现代都市文化的形成与嬗变；而对影像生产与流通模式的深入思考，则使得她能以电影为媒介来细致体察光怪陆离的都市生活。来自韩国的青年作者 洪多艺 ，自高中起就手执摄影机、记录着首尔高考学子们生活中的酸甜苦辣。她的作品以其友人与自身的经验为出发点，真诚刻画出个体在都市体系中的挣扎与抗争。

在四位风格鲜明的女性影像作者的加持下， “持摄影机的女性走在城市中——东亚女性影展” 希望为中国的影迷观众、日本文化关注者、以及东亚都市文化爱好者们带来崭新的“女性都市影像”。 让我们通过她们的镜头，重新建立连接外界的契机、夺回跨越前方障碍的勇气！

策展团队： 沈念、杨眉、闻豪、薛旭春

时间： 6月21日-23日

地点： 中国美术学院象山校区

3号楼113小剧场

该片全部由1960年代至1990年代期间东亚各地普通家庭拍摄的家庭影像构成，它试图展示充满人类学和社会学信息的民间影像的 "反景观 "的力量。家庭攝/录像机的出现改变了东亚普通人看待自己和世界的方式：第一次对能够控制移动图像的制作感到兴奋或者不舒服；（自我）邀请的表演和自我展示；以半摆拍、窥视和无意识的方式对家庭活动的记录。录像中重叠的主题和类似的场合看似无聊， 但作者用俏皮而富有洞察力的对话将混乱的镜头拼接在一起，为一种怀旧的电影形式赋予了新的生命。

“家用摄像机技术的普及改变了东亚普通人看待自己和世界的方式：第一次能够制作与控制移动影像引起的兴奋和不适感；（自我）表演和展示的邀请；半明半暗、窥视和无意识地记录家庭生活；以及引起无聊的重复主题与相似场景。该电影以在20世纪60年代至90年代间由东亚普通家庭制作的家庭视频为基础，展示了民间图像的“反奇观”力量，充满了人类学和社会学的信息。”

——伦敦开放城市纪录片节

“……他们持续的对话探索了影像更重要的深度，涉及了拥有摄像机对于两个移民家庭地位影响、录像对家庭产生的潜在冲击、以及关于摄像机控制的权力动态。”

——本·尼科尔森（英国电影协会）

潘律

香港理工大學中國文化系副教授。她的影像作品包括：与王博共同执导的《港城三记》（2016年）、《瘴气、植物和外销画》（2017）和《涌浪之间》（2019年）以及与荒木悠共同执导的《倒错的编年史：出入亚洲之旅》（2021年）。她是2018年台北关渡双年展的策展人之一。

荒木悠

1985年出生于日本山形市，2017年毕业于华盛顿大学圣路易斯分校美术与雕刻专业，并于2010年取得东京大学电影与新媒体研究硕士学位。自2013年起，他受邀参与全球多个艺术驻地和工作坊。他曾在日本及欧美多国举办展览，电影作品多次入选全球知名电影节，并于2018年获得鹿特丹国际电影节短片金虎奖。2019年，他入围了乌克兰Victor Pinchuk基金会举办的未来时代艺术奖21人短名单。他目前生活工作于日本京都。

鸦片战争后，驻扎香港的英军中弥漫着对于南中国地区热带湿热气候的焦虑与恐惧。19世纪流行的瘴气理论将瘟疫和空气、环境与种族联系起来，而这些焦虑间接地决定了香港直到今日的阶级分化和空间形态。这一时期港英政府开始着力于港岛的绿化，香港植物园的建立同时又肩负着为大英帝国博物学科收集整理殖民地植物和自然知识的任务。英国博物学家对于植物的档案需求促进了外销画在欧洲的流行。本作品着眼于梳理殖民地早期殖民主义和帝国扩张对于粤港空间与自然形态的影响，也试图探讨在这一框架下东西方文化抑或商贸交流的模式与今日的异同。

“利用和协调档案库里的图像、影像及绘画，本片将不同的叙事编织在一起，以展现一种非官方的、属于个体的叙事，并凭此呈现出一种认识论上的不确定性。这部作品调查研究并重新激活了帝国主义、东方主义、社会等级和种族、作者权力以及“看的权力”之间在19世纪广州的动态关系。此外，它还审视了香港的城市历史、去中心化了这座城市的帝国主义通识、并将疾病、植物和绘画等非人类实体重新置于中心地位。”

——KADIST艺术机构

“王和潘以敏锐的眼光关注权力结构的延续性，并将新旧档案材料凝聚成引人思考的视觉分析。”

——柏林DOKUARTS纪录片节

潘律和王博自2012年以来一直合作进行各种艺术项目，深入探索东亚纷繁历史和现实中的主题，包括空间、图像、环境、殖民主义以及冷战等议题。他们的合作作品包括多媒体装置《来自未来的明信片》（2014年）和《基建礼赞》（2016年）。此外，他们还共同执导了纪录片《港城三记》（2016年）、《瘴气、植物、外销画》（2017年）和《涌浪之间》（2019年）。

王博

艺术家、电影作者和研究者，目前 生活及工作于阿姆斯特丹。

在高中最后一年，导演拍摄了自己和朋友们为应对大学入学考试而备考的情景。尽管成功考入了大学，她仍然延续着自高中起就感受到的焦虑。有一天，她接到了朋友的电话，得知朋友在大学里过得并不顺利。于是，导演决定写信给她的朋友。

“这部电影引人入胜的地方在于它大胆地刻画了私人经历，并毫不犹豫地展现了友谊在个体成长中的有用性——或者说无用性。换句话说，作为“个体的我”在叙事中被作为“他者的朋友”打断甚至突然消失。”

——LEE Bora（首尔国际女性电影节）

“这部电影真诚而感人地记录了女孩们共度的八年，并描绘了一些彼此坦诚的时刻，充满情感与体悟。”

——山形国际纪录片影展

“本片处处回响着导演最诚挚的愿望：想要拯救自己和朋友，就像拯救一只落水的蜻蜓那样。”

——MOON Seok（全州国际电影节）

洪多艺

韩国的青年纪录片导演。她自高中起开始拍摄纪录片，影片主题专注于教育问题。她的第一部长片《拯救蜻蜓》自2014年（高中最后一年）起开始拍摄，一直延续到她将其转变为自己的大学毕业项目。这部影片为观众提供了一种独特的"成长"叙事。洪多艺坚信，纪录片的真相往往存在于其拍摄对象的情感之中。

脑海中流淌的旋律、一幅画展开的巧合，围绕东京世田谷区上演出平凡日常中的奇迹。

故事发生在孩子警察打压左撇子、充斥着幼稚暴力的时代，大学里仍然进行着传统的电影研讨班、咖啡馆里情侣约会、神秘的女占卜师预言未来、而电影院里总是顾客稀疏…在这样的背景下，主人公凛踏上了在世田谷区寻找失踪姐姐的冒险之旅。

“这是我今年在东京看到的有关疫情主题最美丽、最令人惊叹的作品之一…井口导演在这个荒谬的科幻世界里注入了她的深情探索及迷影精神。”

——Fernando Ganzo（法国《电影手册》）

井口奈己

出生并成长于东京。2001年，她以8毫米电影《犬猫》出道并在PFF Awards 2001中获得企划奖（TBS奖）。2004年，井口转型商业电影导演并成功翻拍了35毫米版的《犬猫》，并以此片获得第22届都灵国际电影节评审团特别奖、国际评论家联盟奖以及最佳编剧奖。同时，井口也是第一个获得日本电影导演协会新人奖的女性导演。此后，她在商业院线接连推出了《不要嘲笑我们的性》（2007）、《西野的恋爱与冒险》（2014）等叫好又叫座的作品。在2019年，井口制作了一部短片《有人在唱歌》。并在2023年的东京国际电影节上，首映了中篇电影新作《注意左手》。