字画收藏，肯定要比其他的藏品收藏难度更大一些，特别是纸张在历经数十年、上百年的沉淀之后，其脆弱性是其他藏品所难以比拟的，必须要小心呵护。那么，字画收藏技巧都有哪些呢？下面，小编为大家分享一些，供大家参考参考。
一、去灰尘
在收藏字画之前，必须要对其进行去灰尘处理，这样能防止灰尘在字画中沉积，引发其发霉、污染以及虫蛀，为延长字画寿命，提高保存效果提供保障。绢本字画的灰尘多集中在绢缝当中，必须要耐心、小心将其清除，避免潮气，这样才能保证其寿命，否则不仅字画的寿命会大大缩短，其品相也会受到影响。另外，灰尘当中还存在一些虫卵，这是人肉眼看不到的，一旦遇到合适的温度、湿度就会变成虫，蛀咬字画，导致字画受损，降低其收藏价值和市场价格。
二、避光照直射
对字画收藏略有了解的人都知道，字画是不能长期在阳光下暴晒的，特别是纸质、绢之类的字画，紫外线会使其变黄、褪色、发脆，造成字画损坏。就
好比我们看电视剧中的盗墓情节，有些盗墓贼不懂字画保管技巧，随意将其取出，其结果自然是化为灰烬。字画的收藏要尽量放在避光、阴凉以及干燥干净的地方，这些地方才能让字画感到安全，如果是经常被日光直射，用不了多久，你的字画就会脆弱不堪一触，时间一长就可能变成渣渣。
三、防潮防湿
防潮防湿也是字画收藏技巧中非常重要的一个技巧，特别是对新手藏家而言，掌握防潮防湿技巧对其收藏字画有很大的好处。在字画收藏中必须要选择不潮湿的墙壁悬挂，室内不能水分太高，特别是雨季来临之前，要做好防潮处理，最好是将其收起来，雨季之后再悬挂。如果字画有受潮的表现，建议找一个阴凉透风的地方晾晒，切不可直接在太阳底下暴晒，极容易损坏字画。
四、密封
字画收藏技巧中最好的收藏技巧就是密封保存。这样既不用担心日晒折损，也不用担心悬挂损坏，亦或者是意外情况发生。不过，在密封之时要注意，不仅要做好密封处理，还要做好防虫蛀、防潮防湿处理，这样才能延长字画寿命，才能确保其市场价值不贬值。
无论是爱字画之人还是投资字画之人，掌握字画收藏技巧都是非常有必要的。虽然个人收藏达不到博物馆那么精细，但也能做到十之八九，这对藏家、对字画都是有好处的。
字画收藏精品鉴赏及价格参考：
1:程十发1972年作边寨之节日立轴，尺寸：199×120厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2020-09-23 ，拍卖公司：上海朵云轩拍卖有限公司，拍卖专场：2020朵云轩120周年庆典拍卖会。
2:溥儒约1950年代作霞云青嶂立轴，尺寸：122×36.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2013-11-18 ，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
3:齐白石天竺白梅图立轴，尺寸：111×51厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2014-05-18 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
钤印：齐大
题识：白石齐璜。。
此幅《天竺白梅图》延续了白石画作注重构图特性的特色，以淡赭色绘叶、以朱砂绘天竺果实，兼以墨色点缀。白梅花蕊清劲细秀，花枝遒劲疏朗，率意散淡中透出深厚笔力。
4:黄胄1973年作喜丰收镜心，尺寸：137×69厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2014-12-01 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
《喜丰收》是同类题材中的佼佼者，不仅尺幅巨大，构图精妙，而且笔墨精到。画中一队背负丰收果实的驴队从远处走来，由远及近，观者分明可见装满筐里的金黄色果实。驴儿的姿态各异，生动清晰；随驴队望去，渐远渐淡，似绵延不尽，远近虚实相应，相得益彰，将画面推得深远悠长。整体看来，这支满载丰收果实的队伍自然地把画面分割成
S型，极富节奏韵律的美感。当然，除了丰收的驴队，此作更生动迷人之处是黄胄最善于表现的新疆姑娘形象，她们身着民族服装，一路欢歌，赶着毛驴，带着丰收的喜悦映入观者的视线，疾速的笔墨线条把富有少数民族风格的衣裙和长长的辫子勾画得那样活泼而极富动感。远处几位赶驴的人物，以淡彩和淡墨绘出，但从姿态可以看出他们丰收的喜悦之情。
5:张大千云溪垂钓图立轴，尺寸：144.5×70厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 4,000,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2011-12-30 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
款识：长夜灯昏酒盏空，关心偶见画图中。可怜大地鱼虾尽，犹有垂竿老钓翁。张冷齐赠石师句，大千居士写之。
钤印：张爰印（白）
大千大利（白）
浪花无际似清湘（白）。
6:李可染蜀山春雨图立轴，尺寸：70×47厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价：RMB 4,945,000 ，成交时间：2013-12-02 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
题识：蜀山春雨图。张平同学欣赏，可染作于中央美术学院。
钤印：可染、寄情、河山如画。
《蜀山春雨图》是体现李可染艺术风格的代表作之一，其曾专门为此释题：
“蜀山春雨我画得最多，房子是江南的，山是四川的。’杏花春雨江南’一诗给人的感觉极好，我最喜欢的是四川和江南的风景。”自1954年始，李可染与张仃、罗铭三人同赴我国各地名山大川写生。此后十年时间里，李可染多次出入长江三峡、桂林、四川等地，逐渐将“对景写生”发展为“对景创作”。至1960年，李可染逐渐步入了艺术成熟期，并提出了“采一炼十”的艺术主张。其后，李可染在这一理论的指导下，将自己的绘画技法与写生经验高度融合，创作出了一大批推陈出新的作品。《蜀山春雨图》便属于这一类匠心独运、风格鲜明的作品。画中，巍峨黝黑的蜀山，白墙黑瓦的江南屋舍，无锡的万点红梅，阴影中的树木，泛着白光的水面，这些对比性极强的景物，被画家有机地组织入同一画面，毫无生硬之感。黑色屋瓦与后面山峦的相互呼应，红梅点缀在群山、树丛与屋舍之间，这些都是画家精心的布置，而积墨与泼墨互用的画法，使得画面更好地统一在整体而富于变化的墨色之中。对于山峦的刻画，画家综合运用了积墨、泼墨、渲染等技法，使山峦层次分明，营造出平远的视觉效果；在近处花树和房舍的描绘上，则运用了浓黑、淡彩、留白，造成强烈的明暗对比，体现出了雨后山景的澄净之感，尤其是留白形成水路的手法，使画面透气。整幅构图巧妙，水墨淋漓酣畅，既具有形式感，又气韵生动，堪为李可染艺术成熟期的山水佳作。
