"你必须倾尽所有，全力以赴"
You gotta give it all you have
要说最近哪部电影最热，那一定是非《爱乐之城》莫属了。在北美上映近一个月，豆瓣9.0分依旧居高不下。
而且在刚刚过去的金球奖中，《爱乐之城》也可谓是最大赢家。
不仅包揽了包括最佳音乐/喜剧片、最佳男女主角，最佳导演在内的7项大奖，更是将“歌舞电影”这一个略显古旧的题材变得时尚起来。
今天的短片，
就来自这部电影的主题曲《City Of Stars》MV。
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影片由85后导演达米恩·查泽雷执导。
他上一部执导的电影《爆裂鼓手》也与音乐相关，曾获得第87届奥斯卡最佳影片金和最佳改编剧本提名。
电影中那个逼疯学生的光头老师JK西蒙斯，
相信看过的朋友绝对印象深刻。
在本片中，“石头姐”艾玛·斯通饰演了一个拥有演员梦的咖啡店临时工。
屡屡试镜，惨遭嫌弃，甚至刚刚表演了一句台词就被“退货”。
而“高司令”高斯林则是一位痴迷爵士乐的钢琴家。
对艺术有着近乎洁癖的追求，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，但他同样怀才不遇。
当落魄的追梦者邂逅于人生的低潮点，因为共同的艺术梦一拍即合。
偶遇之后，势必要擦出一段轰轰烈烈的爱情。
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说实话，最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡。值得拿出来说的，无非是褒贬不一的《悲惨世界》。
由于歌舞片是随着有声电影的诞生而走向繁荣。
并且，在战争年代，民众的情绪紧张忧虑，歌舞片作为一种能够放松心情的娱乐形式被蔓延到了更多的角落。
所以，二十世纪四五十年代可以算是歌舞电影的黄金时代，经典电影《雨中曲》就诞生在1952年。
《雨中曲》
但到了六十年代后，随着Disco和摇滚的流行，歌舞片这种不再新鲜的题材就已经开始走下坡路。
直到2001年，
《红磨坊》的昙花一现受到了金球奖的好评和认可。
紧接着2002年，
融入黑色元素的《芝加哥》近乎完美的实现了用歌舞片进行复杂叙事的效果，拿下当年的奥斯卡最佳影片。
但从此之后，这一类型的佳作几近绝唱。
以至于每每说起影片中突如其来的歌舞片段，很多人都会表示难以接受。
另外，音乐歌舞类电影一旦处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂和尴尬。
就连最擅长歌舞片的“阿三”电影，在最近的高分电影《摔跤吧，爸爸！》中，其歌舞片段也毁誉参半。
而在今天在这部歌舞片中，俯拾皆是那个黄金时代散落的传奇碎片。看过此片的人，很多都是一边看着《爱乐之城》一边回忆起那些经典电影的歌舞桥段。
比如：
影片讲述了一个艺术家爱上了一个女演员，听起来是不是和《雨中曲》很像？
而“高司令”抱着路边灯柱和“石头姐”对话的场景，就更让人能联想到《雨中曲》的经典画面。
“高司令”和“石头姐”在天文台上，
上演梦幻般的星空双人华尔兹，
来自1939年的歌舞电影《摇摆乐时代》。
“石头姐”房间里贴着《卡萨布兰卡》的海报，在电影院看的是《无因的翻盘》，甚至全片都随处可见《随我婆娑》的影子。
《随我婆娑》1937
除了场景和编舞，色彩和服装上，
更是充斥了当年歌舞片黄金时代的时代感。
《柳媚花娇》1967
看完这部电影，我才真切的明白了为什么2012年的黑白默片《艺术家》，能够获得当年的奥斯卡最佳影片.
不为怀旧，而是返璞归真。
在这个躁动不安的时代里，调动一切画面要素与表演要素，回归电影给人们带来的最初的模样。
《艺术家》2012
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但也并不全是因为如此，才显得《爱乐之城》难能可贵。
在这部电影里，还包含了很多在好莱坞追梦人自己的影子。
影片原名为《La La Land》。
"La La Land"实际上是美国的俚语，指一种虚幻，醉酒，脱离现实的精神状态。这个看似飘渺的词语，在V姐看来是极准确的描述了影片讲述的故事。
而且，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。
洛杉矶，the city of stars。
这个好莱坞坐拥之地，百年来让无数年轻人来到这里追梦，又让无数人的梦在这里破灭。
就好像片中的高司令和石头姐，他们相识在人生的低谷，因志同道合而相爱。
也因太过了解对方而爆发争执，因为不够了解爱情而失落，最后因为更爱自己而分开……
还记得那个从小就受到万众瞩目的童星Robert Downey Jr.（小罗伯特·唐尼），却在年轻时始终不温不火。
他在一场戏拍摄结束后对着制片人痛哭：“我永远没有办法和约翰尼德普一样红！“
而当时，谁也没有想到的，他接的下一部戏叫《钢铁侠》。
所以这部电影，
不是在讲人生，
不是在讲爱情，
而是在讲好莱坞的每一个奋斗者。
这些飘渺又实际的梦，让这座城市永远闪亮。
有人因为时间的推移，渐渐放弃了自己的初心和梦想。有人在放弃后，又重拾起梦想的巨石。
但不管结局如何，至少在那些追梦的年华里，我们是幸福快乐的。
关于《爱乐之城》你应该知道的N件事
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩·高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
影片在洛杉矶花了8周拍摄时间拍完。
影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。
导演查泽雷之前几部长片都和音乐有关，让他掉入音乐歌舞电影大坑的是1964年的《瑟堡的雨伞》 (The Umbrellas of Cherbourg），法国导演雅克·德米这部作品曾获金棕榈大奖。
片中艾玛·斯通扮演的女主角试镜时被送三明治的人打断，其实是来自瑞恩·高斯林的真实经历。
导演查泽雷的现任女友在片中客串一个小角色，就是塞巴斯汀和米娅在咖啡厅碰面时，米娅送错了点心的那位女顾客。
作为钢琴手的约翰·传奇在片中倒是要学习如何弹吉他。
艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。
影片开场舞导演在接近完成版中把它剪掉了，但后来制作者们认为歌舞片必须在开始就做个大胆的宣告，才把这段完美的长镜头加回来，不枉费演员们在自己车顶排练四个月，在高架桥拍摄整整一天。
文章转载自：“V电影Vmovier”
Mtime时光网
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