解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来，是给人们提供思维活动的手段。一种重要的现代设计风格，兴起于20世纪80年代。
解构主义多用在服装和建筑上，不得不提的就是三宅一生和扎哈·哈迪德。
三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。
曾被Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”
建筑界的解构大师，扎哈·哈迪德就不用多说了，她的产品设计，一如她的建筑设计，雕塑感十足。打破常规设计的模式，从而对结构上的设计进行极大的挑战。
Kuki椅子
扎哈为意大利家具厂商 Sawaya & Moroni 设计了一款 KUKI 塑料椅，由一整块靛蓝色塑料圆盘折叠而成，圆盘的两边分别折叠，形成椅子的底座，圆的半径弯曲90度，成为椅子的坐垫。整体造型由圆形出发，打破以往我们对椅子造型的局限，大胆又前卫。
起源之灯
扎哈工作室研究了自然界的发展历程，并把这种发展语言沿用到设计中，隐喻了森林里的树木的成长过程，起源之灯的有机造型如同生命最初的形态。
Tela置物架
黑色的大理石置物架 Tela，坚硬的大理石和柔和弯曲的造型之间微妙的对比，水平向的大理石通过弯曲结合在一起，形成了悬臂结构，优雅而简约。
异型花瓶
扎哈和英国设计师Gareth Neal一同设计的花瓶，保留了传统花瓶的形状，以橡木为材料，突破以往我们对花瓶的印象，将花瓶的一部分拖出了一长条，拉长了整体造型，像是花瓶的延伸体，独特又另类。
解构主义用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。通俗点说，解构主义就是打乱了固有元素，然后进行再次组合，达到新颖的创意。
除了经典的设计，我们再来看看这些产品设计。
Adidas by Alexander Wang BBALL 球鞋
这双鞋来自于三叶草与Alexander Wang的合作款，它的蓝本来自于80年带的篮球鞋，这双鞋最大特点就是鞋舌上倒置穿孔的三叶草logo，AW用解构方式来表达颠覆传统的理念，鞋体外观上的各种几何造型材质拼接，打破了常规，创意十足。
桦木椅
Apical Reform 工作室是印度一个很年轻的设计团队，他们用桦木演绎了解构主义流体美学。这把椅子充满了流动的线条，圆润的外观由渐变的桦木板拼接而成，解构主义流体美学和人体工学的运用，使得桦木椅稳定舒适，并具有结构美感。
三等份椅
早在1995年，Rolf Sachs就设计了一款「三等份」椅子，椅子由三个一模一样的L型木板组成，可以将三个部分任意摆放，形成一个不规则的座椅。2008年，Rolf对椅子进行了优化设计，增大了L的夹角，让椅子坐上去更加舒服。
多功能旋转椅
作为户外的公共用椅，通过旋转它们的各个模块，可以从一个公共坐凳，变成靠背椅子。如果需要桌子，还可以按照需要的大小，选择翻转几格模块，从而达到理想效果。
组合沙发
这组Confluences Sofa沙发，设计师将传统沙发分解成若干份，拼接部分都拥有90度角，所以可以任意组合。它如同儿时玩的拼图，整个沙发一块一块的组成，不对称的设计可以创建任何令人惊讶的形状。
石英躺椅
设计师的灵感来自于自然的石英晶体结构，Quartz Armchair由许多的类似于石头的海绵几何体构成，组合在一起，它就是一把造型别致的躺椅，将这些“小石块”拆开，变拥有了“无数”个小座椅。
镶嵌座椅
设计师Vivian chiu深受盗梦空间的影响，设计了这款座椅。正面看它就是一个个座椅框架的无限集合。设计师将这把椅子划分为十个不同比例的框架，每个都为手工雕刻，全部拼接后，无论是正面还是侧面都能营造出非常强的层次感。
伞桌椅
布拉格的设计师 Tadeáš Podracký 是中国文化的狂热爱好者，这组设计的灵感来自于他对油纸伞的研究和再创。
这组设计中，处处可见油纸伞伞架的影子，设计师将伞结构进行解构重组，并且融入了个人风格。材料上选择了青铜，整体造型看起来复古又现代。
叶子折叠椅
这把椅子可以在几秒钟折叠起来，设计师Alexander Gendell设计的Folditure Leaf椅子适合小户型使用，非常的节省空间，甚至可以挂在衣柜里。
椅子最初的原型，是通过胶合板的衔接进行折叠，为了让椅子更轻便更紧凑，功能更多，设计师在原型设计上进行了大量的解构调整和材料的选择。
最终的设计，它由铝复合板框架和不锈钢铰链制成。设计师打破常规，用折纸的灵感设计了这套桌椅。
摇摆椅
伦敦设计师James Mcbennett带来的这款会摇摆的椅子，设计极为精简，它由三个部分组成，扁平化的设计，无需任何固定，即可安装。
设计师完美的对椅子的形态进行了解构，并且形态造型上着实可爱。
Palindrome灯具
这款灯具如同雕塑一般，由于是模块化的组合，所以使用安装也非常便捷，并且可以根据铜管的多少来改变灯具的组合，灯罩使用的是3D打印制成，灯泡使用的是LED技术，可以根据环境的，调整适合的亮度。
几何Lynn戒指
戒指的设计灵感来自于折纸，通过大量的折纸造型，最终选中最棒的造型，通过纸片造型复制到黄铜上，切割成不同大小的碎片，通过抛光、弯曲、焊接，最终完成设计。
条形剪刀
设计师Michael Antrobus将剪刀的功能还原到最基本，他使用扁钢条在握手处进行旋转和弯曲，形成剪刀的把手，设计师剥离回原始，用最简单的元素从而达到更优秀的效果。
变形的陶器
AANDRSSON是来自费城的陶瓷工作室，他们设计的重点在于关注不同元素之间的关系，在理性的结构空间中变形设计。
这系列作品使用了中性白色调，将碗、杯子、横向或是纵向进行切割划分，尖锐的边缘和突出的外观概念，似乎在诉说解构的哲学。
最后，大家对于解构主义设计有什么想法和补充或是纠正，欢迎一起留言探讨！
本文由普象|Albus 整理/编辑，其他媒体如有转载需求请在后台留言“转载”，谢谢！
每日设计师语录：若是看到与我的设计有雷同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了…（by Issey Miyake）
点击下方“阅读原文”查看《建筑女魔头扎哈·哈迪德设计起产品，就像是搞雕塑》
↓↓↓
