家无瓷不贵，室无瓷不雅。
—— 我们的民俗这是格言，表明了陶瓷对我们的影响及重要性。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。
距今已有4200年的历史，唐代以前瓷器一直是实用器的代表，
但到了宋代瓷器逐渐成为了达官显贵，文人墨客身份和地位的象征，
各种精美的瓷器逐渐走进了人们的视野中，
从那时起就流传了一句话叫做：“家无瓷不贵，室无瓷不雅。”
几千年过去了，青铜器等金属类材料出现，人们更多的用金属材料制作首饰；
但是陶瓷则做成了摆饰：花瓶、瓷板、各种象形物体来陈列在皇宫中，权势家庭中。
此时，陶瓷则代表了一种富贵，格雅。
由于陶瓷的可塑性非常强，我们的先辈们又开始用陶瓷防各种珍贵首饰：
如玉、琥珀等，陶瓷再次作为首饰出现在他们的面前。
此时，人们惯以人无瓷贵之说。
“黄金有价，艺术无价”，
随着社会审美和艺术鉴赏水平的提高，现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息。
没有艺术品的装潢，住宅家具越高档越显平庸。
艺术品不仅可渲染家居生活的情趣，又可反映主人的文化品位。
因此在装潢中真正起画龙点睛作用的是艺术品。
而在众多的艺术品中，瓷器历来要显得名贵得多。
艺术陶瓷贵在创意。
经济富裕的家庭，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
这类陶瓷的设计，要求达到形象美、情趣好、有内涵三个要求。
必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
北宋耀州窑青釉镂空炉
艺术陶瓷在家居中的具体布置，要根据室内的空间大小与风格而定。
作为点缀品，艺术陶瓷宜精勿滥。好的陶瓷作品可以设置于专门的陈设柜架上，
例如将客厅中的装饰架做成半通透隔离架，既是一种空间划分方式又是很好的陶艺陈设架。
架上陶艺品较多时应将其按大小、颜色和风格归成小类，矮小的置于前边，以保证整批作品的最佳视域。
另外，地柜、茶几、餐桌、梳妆台上均可摆一两件陶艺品。
值得一提的是，陶艺本身是作品，不宜用太多艳丽的花插在其上，以致喧宾夺主。
如果要插花，在陶艺器皿上插一枝、两枝花也就行了，这样既浪漫又高雅。
台上的陶艺品既要考虑视觉效果，又要为自己的日常生活留有较大的活动范围。
小的挂盘或陶瓷版画一般成排横置或斜置于客厅、卧室的墙上，可以形成较好的装饰效果。
大件作品则一般设置于墙角或玄关处，客厅、卧室甚至门外两侧都可摆放，此时一般成行或对称，距离也需要宽松些。
这样，既可防止碰破，又不会妨碍室内交通路线。
有人喜欢在这些陶罐中插些干树枝、竹枝、麦秆之类，别有一番自然风味。
瓷器要注重摆放，正确的摆放能显示它的高贵，能给周边环境带来和谐。
花瓶在全国室内装饰的历史上占有重大地位，因为“瓶”与“平”谐音，有平安，富贵，和谐的寓意。
大堂或者卧室的东南方向摆放花瓶可以带来更多的财运。
室内摆放大件用品最好呈八卦形，因为座椅是彼此相邻，可促进人际关系的合谐。
元明清帝王对瓷器也情有独衷，公元1271年，元帝国建立。
元代统治者崇尚白色，“国俗尚白，以白为吉”。
其服饰、建筑都崇尚白色，白色的瓷器同样成为元代帝王的珍爱。
白瓷在元代的景德镇有很大的发展，优质的白瓷引起朝廷的高度重视。
1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一个官窑
——浮粱磁局，专为元皇室烧造瓷器。
元代景德镇成功地烧造出枢府瓷、青花和釉里红瓷，取得卓越成就，
为明清两代制瓷工艺的高度发展奠定了基础，
景德镇并因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。
朱元璋推翻蒙元帝国，建立了大明王朝，却几乎全盘承袭了元代“匠籍制度”，
由于祭祀，赐赉，贸易所需，
开国之初，就在原“浮梁磁局”的基础上建立了御器厂，世称洪武官窑。
洪武帝需要以瓷器换马用于战争，还要用瓷器扩大贸易和安抚邻邦。
御厂烧造出器型硕大的青花、釉里红大盘、大碗、大罐，素朴雄浑，粗豪而不失风韵，形成了洪武官窑瓷器的独特风格。
明洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘-北京故宫藏
1399年，燕王朱棣发动“靖难之役”。
在一个严寒的冬天，朱棣身着鲜红的战袍指挥作战，
第二天清晨，士兵们发现朱棣的红战袍上霜花自然凝结成一条腾空飞舞的白龙，三军以为瑞照，士气大振，战果辉煌。
明永乐青花海水龙纹扁壶
1402年，朱棣登基为永乐皇帝。
御厂的技师们依据燕王战袍的故事，设计烧造出鲜红地白龙纹瓷器，以表对永乐皇帝的敬意。
而这种集“鲜红”与“甜白”于一身的瓷器，则成为永乐官窑不可多得的艺术珍品。
