《东京建筑漫步》
李璇 著
《东京建筑漫步》这本书写作于2021年，记录了我在东京街头行走，与众多著名的现代建筑相遇的过程与心情。本书用八个部分切入东京街头的建筑空间，与读者一起走过六本木、上野、代官山、青山、表参道等街区，在21_21 Design Sight美术馆、国立新美术馆、法隆寺宝物馆、墨田北斋美术馆等建筑内体验光影空间，在中目黑、吉祥寺、神保町等街区发现年轻人的生活方式。
用贴近普通人的视角、通俗易懂的语言解读建筑设计，让建筑不再高冷和陌生，与年轻人当下关注的文化潮流相融合，拉近建筑设计与日常生活的距离。那些喜爱的建筑安静地散布在城市的街道中，储存着饱满的能量等待大众来汲取。
翻看几年前写下的文字和拍摄的照片，曾经在日本的旅程清楚地浮现在眼前，在亚洲去日本看现代建筑比较便利，我几乎不用过多考虑就定下了这个选题。勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说过，“在不适宜居住的房子里居住，也是不幸的，它摧残着我们的健康和道德。”建造精神健康与道德高尚的建筑是这本出版于1923年的宣言所追求的，影响了一代国际建筑师。在法国完成学业回到国内后，我和李柏于2018年在上海创立柯笠建筑，进行现代建筑的建造实践，在施工浑沌滞后的条件下力求将设计理念落地，让作品与世界建筑标准对标，并获得了多个国际奖项。对于从事建筑和相关设计行业的人来说，日本建筑的价值和重要性无需多言。行走在东京繁华的街头或者是有文化底蕴的街道上，会很高频率地与有名的现代建筑和颇有设计感的店铺、私宅偶然相遇。无论普通的日本民众对现代建筑的认知如何，至少目之所及，东京街头的建筑品质表明日本与世界的接轨比我们早很多，是践行现代建筑实践的先驱。比如本书封面选用的照片，是位于上野的国立西洋美术馆。美术馆由柯布西耶于1959年在其弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正的配合下建造完成，2016年被选录为世界遗产。美术馆前的广场上有法国雕塑家罗丹的雕塑作品《加莱义民》，大厅内也陈列了罗丹的小尺寸雕塑《思想者》和《青铜时代》。由前川国男设计的新馆与柯布西耶的旧馆共同围合成内庭院，馆内常年展示着欧洲艺术家的作品。为了参观上野周边的现代建筑群，我们在附近小住，每日穿过上野公园步行去看建筑。蓝得透明的不忍池中尚存大片残荷，公园如同城市的沼泽，隐藏了各色人群，让城市变得放松。酒店房间不大，有层层后退的露台，眼前起伏错落的楼宇蕴含着巨大的能量。在酒店吃自助早餐，服务员是说英语的巴基斯坦人，身边坐着亚洲人与黑人的混血小孩，早餐是纳豆、烤吐司、美式咖啡混搭的吃法。感觉仿佛在巴黎的郊外坐地铁13号线，会遇见不同种族与信仰的人，大家如同城市游牧民在地球的各个角落移动。吃完早饭后穿过公园去参观建筑群落，有时一直要看到天黑。理查德·罗杰斯（Richard Rogers）在《建筑的梦想——公民、城市与未来》（A place for all people）中提及蓬皮杜中心，这座巴黎市中心的建筑为市民提供了公共生活的场所，它让人们在此相聚，供年轻的情侣在此约会，在广场上进行表演和嬉戏，是市民公共生活的殿堂。我期待在东京看见同样有活力的城市公共空间，各种公园、美术馆、博物馆以及设计感的商业街区都成了人们公共生活的舞台，人们在现代建筑内以及室外的广场、公园、河滩自由地活动，公共空间是无论种族与贫富都可以让人平等地展现生命力的场所。 Tokyo Midtown入口天桥 ©柯笠建筑 Atelier LI21_21 Design Sight美术馆 ©柯笠建筑 Atelier LI晚间8点，在前川国男设计的东京文化会馆内，聚集着不少中老年人，一场古典音乐会即将开演，蓬乱着白发的他们很有活力地在金色的大厅内穿行。有文化氛围的公共空间，是乏味现实的一道出口。整座建筑混凝土材质的巨大体量非常醒目，灰色的屋檐被做成了圆弧形，传承了柯布西耶在印度设计的昌迪加尔议会宫大屋顶的造型特点。上海的十五分钟步行圈包含了公园、购物、餐厅、图书馆等生活设施，在青山或者代官山的街道漫步，感受都市的繁华密集，东京街区自然形成的步行圈在适宜的城市尺度内让市民的生活与消费更加便利。我喜好风格清淡雅致的街区，去除多余装饰后轻简、朴素的审美让街道变得纯净。现代建筑与东方传统文化的融合是日本建筑的魅力之处，即便是在六本木、表参道这样的繁华闹市，自然贴切地与现代建筑相融的东方设计风格让人感到安心。比如Tokyo Midtown内木格栅与玻璃营造出风格纤细的空间，电梯墙板上覆盖了传统的和纸材料，创造了温煦柔美的光影局部。在设计中，木料、砖头、泥土等传统材质的加入让建筑变得可以呼吸，为都市生活带来亲密、内在的感官体验。 在黑川纪章的国立新美术馆内游走，冷峻而纯净的玻璃材质打造出的立面幕墙如同一道水波，温柔地蔓延在冬日的庭院内。大挑空的通高空间内立着两个倒置的混凝土锥形体，沿着曲面幕墙摆放了桌椅用作开放式咖啡厅。冬日的阳光穿透明艳的蓝天，穿过玻璃幕墙，温暖地洒满大厅，坐在窗边翻看建筑书籍，在纯净的异乡大厅内，混迹于陌生的人群中。在这座透明纯净的建筑内游走，仿佛行走于虚空之中。虚空是有声音的，或许一切都很安静，但是我可以听到这份虚空。屏息凝神在建筑内细细看展，感受艺术的气息。在内心宗教感的安宁中信步游荡，重新发现和理解寂静。寂静是空间与时间的无穷，如同自然中的水、空气和阳光。正因为这份“空”，我们才有了感知的流动。在这座六本木的玻璃体现代建筑内，可以感知到抽象、现代的材质表现出的意境。 在人类文明的进化过程中，物质世界的表现如同中世纪羊皮纸上擦掉旧字写上新字的隐迹纸本，旧字在化学作用下隐约浮现。在一片不断进化的土地上，人类文明持续书写着。参观东京建筑的过程不过是对文明进程的短暂一瞥，由于行程匆忙，还有很多著名日本建筑师的作品未能得以考察，希望未来可以去体验。书写旅途的回忆，品味建筑艺术中流露出的直觉和力量，帮助我们在日常工作中，用现代的材质、技术和设计语言记录时代的特征。
设计师，柯笠建筑Atelier LI创始合伙人，毕业于法国巴黎第八大学。主持设计的建筑项目上海浦东田园住宅Pudong Villa，获得2024 DNA Paris Design Awards、Architecture Masterprize荣誉提名，Global Future Design Awards金奖，Archello Awards House of the Year长名单。设计工作之余热爱旅行，现居上海。柯笠建筑Atelier LI创始合伙人，主持建筑师，毕业于法国巴黎美丽城国立高等建筑学院，获法国国家建筑师文凭Architecte D.E.，担任《东京建筑漫步》建筑顾问。 点击下方图片即可阅读
