2.多种形式的融合和创新。《罗刹国》以虚无缥缈的罗刹国里的故事,折射出现代人对于在物欲横流时代如何保持人性不变等问题的反思,采用肢体剧的形式,玩转皮影、傩戏面具、现代舞等多种元素,让舞台“活”起来。《网子》在话剧的基础上融入了京剧的艺术元素,把京剧的演绎形式恰如其分地融到整体剧目之中,对传统艺术进行了新的探索和尝试。《你是我的孤独》以音乐剧场的形式勾勒出王洛宾的音乐人生与丰富的情感世界,在对民族音乐传承和创新进行尝试和思考的同时,同时也是对百老汇音乐剧创作模式首次中国化的尝试。《安提戈涅》是一部希腊悲剧,其语言行文精炼有力,不乏诗意篇章,剧中寓意亦历久常新,以全女班的独有形式给人耳目一新的演绎,还原了剧场艺术在高科技时代中的真实面目。
3.历史题材和经典文本焕发生机。《丁西林民国喜剧三则》是一出轻松活泼有艺术趣味的戏剧,在现实主义创作传统的根脉上进行新探索、新尝试,向传统致敬,又不拘泥于传统。《南门客栈》是一部有血有肉的情怀喜剧,表现了伪满洲国时期,东北抗联和百
姓团结抗日的血泪史,精良的舞美呈现,曲折离奇的剧情,让观众热血燃烧。《老张的哲学》在老舍先生原著的基础上,进行了大胆改编和创新,融入更多原汁原味的老北京风土人情,采用了一人分饰两角、梦境与现实交融等新方式,使得这部老作品受到年轻人热捧。《子曰》以孔子弟子眼中的“老师”让观众重新认识孔子、了解孔子学说以及他的思想主张,在孔子浩瀚的思想中产生共鸣、得到启示。