在2月底落幕的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》不出意外地获得了最佳影片。顶着奥斯卡最佳影片的光环，在国内上映后，目前票房已经突破4亿，超过《泰坦尼克号》，成为最卖座的奥斯卡最佳影片。

虽然在《绿皮书》获奖之后，有过一些争议声存在，有人认为它太过于中规中矩，称不上一部经典之作，然而，大多数人却对之给予了好评，在豆瓣更是获得了8.9分的高分。

该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。在一路开车南下的过程中，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。

却又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束，两人也慢慢放下了偏见...... 在剧情上《绿皮书》是稍显老套，性格迥异身份的双男主从矛盾走向和解，再加上上世纪60年代美国种族歧视的大背景，很多人可能看开头就能猜到结尾。

从电影的艺术层面来看，它或许是过于工整，但却不能因此否认其价值，尤其是对于大多数非专业的观众而言，这无疑是个足够打动人的故事。美国国家评论协会对此给出的评语是： “它把一段温暖、动人又了不起的友谊带上了银幕，同时又讲了一个关于爱、同情心和深层次共鸣的人性故事。”

”毫无疑问，人们可以从中感受到友情的温暖，他们能在电影中看到两个身份地位种族截然不同的人是如何接纳和理解对方，并最终成为朋友的。从表面看，这也许是有些鸡汤，但是人们不妨换个角度去思考这个故事，也许能看到更多不同的事物。

其实，这部电影是典型的双男主，一般来说这两个人物是存在着较大的差异的，通常是一个内向自我、一个热情奔放；一个是底层市民、一个是中产精英；一个安稳保守、一个激情随性，这种模式在很多影视作品中都存在，像是《真探》中的rust和Martin、《神探夏洛克》中的福尔摩斯和华生等。

而在《绿皮书》中也是如此，黑人音乐家Don受过良好的教育，谈吐不凡，是个高贵优雅的中产精英；司机Tony是意裔美国人，生活在社会的底层，失业后他可以为了50美金赌注连吃26根热狗，否则就交不起房租，且性格粗俗聒噪，是个大老粗。

人们可能会认为，反差可以带来冲突、从而可以抓住观众的眼球。但这仅仅是冰山一角，当两个截然不同的人物在一起的时候，它实际提供的是一种不同的视角。

这就好比同样是一个物体，站在正面看和站在侧面看、俯视还是仰视，所看到的物体是完全不一样的，就像苏轼在《题西林壁》中所言：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

在现实生活中，人们通常也会习惯于站在自己惯常的角度去看问题，尤其当遇到困境的时候，会意识不到事情还有其他的解决方式。而在这时，另外一个完全不同的个体的存在，就是在向人们揭示出，原来某件事情可能并不像他们所设想的那样。

在《绿皮书》中，钢琴家开始非常拒绝被贴上“黑人爱吃炸鸡”的标签，这其实从侧面说明了他虽然在物质上颇为优裕，但在精神上却是极为紧绷的，在种族歧视的大环境下，他实际过得是如履薄冰，没有办法放松地去享受某件事情。

到了后来，他接下了司机硬塞过来的炸鸡，高雅的钢琴家慢慢放下了架子，翘着兰花指吃得享受，甚至放飞自我，将骨头丢出车窗。

在此处，炸鸡就不仅仅是一道美食，而是一种生活方式的传递，对于钢琴家来说，他之前可能认为这种举动是粗俗不雅的，是不符合上流阶级的品位的。但是当他尝试过后，才发现这也许才是随性和自由，是否优雅和得体就变得并不重要了。

与此同时，这种由两个相去甚远的个体在互相交融的过程，恰恰促进了个体的自我完善之路。正如诗人阿多尼斯所言： “人要想真正成为自己，就应该认识外部的他者，变成他者的一部分和延伸。”

电影中钢琴家这个人物身上体现的尤其明显，他外表所呈现的高贵精致只是表象，而由于黑人以及同性恋的身份，在当时不被主流社所接纳，他的内心实际是相当脆弱敏感的。

他面对侮辱总是隐忍妥协，演奏中途为了上厕所，甚至要开20分钟的车回酒店，后来在司机的鼓励下，他选择维护自己的尊严，以拒绝为白人演奏的方式，抵抗他们的偏见。也就是说，他们是在彼此的身上找回了自己所欠缺的那一部分。

这也许才是双主角设置的最大价值，因为很多时候人就是个复杂的个体，外表所呈现的只是极其有限的一面，而且由于外部压力，人们会有意识的压抑自己的另一面，正如很多外表循规蹈矩的人，内心也是有狂野和奔放的一面的。

而在很多电影中，双主角从本质上看就是一个人，电影只是用两个人物完整的展现出一个人的内心世界。

最典型的也许就是《搏击俱乐部》，唯唯诺诺的公司职员和身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子实际就是一个人，正是由于他对日常生活中的自己感到不满，才分裂出另一个截然不同的个体来释放自己的欲望。