这是十九世纪最神奇的耳朵丨他和他的耳朵一起坐在钢琴前，凝神、轻按琴键。

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Andsnes演奏德彪西《月光》

德彪西丨最神奇的耳朵

初尝音乐不觉已是20年前的事情了，而今我已从一个纠结于车尔尼的少年，逐渐走上了钢琴演奏的道路。记得那时偶然间从老师嘴里知道音乐世界里有个叫印象主义的东西，它的音乐唯美、动人、充满了光怪陆离的奇异声响。从那时起，印象主义便成了埋藏在我内心深处的一个神秘的魔法盒子，而多年以后，正是作曲家德彪西，将我心中的魔法盒子打开了。

布朗姊妹演奏德彪西《月光》

初识德彪西，是他的钢琴作品《月光》。

• 与贝多芬的“月光”不同，在贝多芬的月光中，更多的是意境，是感觉；

• 而德彪西的月光，更多的是具象化的描绘，有月光投射在云朵中的光晕，有睡眠荡起的涟漪，更有威风拂过树梢的婆娑景象。每当乐声想起，我都叹服于他竟有如此细腻的手法。

很多人比较喜欢德彪西早期的作品，因为他那时的作品中充满了各种各样的音响游戏，听他的音乐就好像坐在一幅水粉画面前，近看、远看、侧看，总有不尽的惊喜。管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，都如一幅幅精美的绘画作品，将色彩与音响神奇地结合在一起。

这一切，都要归功于德彪西的那对耳朵，它们可以称得上十九世纪最神奇的耳朵，它们在音响上的感知能力远远超过常人，而德彪西的许多音乐正是靠着这种出众的能力构建起来的。 这对耳朵可以细致分辨乐音后的诸多泛音列，当今天的很多学者们面对那建立在泛音体系上的作曲理论时，大都会拜服在他的面前，也正是这种能力，让我们拥有了美妙的印象主义音乐。

德彪西晚年正值第一次世界大战，对战乱的恐惧与厌恶，使他的作品不再完全沉醉于印象主义那朦胧的美丽中，而此时印象主义的体系与风格却已在他的手中完善，直到后来的勋伯格的出现，才让印象主义逐步成为一个历史名词。

不管如何，这个生活在我的魔法盒子里的作曲家，仍然永远用他美妙的音乐影响着人们。就如当年他和他的耳朵一起坐在钢琴前，凝神、轻按琴键。

赵胤胤演奏德彪西《月光》

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