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焦点舞台

在每天晚上八点举行，由北京雷动天下现代舞团演出《圆2：源流》、香港城市当代舞蹈团演出《风中二十》、挪威茵格莉菲斯达舞团演出《天体》、广东现代舞团演出《小羽的气球》、以色列嗖舞团演出《大甩卖》、德国开姆尼茨剧院舞团演出《孤独/莫扎特安魂曲》，为观众献上六台大型高水平的现代舞作品。

编舞：訾伟

演出舞团：北京雷动天下现代舞团（北京）

演出日期/时间：2017.07.25（周二） 20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心中剧场

演出时长：70分钟

演出票价：￥300 / 220 / 160 / 80

作为2017年北京舞蹈双周开幕演出，《圆2：源流》是北京雷动天下驻团编舞家訾伟的最新创作，也是其第二部以“圆”为主题的现代舞作品。

源，万物之起点；流，俨如生命进化流浪的旅程；两者如影随形，构成大千世界守恒的法则。变与不变在源流的生命轨迹中被分化为两个极端——看得见原初，却寻不到结尾。作品《圆2：源流》，就是在看似既定却又重重“矛盾”的源流中，寻找新的思考的力量。

北京雷动天下现代舞团

北京雷动天下现代舞团是中国内地首个民营专业舞团，于2005年由曹诚渊与李捍忠联合创办，团员来自全国各地，拥有独立的个性、精湛的舞技和卓越的创作才华。成立至今，舞团已创作几十部不同规模的优秀作品，巡演足迹遍及五大洲二十多个国家和地区，经常获邀参加国内外的大型演出，并主办重要国际文化交流项目如「北京舞蹈双周」等。以创作、表演、普及和推广的全方位发展动向，体现“提供自由平台以展示当代中国人的多元思想和感情”的舞团宗旨。

编舞：黎海宁、庞智筠、桑吉加、曹诚渊、黄狄文

演出：城市当代舞蹈团（中国香港）

演出日期/时间：2017.07.26（周三） 20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心大剧场

演出时长：80分钟

演出票价: ￥300 / 220 / 160 / 80

《风中二十》荟萃了城市当代舞蹈团自香港回归祖国后二十年来最精彩动人的创作篇章，其中凝炼了许多知名编舞家如曹诚渊、黎海宁、桑吉加、庞智筠和黄狄文等的作品。舞蹈如万花筒般展现不同的场景，从阴郁黯淡的客厅到风趣浪漫的影院，从婉转柔情的那一年回忆到凛凛威风的特异娘子军，从中国文人曹雪芹心中的《红楼梦》到西方作家卡夫卡笔下的《变形记》。《风中二十》为观众展示了一个充满活力、变化多端而让人目不暇给的舞动香港。

编舞：

曹诚渊——团长及艺术总监

黎海宁——客席编舞

黄狄文——副艺术总监

庞智筠——舞者、编舞

桑吉加——驻团编舞

过去二十年间，以上五位艺术家为城市当代舞蹈团编创的作品，足以代表香港舞蹈的非凡成就。

城市当代舞蹈团

香港首个全职专业现代舞团，于1979年由曹诚渊创立，以体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展为宗旨。三十八年来，舞团保留了超过二百部本土编舞家的作品，每年演出六十多场，观赏人数超过五万人次。自1980年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共三十多个主要城市进行了超过二百四十场巡回演出，备受国际艺坛重视。通过中国舞蹈发展计划，舞团亦与大中华地区众多才华出众的艺术家合作。

编舞：茵格莉·菲斯达

演出：茵格莉菲斯达舞团（挪威）

演出日期/时间：2017.07.27（周四）20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心中剧场

演出票价: ￥300 / 220 / 160 / 80

挪威著名编舞家茵格莉·菲斯达玩尽灯光、声效、幻象、身体动作与移动装置的综合剧场作品。深受恒动和动力流的启发，菲斯达通过《天体》在舞台上构建出神秘又令人神往的空间。不断移动的装置，变幻不定的人体关系，《天体》意图将观众带入一个全方位的感官环境，从不同的角度体验事物。《天体》于2015年首演，之后曾多次应邀于欧洲及美国演出，广受好评，并获提名2016年挪威国家戏剧大奖最佳舞台及服装设计。

编舞：茵格莉·菲斯达

活跃于北欧的新晋编舞，作品屡获殊荣，包括：2012年奥斯陆最佳作品演出奖、2014年舞评人最佳演出奖等。菲斯达作品关注感官的刺激和感情的流溢，在她眼中，舞蹈作品是由众多元素所组成，包括声效、灯光、服装、舞美等，皆与动作设计同样重要，而观众更被视为演出不可或缺的部分。她的作品常以天体沿着既定的轨迹运行为创作灵感，不断重现人类生命中回旋沉迷的主题，尝试探索当中的理性及感性维度，理性和感性之间的关系以及它们如何影响人的感知及其所带来的生活意义。菲斯达目前是奥斯陆国立演艺学院研究院、欧盟先进演艺项目成员、挪威艺术基金会资助艺术家。

编舞：邢亮

演出：广东现代舞团（广州）

演出日期/时间：2017.07.28（周五）20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心大剧场

演出票价: ￥300 / 220 / 160 / 80

由中国著名现代舞者邢亮为广东现代舞团量身打造之作，也许是安静的回忆，也许是孤独的絮语，零碎而微弱，淡然且释怀。希望您从“观”舞里“听到”自己心中那最寂静的声音。

“观，就是准备进入一个未知的世界。我们必须心甘情愿地丢掉所有的信念、知识、传统，以及所有让我们感觉舒适的东西。我们只须敞开自己，让自己活在易感的状态里，回到本初一颗不带有任何偏见与假设的心。这颗心会借着‘观’而发现新的东西；而不是为了确定什么。”摘自《耶稣也说禅》第十章

编舞：邢亮

出生于北京，1991年毕业于北京舞蹈学院，1993年加入广东实验现代舞团，1998年加入香港城市当代舞蹈团。曾获第六届法国巴黎国际舞蹈比赛男子独舞金奖、全国十优舞蹈演员、广东省跨世纪之星、香港舞蹈联盟舞蹈家年奖、香港艺术发展局杰出青年艺术家奖及年度最佳艺术家奖。

广东现代舞团

1992年由广东省文化厅批准正式成立，是中国首个现代舞专业表演团体，以精湛的创作及演出闻名海内外。在一个经济高速发达的时代中，广东现代舞团的成立是国内舞蹈史上的一个里程碑，被美国《纽约时报》形容为“国际舞蹈界的成功典范”。舞团开放、创新的思维观念和前瞻、包容的特质吸引了全国极具天分及勇于探索的艺术人才前来工作，作品赢得国内外一致好评，见证着中国现代舞的发展和舞坛新星的成长。舞团在国际上享有盛誉，应邀参演多个国际艺术节，足迹遍及欧美、亚洲和大洋洲的主要国家及地区，所到之处无不受到观众和媒体的高度赞赏和评价。

编舞：艾姚·达东

演出：嗖舞团（以色列）

演出日期/时间：2017.07.29（周六）20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心中剧场

演出票价: ￥300 / 220 / 160 / 80

此作品是由以色列青年编舞家艾姚·达东创立的嗖舞团发表的首个专场作品，于2016年底在以色列国际舞蹈展演中大放异彩。舞团成员来自不同背景，融合了达东独有的肢体律动风格，让作品的舞蹈语汇更加丰富。《大甩卖》以幽默的手法通过展现充斥生活的消费主义来反思人性及人生。人性是否可以像商品一样流通？

编舞：艾姚·达东

艾姚·达东出生于以色列，并一直在以色列跳舞和编舞，曾获得多项国际编舞大奖，被誉为以色列闪亮的国际舞蹈之星。2015年获以色列政府支持，成立嗖舞团，实现自己的舞蹈理念。

嗖舞团

此舞团是以色列贝尔谢巴舞蹈之家的常驻舞团。

2016年，两位资深舞蹈艺术家德帝阿洛法及策里奥哈鲁什联手成立舞蹈之家，以以色列南部古城贝尔谢巴命名，称为“贝尔谢巴舞蹈之家”。他们共同执掌行政总监之职，同时邀请艾姚·达东出任艺术总监。

达东的新作《大甩卖》是舞蹈之家开幕典礼的首部作品。他因此受舞蹈之家邀请成立嗖舞团，并以舞蹈之家作为创作基地。嗖舞团由六名拥有不同专业训练背景的杰出舞者共同组成。他们热衷于探索肢体与动作，在舞蹈创作的过程中树立了嗖舞团独有的舞蹈表达方式，并深受观众爱戴。

编舞：许一鸣、莱纳·菲斯托

演出：开姆尼茨剧院舞团（德国）

演出日期/时间：2017.07.30（周日）20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心大剧场

演出票价: ￥300 / 220 / 160 / 80

《孤独》

中国编舞家许一鸣应邀为德国开姆尼茨舞团编创的首个作品，灵感来自美国表现主义画家爱德华·霍普的绘画。霍普善于捕捉人物处于戏剧性的瞬间，人物定格加上微妙光影，散发出有趣的内在张力。编舞精心设计的肢体语言，更加凸显其中的戏剧性。作品在德国开姆尼茨大剧院首演并广受好评。

编舞：许一鸣

出生于中国河北张家口，于北京润良舞蹈艺术学校学习舞蹈。2000年加入北京现代舞团，2005年成为北京雷动天下建团团员，并在团内发表创作，作品带有浓厚的探索身体精神，其柔韧而深具爆发性的动作质感，备受嘱目。现为独立舞者和编舞家，于国内各大城市游学教课，并先后为山西、宁夏、德国、澳大利亚等地的舞团编创作品。

《莫扎特安魂曲》

音乐来自伟大作曲家莫扎特生前的最后一部作品，创作于1791年的维也纳。在莫扎特不幸离世时曲子还未完成，但却是莫扎特最为后世所爱戴的乐曲之一。作品最后由约瑟夫·埃依布拉和弗朗兹·克萨韦尔·苏斯迈尔完成。德国编舞家莱纳·菲斯托以充满诗意的舞蹈设计向莫扎特致敬，借助死亡来歌颂生命。

编舞：莱纳·菲斯托

年轻时于德国莱比锡音乐学院学习舞蹈，毕业后于德累斯顿森柏歌剧院担任舞者。1996年他于歌剧院发表了第一个作品，在1997年被邀请成为萨克森艺术宫的芭蕾舞总监，编创了许多交响芭蕾作品，并曾获得德国拉德博伊尔艺术奖。2013年莱纳·菲斯托出任开姆尼茨剧院舞团的首席编舞和艺术总监。

开姆尼茨剧院舞团

开姆尼茨剧院舞团成立于1909年，历史悠久。成立初期，舞团只有几名舞者参与歌剧演出。到了二十世纪二十年代，由于知名舞蹈家的加入和推出新创作，让舞团的演出备受重视。然而，第二次世界大战的爆发迫使其暂停运作。舞团于战后重建，如今由艺术总监兼首席编舞莱纳·菲斯托和总经理兼女首席萨布丽娜·萨多斯卡携手运营，以现代方式诠释芭蕾，同时以交响乐创作为艺术重点。 2015年，萨布丽娜在开姆尼茨举办了第一届国际当代舞蹈节，并通过一年一度的“芭蕾公益演出”为当地非盈利机构提供援助。

另类平台

在每天下午五点举行，主要展演创新和具有实验性的国内外节目。今年参与演出的艺术家分别来自美国、芬兰、匈牙利、印度、日本、中国香港和中国台湾。他们在经过精心策划的《香港经典再现》、《香港创作新势力》、《亚洲的声音》、《美国和欧洲的碰撞》和《东亚和北欧的对话》五台组合性节目中亮相。

编舞：马才和及严明然、梅卓燕、伍宇烈

演出舞团：来自北京、南京、南昌的中国新一代青年舞者

演出日期/时间：2017.07.26（周三） 17:00

演出场馆：北京天桥艺术中心小剧场

演出时长：30分钟, 11分钟，15分钟

演出票价：￥120

编舞：马才和/严明然、梅卓燕、伍宇烈

演出：来自北京、南京、南昌的中国新一代青年舞者

在香港回归祖国前已经活跃于香港舞坛的编舞家——马才和/严明然、梅卓燕、伍宇烈——以及他们风格回异的作品——《不是双人房》、《游园惊梦》、《男生》—— 将由城市当代舞蹈团重新制作并在北京舞蹈双周再现。这些作品是香港现代舞发展的重要标志，更特别的是，这些经典将由国内年轻一代的舞者演绎，透过身体的传承，让大陆和香港，有更亲密的联系。

《不是双人房》

一部以探索家庭及人际沟通为主题的舞蹈剧场。房间内的男女主人公虽然共处一室，心灵却隔着遥远的距离。危机在看似琐碎的生活细节中不断积累，最终关系一触即崩，舞蹈开放式的结局引导观众一起省思“如何诚实地面对自己与他人”的课题。

编舞： 马才和/严明然

编舞家马才和、严明然既是舞台上的合作伙伴，也是生活中的夫妻拍档，同时于1988年从香港演艺学院芭蕾舞系毕业，都曾加入过香港芭蕾舞团，其后严明然转投城市当代舞蹈团，而马才和则成为独立舞者。1995年两人成立多空间舞团，透过舞蹈来开拓表演艺术的可能性、寻找新的身体语言及创作路向。其作品除糅合不同媒体作为创作元素外，更尝试打破形式的规限，于剧场内外各种不同空间进行创作及表演。

《游园惊梦》

此作品灵感来自白先勇台北人系列小说《游园惊梦》，借用独坐房中的她，展开一生的回忆片段。命运和爱情的交错失落、怀疑、眷恋、无奈，似乎是自古至今的恒久话题，对着镜中的自己似疑非疑，手中的扇子泄露了努力把持的情感秘密。这支独舞取用中国古典舞的诸多元素，却从传统的形式与内容跳脱开来，增添了一层舞者的反思与自我观照。

编舞： 梅卓燕

梅卓燕是香港舞蹈界融合东西文化的高手。她很年轻已成名，喜欢独舞，曾是香港舞蹈团的演员。她放弃安稳的全职驻团首席身份，孑然一身闯欧洲，跟许多欧洲舞者和舞蹈团体交流，曾获德国现代舞先驱皮娜·鲍什的邀请，合作演出。

《男生》

此作品是伍宇烈于1996年为城市当代舞蹈团六位男舞者度身订造，巧妙地描绘了男性对自我身份定位的忧虑，以及在当代社会中的追逐、挣扎和求存。这部作品获法国班诺雷国际大赛编舞奖，原版全长一个小时，此次将在「北京舞蹈双周」中上演其中20分钟的精彩片段。

编舞： 伍宇烈

自六岁起随王仁曼女士学习古典芭蕾舞，后来获奖学金前往加拿大及英国深造。1983年荣获英国阿德琳简妮芭蕾舞比赛金奖，同年加入加拿大国家芭蕾舞团。1993年回香港专注创作，作品包括《单吊．西．游记》、《更衣记》、《男生》、《胡涂爆竹贺新年》等 。1997年获香港艺术家联盟“艺术家年奖-编舞”、2012年获香港舞蹈年奖“杰出成就奖”，2013年获香港艺术发展局“年度最佳艺术家奖（舞蹈）”。

编舞：李伟能，麦卓鸿

演出：李伟能（中国香港）、麦卓鸿（中国香港）

演出日期/时间：2017.07.27（周四） 17:00

演出场馆：北京天桥艺术中心小剧场

演出时长：30分钟、35分钟

演出票价：￥120

《遍地谎蜚》

无数问号被静默吻去，从不听不讲一声一句，是真理在胸笔在手？当真理被埋，遍地谎言时，要如何分清事物真与伪、人性光与暗？曾被《南华早报》点名赞评的香港青年舞蹈家麦卓鸿，带你踏进沙土漩涡，在时代乱流之中寻找分辨清浊的镜片，重思挣扎求存之道。

编舞： 麦卓鸿

曾于香港演艺学院舞蹈学院就读，主修现代舞，于习舞期间荣获多个奖学金。在2013年加入城市当代舞蹈团，随舞团多次前往海外城市演出。编舞作品包括：2015年的《遍地谎蜚第一版》，2016年的《留…..处》及《在…制造》，2017年的《遍地谎蜚第二版》。2016年凭黎海宁作品《孤独》提名，并于2017年凭阮日广作品《回初》获香港舞蹈年奖“杰出男舞蹈员奖”。同年受纽西兰阿塔美雅舞蹈团邀请担任客席舞者。

《回声折叠》

此作品探讨当代舞在现今社会，特别是在一个剧场空间内如何被解读及观看。作品灵感源自观众对理解舞蹈作品的渴望，意图通过将自身经验与舞蹈作品相联系的方式探寻舞蹈动作被语言承载和转化的潜力。

编舞： 李伟能

生于香港，十七岁开始接触现代舞。在香港中文大学专业会计系毕业后，他决定远赴英国伦敦当代舞蹈学院深造舞蹈课程，并于2015年取得艺术硕士学位(当代舞)。毕业回港后，加入不加锁舞踊馆。过往合作艺术家包括克丽丝桃·皮特、王荣禄，周佩韵等，亦曾于法国、英国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等地演出。近年发表作品包括《彼岸》(2015)、《请问…请问?》(2016)、《如您般的味道》(2016)、《回声折叠》(2016)、《并不只有我》(2017)。现为不加锁舞踊馆驻团艺术家。

编舞：赫玛·帕拉尼、吴易珊

演出：赫玛帕拉尼（印度）、易制作（中国台湾）

演出日期/时间：2017.07.28（周五） 17:00

演出场馆：北京天桥艺术中心小剧场

演出时长：22分钟、50分钟

演出票价：￥120

《三角》

融合了印度古典婆罗多舞、芭蕾舞及现代舞的语汇，成为帕拉尼独有的舞蹈风格。作品链接了从头、腹、至趾的动作，使其游弋于实体与空气中的无数三角关系中。《三角》同时糅合了印度古典舞中的三种表达方式，即肢体、语汇与情感，传达九种情绪之间的变化，体现现代女性对传统的诠释。

编舞： 赫玛·帕拉尼

居住在印度班加罗尔的帕拉尼是一名备受赞誉的舞者，是印度最具潜力的青年现代编舞家。她以流动性、音乐性以及令人回味的表演著称。她在传统库契普迪舞和婆罗多舞的熏陶下钻研当代舞的表现能力。目前，帕拉尼在阿塔卡拉利肢体艺术中心担任排练总监，同时兼任编舞、表演者以及导师。

《易象》

此作品受艾伦·莱特曼《爱因斯坦的梦》文本启发，在时间与记忆的缝洞里微观现世人常。在《易象》中们打开视角察批判人、事物，关系情感等变动生化的景象。即便浑沌失序骚动不安，依然充满青春的私密与野兽般情欲力度。舞者们以骚动不安，依然充满青春的私密与野兽般情欲力度。舞者们以身体速写角色的自我与对话，在时间、空质量快异变网络时代中，我们寻找着一种自己存在的形式 —— 人性最不真实的真实存在。

编舞： 吴易珊

吴易珊出生于台湾，曾担任城市当代舞蹈团舞者多年，现任教于台北艺术大学舞蹈系。她和同样生活在台湾，并在艺术领域耕耘超过二十年的吴文安、孙美惠于2016年联合成立“易制作”，将舞台作为自我生命的再次实践，“知易而思变，知不易而行之”，藉由三人于艺术、技术、行政的专业为整合触媒，搭建跨国、跨世代、跨范畴的桥梁，透过制作及作品传达“跨”的当代面貌，以行动展现“易”的精神，用创建者的“年轻”传承新世代。重新诠释“当下”与“人”的本质思考，创造艺术之于生活既真挚又深刻的重要价值。

编舞：凯文·威廉姆森、费伦茨·费赫尔
演出：凯文威廉姆森舞团（美国）、费伦茨费赫尔（匈牙利）
演出日期/时间：2017.07.29（周六） 17:00
演出场馆：北京天桥艺术中心小剧场
演出时长：35分钟、36分钟
演出票价：￥120

《兄弟》

此作品受到中国的道德经启发，探讨人与人之间共存所面对的种种状态，舞台上两个人的关系扑朔迷离，也许是朋友，也许是兄弟，也许是敌人。在面对利益时你争我夺，有时又互相支持，过程轻松有趣，又发人深省。

编舞： 费伦茨·费赫尔

来自匈牙利的经验丰富和成熟的舞者兼编舞家。他的作品风格独特、极具表现力，融合了即兴、肢体和动物运动语汇。费伦茨·费赫尔持续创作，不断提升、完善带有他个人特质的代表作，自2007年起就一直于世界各地创作及演出。

《炫富》

由实验音乐作曲家吉普尼斯，多媒体艺术家凯莉·安·沈及美国先锋编舞家凯文·威廉姆森共同完成的多媒体原创作品。内容探讨当今电子媒体对生活的冲击，特别是展示这种新的生活模式所衍生的自我炫耀的欲望，以及人们实时捕捉与分享生活瞬间的独特方式。此节目运用夸张的景观与受操纵的图像投影在各个屏幕上，营造出现场录制与现场直播的一种迷人对话。在这个由媒体驱动的世界中，碎片化的审美突出了杂乱但非凡的当代身躯。断裂的二维生活碎片组合起来实地重现，画面理所当然又同时散发着荒谬感。

编舞： 凯文·威廉姆森

凯文·威廉姆森来自美国洛杉矶，曾获美国莱斯特霍顿舞蹈奖，现任教于加州史克里斯学院舞蹈系。舞团以为现代生活创造不寻常的体验为宗旨。通过艺术家们跨界合作，将身体视为极具锻铸性的容器，以探索不断变化的身份和对当代美学的好奇心。由不同领域和视角所产生的舞蹈语汇是多层次、多面向和不循规蹈矩的，他们一起努力通过吸收不协调的声音和物质意象来破坏二进制逻辑，同时利用丰富的、共鸣的以及怜悯的情绪赞颂非比寻常的理想。

编舞：约翰娜·纽汀恩、梅田宏明

演出：约翰娜纽汀恩 (芬兰)、梅田宏明 (日本)

演出日期/时间：2017.07.30（周日） 17:00

演出场馆：北京天桥艺术中心小剧场

演出时长：26分钟、23分钟

演出票价：￥120

《叠》

是日本现代舞蹈家梅田宏明的早期作品之一，至今仍不断应邀巡演。梅田宏明以独特的肢体语言配合精准的多媒体创作见称，在作品《叠》中，他以灯光设计出极简约的舞台，并将焦点汇集于梅田的肢体上。凝练的肢体动作、细腻的光影变化，简单却令人神往。

编舞： 梅田宏明

梅田宏明是少有活跃于欧洲舞坛的日本现代舞艺术家，曾获邀于各大艺术节及剧院演出，以及为著名舞团编舞。他的作品打破舞蹈规律， 时常表现出一种破碎和割裂的特性，充分反映了当代城市人焦虑、急速的生存状态。梅田宏明大学时期主修摄影， 却有深厚的芭蕾舞与街舞训练。二十岁时决意开始舞蹈创作，2000年创立自己的舞团“S20”，并于法国塞纳-马恩省－圣但尼国际编舞节中获奖而备受注目。他一直以独舞的姿态活跃国际舞坛，2008年起受邀为舞团编舞，并开始了他的“十年编舞计划”。除了编舞家，他集舞者、声音艺术家、视觉及灯光设计师于一身。

《生》

作品从单词《生》衍生出生命延伸与转化的意象。 由混沌的存在至身份的构建以及与世界的互动，芬兰编舞家约翰娜·纽汀恩透过舞蹈、视觉及音乐等多媒体的配合，营造一个封闭的环境，当语言的表达被完全限制，肢体所发出的声音变得更逼真且强而有力。

编舞： 约翰娜·纽汀恩

约翰娜·纽汀恩于2002年芬兰国家歌剧院芭蕾舞学校毕业，同年加入芬兰国家芭蕾舞团，并开启了她精彩的舞蹈生涯，包括参演欧汉·纳哈林、威廉·佛赛、西薇·吉莲等著名编舞的作品，以及创作她自己的舞台和电影作品。2015年，约翰娜获芬兰文化基金会的艺术家资助，目前为独立艺术家。 在她一系列的作品中，一直以探寻身份认同、成长蜕变以及生命的持续性为主题，探寻在舞台上演出舞蹈的意义。

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