本文来自豆瓣用户 LORENZO 给《她》的评论

看完《她》，有很多情绪在围绕，有很多细节想回味，却不想剧透。这部复杂的心理惊悚片，所呈现的内容不能简单用几个关键词概括，不同的观众也能对电影作出不同的解读。然而，电影无疑是成功的，我觉得主要归功在三点：

大师的回归

77岁的范霍文在荷兰电视台节目Wereld Draait Door的采访中说，没想到从好莱坞到法国去执导的转换比从荷兰到好莱坞的过程难太多，为此他专门去找修女学习了数周的法语。在拍摄《她》时，有时候连续十几个小时只说法语执导。这部《她》，距离他上一部大片《黑皮书》已经有十年了。大师的回归，让人们对这部电影充满期待。然而电影并没有让人失望，电影自始至终保持着经典的范霍文式的紧张感，挑战观众情绪和智商的各种反转，以及充满噱头和感官刺激的黄暴镜头。这些范霍文式的标签，让观众在五分钟之内就可以意识到，这不是一部纯粹的法国电影：它少了法国电影舒缓的叙事，增加了范霍文式各种夸张的表现手法。这种结合十分美妙，观众会感觉像在享受一部浪漫的惊悚片。

范霍文善于在电影中制造紧张感，从《本能》里那把令人印象深刻的凿冰刀，到《星河战队》里令人望而生畏的外星怪物，他的电影风格非常一致。这部《她》里，你可能也会被黑衣人吓到（就不剧透了）。除此之外，范霍文把悬念留到了最后，聪明的观众或能早早猜到黑衣人的身份，但绞尽脑汁也猜不到剧情的发展走向，这和《黑皮书》走的是一个套路。而至于夸张的拍摄手法，观众印象最深的应该是他的《机器战警》和《全面回忆》，尤其是《全面回忆》里施瓦辛格刚到火星快要爆出的双眼，真是太难忘了。范霍文善于利用视觉放大电影情绪，这部《她》里，出现的黑猫，鲜血，伤口等镜头，无不被范霍文夸张放大，反复利用，达到了令人咋舌的惊悚效果。作为一个荷兰导演，范霍文自然不会考虑分级，他的电影以黄暴著称，他早在1973年的作品《土耳其狂欢》可谓情色爱情电影的经典代表，在此之后多少部电影纷纷仿效，甚至美剧《都市女孩》也仿效了该电影中的经典情色镜头。这部《她》里，范霍文依然不惜笔墨，大胆让于佩尔出演情色镜头，丰满了于佩尔在电影中的形象，私以为这是我今年看过的电影中最喜欢的银幕形象。

范霍文本人是一个非常特别的人，他生活中十分混乱无序，却总能思路清晰地表达观点，说话时常带有奇怪的尾词。他拍电影也是这样，电影结构往往松散，但是主线却依然很清晰，细节都围绕主线发生，往往有种乱而有序的感觉。这部《她》正是如此，他启用了荷兰剪辑Job ter Burg （《黑皮书》，《博格曼》等），保证电影一定要剪出他要的感觉，事实证明《她》在剪辑上绝对是优秀之作。电影围绕于佩尔饰演的米雪尔讲述了多个人以及他们之间的复杂关系，然而电影能够保证每个人都性格完整又不偏离主线，真是十分难得。

大师回归的水准之作，《她》颇有当年看《黑皮书》的震撼感，导演功不可没。


绝妙的编剧

如果说好的导演是电影成功的基石，那么好的剧本是电影的的主心骨。没有好的故事，再好的导演估计也白搭，无怪乎许多名导都曾失手。而荷媒则在《她》一出后即慨叹荷兰电影业江河日下，远比不上法国这电影大国的蓬勃，甚至比不上弹丸小国丹麦。丹麦近年的电影质量甩荷兰几百个街区，究其原因，还是剧本创作的问题。由此可见，好的剧本对于电影有多么重要。《她》的成功，有很大的一个原因来自于优秀的剧本。

《她》根据法国作家菲利普·狄雍的小说《哦……》改编，电影的制片方最早想在美国拍摄，但由于电影的内容充斥情色暴力等因素，最终又改回在法国拍摄。原汁原味的法国故事这样才得见天日。可以说，这个故事十分奇特，故事的主角是于佩尔饰演的游戏公司老总米雪儿，围绕着她故事牵连出她的母亲，儿子，情人，朋友，同事，邻居等一干人等，故事的起因虽为一场突如其来的入室强奸，却逐渐演变成了米雪儿应对各方关系的角力。尤其是当米雪儿的身世背景渐渐浮现出水面，而她也在追逐真相的过程中迷失时，故事的转折让人出乎意料，她性格的方方面面得到了极大的展现。而片中的各个人物之间的对话，完全得益于法语文学的魅力，变得十分生动有趣，像是一场法国话剧，讽刺和幽默连绵不绝，令人捧腹击节。如此庞杂的人物关系，且伴随十分戏剧化的情节，若不是有一个好的剧本，恐怕巧妇难为无米之炊，范霍文也该束手无策。更让人赞叹的是，这么离奇的一个个故事，居然都能串在一起，还显得十分顺理成章，作者真厉害。

最喜欢的一幕又是餐桌戏，米雪儿的敌友亲疏齐聚圣诞派对，各路神仙开嘴炮，Leblanc三代各有家丑，真是欢乐极了。法国人就喜欢撕逼，看他们吵架是一件特别快乐的事，因为法语的美感在吵架时反而更能得到最大的体现，请参见《杀戮》，《起名风波》等。而最好笑的笑话，应该是米雪儿孙子的肤色吧！

除此之外，电影的编剧之一大卫·伯克还把米雪儿原本在小说中比较无趣的收藏家身份更换成了游戏公司老板，大量游戏视频出现在电影中，并以此引入公司内部米雪儿和员工之间的猫鼠游戏，这条支线和寻找强奸者的一线并进，实在妙绝且非常贴合时代。

女性的胜利

电影成功的最后一步保障，就是选用了于佩尔这个神一样的演员。在采访范霍文时，他对于佩尔做出了超过三分钟滔滔不绝的最高赞美，说她往镜头前一站，就成了米雪儿，所有的神态动作就是米雪儿，直到他喊Cut为止。她是个完美主义者，在表演时还不断超越自己，能够在表演中和自己各种情绪博弈，甚至即兴发挥。

不得不说，于佩尔在这部电影里演活了这个角色。而且，当范霍文在好莱坞为《她》寻找女星时，所有一线女星都拒绝出演这个角色，只有于佩尔看过之后爽快地答应了。可以说是于佩尔成就了《她》。这位戛纳电影节毒瘤在《钢琴教师》里的表现曾惊艳四座，而这部《她》里米雪儿和她在《钢琴教师》里的角色有异曲同工之处：《钢琴教师》里的她也有过红色的性高潮。米雪儿由于早年的家庭影响，自己本身就比较疯狂，她对于性的渴望有些扭曲。用范霍文的话来说，“她可能也要去看心理医生。”加上她如此独立自主，她的性格在受与施之间，在渴望与复仇之间的转换如此微妙，只有于佩尔的演技能够轻松驾驭。

于佩尔的表演可以说是碾压式的，她就像为了这个角色而生，且从电影开始的第一秒就变成了米雪儿，她的表演是绝对的胜利。戛纳虽然没有收获，其他电影节她或有机会丰收。

除了表演是女性的胜利，电影其实还或多或少的有些女性自主的意味在其中。早在1992年，范霍文因为他在《本能》中关于女同性恋矫正和《艳舞女郎》中对女性的诠释，被贴上了讨厌女人（直男癌）的标签，然而他本人则澄清说这些都是误读。他说， “我喜欢的女性非常多，基本上，我喜欢女强人。我一直被指责为一个女权主义者"。他说这部《她》，就是最好的证明。

“羞耻心并没有强大到令我们停止做任何事，”米雪儿在电影中对密友安娜说。她对性的自主十分坦然，当小三的原因也不过是“我就是想要了”而已。作为一个事业上的女强人，她看淡了父亲的罪孽，看惯了母亲的放肆，看懂了手下的伎俩，看穿了情人的秘密，看透了前夫的天真，看明白了儿子的幼稚，更看真切了施暴者的心理状态。她从始至终，都只是做自己而已。然而做自己，这对千千万万直男癌来说，都是致使女人堕入万劫不复深渊的原罪。

所以作为一个生活在巴黎的新时代女性，她独立自主，绝不会因为因生理上被强奸就屈服，也不会因心理上被仇视而软弱，更绝不会因为在游戏世界里被兽人OOXX而崩溃。她会掩埋浴缸里的红，葬送命运里的黑，最终在理智和事实前选择白。这才是女性的伟大胜利。

或许这是对独立女性的最美诠释，《她》，如是。

END

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