不知道你的朋友圈最近有没有被这样一句话刷屏：“只要你看了《寻梦环游记》，我们就是永远的朋友！”作为皮克斯动画工作室的第19部动画长片，《寻梦环游记》一上映便获得了巨大关注，并且可以说是不负众望，再次实现了皮克斯动画票房与口碑的双赢。那么作为《寻梦环游记》“身后的工作室”，皮克斯究竟拥有什么“魔法”来创造20年持续打造爆款动画的奇迹呢？
想必很多人朋友圈里都充满了《寻梦环游记》的口碑推荐信息。这部11月24日上映的动画电影，口碑极高：豆瓣9.3分、IMDb9.2分、烂番茄97%新鲜度，并且票房也很好：截至北京时间12月6日，国内票房已经达到了5.7亿元人民币。
还有网络消息透露：《寻梦环游记》原本涉及到亡灵题材，是不能引进的。但是在过审时，当场看哭了所有广电审查人员，所以破例让过了。《寻梦环游记》可谓口碑票房双丰收，又一次验证了“皮克斯出品，必属精品”。
从1995年推出第一部动画长片《玩具总动员》，到现在22年，皮克斯共获得了21项奥斯卡金像奖、7次奥斯卡金球奖、11次格莱美奖以及各类其他奖项。特别是奥斯卡在2001年设立的最佳动画长片奖，16年间，皮克斯的作品8次摘得桂冠，简直是个活生生的“奥斯卡收割机”。
皮克斯已经制作了《玩具总动员》系列、《怪兽电力公司》《海底总动员》《超人总动员》《美食总动员》《机器人总动员》《飞屋环游记》《头脑特工队》等动画长片，均在全球范围取得票房和口碑的双重成功。
皮克斯在动画电影界，已经成为一个神一样的存在。因为电影作为文化艺术产品，存在很大的不确定性，很可能这部火，下一部就不火了，波动性很大。而皮克斯能够出一部，火一部。是什么让皮克斯可以在20多年里，持续不断的打造出爆款动画呢？
皮克斯一开始就确立了电脑动画的方向，用科技为文化增值，走文化科技的创新之路。
因此，皮克斯在文化和科技方面都进行了深厚的积累，很好的进行了融合。正如皮克斯的信条:艺术给科学带来前进的挑战，科学激发了艺术创新（arts challenge science，science inspire arts）。
秘诀一：讲一个好故事，直击人性
“
通常来说，无论你对视觉工艺有多么重视，无论视觉上的润色有多无可挑剔，都没有讲一个好故事重要。
”——皮克斯联合创始人、总裁
艾德•卡特姆
。
卡特姆在《创新公司：皮克斯的启示》一书中写道：我们不会允许诸如科技或商业的任何因素影响故事的发展。观众们热衷谈论的大多是《玩具总动员》带给他们的感觉，而不是让影片得以制作完成的技术，这让我们颇感自豪。我们相信，正是因为我们一贯将故事奉为照明的灯塔，才能收获如此效果。
“
故事决定一切
”成为皮克斯全体人员的座右铭。皮克斯一部动画电影全部制作时间的四分之三都花在故事处理上：从原始构想到画出脚本，最后定稿完成，整个过程常常要经历好几年时间。皮克斯有一个专门的评审委员会，由顶级导演和制作人组成，只有被委员会一致通过的故事，才能正式立项。
秘诀二：使用最新的技术，但不炫技
在动画技术上，皮克斯一直走在世界前列，不断自主研发新技术来打造最顶尖的动画效果。
1989年，皮克斯自主开发的3D渲染程序RenderMan正式启用，RenderMan渲染器以其高超的渲染质量而被广泛应用在高端运动图像的生产制作过程中，在当今的动画电影和影视特效等顶级视效领域，RenderMan渲染器都是必不可少的。
1992年，皮克斯开发的电脑动画辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
年，皮克斯推出了动画电影史上第一部完全使用电脑技术制作的动画长片《玩具总动员》。
《寻梦环游记》中效果极其逼真：树枝树叶、衣服布料的褶皱和飘动、太奶奶Coco身上的毛发和皱纹，非常细腻清晰，仿佛真的一样，可见其技术实力。皮克斯每制作一部电影，都会相应地在技术上取得一项重大突破。《虫虫危机》中对植物叶片的透明处理，《怪兽电力公司》中的毛发效果，《玩具总动员2》的烟尘，《海底总动员》中的潜水滤灯，《赛车总动员2》中逼真的海面雾气特效。
制作《怪兽电力公司》主角毛怪时，为能呈现其毛发柔软波动的质感，皮克斯技术团队为此开发出仿真230万根毛发飘动的软件程序。为了更好的把《海底总动员》的水下场景描绘出来，皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景。通过深入的研究水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘。皮克斯在技术上不断领跑，使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力。
对于皮克斯的技术部门来说，要思考的不仅仅是如何满足动画创作的基本需求，而是用什么样的技术来激发艺术部门的创作灵感
。每一部皮克斯动画作品，都是文化和技术糅合的产物。
自从皮克斯第一部长片动画《玩具总动员》大获成功后，卡特姆就开始思考如何建立一种机制，确保让优秀的创意和创新的技术持续涌现出来。“我作为管理者的身份渐渐变得清晰，我倾尽全力，不仅想要打造出一家成功企业，更想要创造出一种可持续发展的创意文化。我将注意力从科技问题上移开，开始考虑如何建立一套可靠的管理哲学。”
秘诀三：坦诚沟通的评审委员会，创意接受他人的质疑
评审委员会成员包括导演、编剧、故事总监等，只要在讲故事方面有特长的员工，都可以加入。
建立评审委员会的目的是避免影片的导演和制作者陷入自以为是的情况中，能够听到不一样的声音，减少错误。
卡特姆说：“这是我从丰田公司学到的。在丰田汽车生产厂，每个人都有义务挑毛病。即便是生产线上的普通工人，只要他发现了问题，就可以拉动红绳。不仅承担此项工作的人要这样做，其他人也有义务这样做，这是一个‘群体过程’（group process ）。”
评审委员会每隔几个月都会碰一次头，对皮克斯正在制作的电影给出评价。其工作流程如下：早上，委员会成员聚在一起，观看尚处于制作阶段的电影样片。放映完毕，团队一起在会议室用午餐，整理思路，然后开始讨论。先由影片的导演和制片人汇报一下制作的进度，然后其他成员对此电影进行评论，畅谈电影的优缺点，需要改建的地方。在讨论会中，会指出电影哪里有失误，哪里有漏洞，哪里不清楚，哪里不合理，不需要提解决办法。
在评审委员会中，没有所谓权威一说。电影导演们没有义务听从任何人的意见。在评审会议之后，如何处理得到的反馈信息，决定权在导演手里，不会强迫要求导演接受其他成员的意见。
建立这样一个委员会，并不容易，需要团队成员之间的信任和坦诚，真诚的表达出自己的观点，每个成员要能够敞开心扉地接纳别人的批评。另外，委员会还需要根据各自情况进行调整。
秘诀四：“个人项目日”制度，自由探索新想法
这个制度
允许部门成员每个月有2天时间可以制作任何自己喜爱的项目，可以随意使用皮克斯的一切资源
。这和谷歌的“20%时间”工作方式类似，允许工程师拿出20%的时间来研究自己喜欢的项目。
这些项目并不需要一定能用于某部影片，也不必满足任何制作需求。比方说，如果工程师想要看看《勇敢传说》中某一个场景打光后的效果如何，他们就可以尝试一下。如果几位工程师想要用微软的Kinnect体感控制器建一个3D模型，来帮助动画师们捕捉角色的动作，他们也可以动手实践。只要有某个点子勾起了他们的好奇心，他们就可以自由地尝试。
这种制度有效的把团队的积极性和创意调动了起来。在短短的4个月中，个人项目日制度就为技术部门重新注入了活力。
秘诀五：导演主导制，让导演放开手去做
皮克斯高层管理者为导演赋予了许多自主权。
皮克斯一直坚持“导演主导制”，给予导演非常大的自由创作空间。在接受《经济学人》杂志采访时，卡特姆表示：一般企业的管理人员喜欢掌控一切，集中权力，但我们反对这种管理方式。
为了突显创作梦想是最为重要的，皮克斯尊重艺术家的创作，将掌控大权交付导演手中，相信他们具备解决问题的能力，给他们提供环境让他们得以从每个人那里获得真诚的回应。实际上，有两个领导人：导演和制片人。他们组成强有力的合作关系，他们不但要力争制作出伟大的电影，还要在时间、预算和人员的约束之下开展工作。在电影制作期间，公司高管将运营决策权交给影片的领导人，而不会猜忌他们。
秘诀六：良好沟通交流，发挥群体创造力
从建筑到办公室的各种细节，皮克斯都努力
打造一个没有等级平等自由交流的环境，加强内部各部门之间的沟通，以此鼓励群体创造力的产生，从而保证了创意源源不断的产生。
皮克斯创立之初，计划建造三个独立的大楼，计算机专家、动画设计师和管理人员分别在不同的大楼内办公。但当时的董事长史蒂夫 ・ 乔布斯否决了这项计划，替代三栋独立大楼设计方案的是一个巨大的开放式办公室，这个办公室是个一体的大开间，中庭高大无比。这种设计的潜台词是说：一定要把最重要的功能设在办公室的核心地带。什么是最重要的功能呢？那就是员工之间的互动。这就是为什么乔布斯在那里设计了一个宽敞空间的原因。他想建立一个开放区域，为人们能够经常聚在一起聊天创造条件。
在皮克斯，不单单中庭在发挥促进沟通的作用，整个公司里互动的氛围都非常好。在《玩具总动员3》就要杀青的紧张日子里，当时几乎所有的办公室公共区域都成了员工交流、讨论的地方。《怪兽电力公司》《海底总动员》《机器人瓦力》《虫虫特工队》，这些伟大电影的创意都起源于1994年的一次午餐聚会的闲聊中。
最开始，皮克斯开会的时候使用的会议桌是长条形的，30人脸对脸坐成两排，公司的管理者坐在中间位置。太远的距离和隐含的等级阻碍了沟通。于是，长桌被换成了方形桌，并且席次牌也被撤销，创造了平等交流的环境，确保每一个员工都得到尊重。
当发现动画师与建模工程师进行沟通时需要通过上级间接进行时，皮克斯总裁卡特姆立即召开会议，宣布：从今往后，大家彼此之间可以不分级别、不分时间地进行交流，不必惧怕会招致任何斥责。也就是说，不必再经过等级的门槛就可以直接进行交流。
