近两年，中国的“男团”市场声势浩大。
男团们如火如荼，野蛮生长，但真正称得上特别受欢迎、有国民度的头部男团却少之又少。
而市场的红火却又反映着大众对男团存在期待。
究其原因，男团区别于个人表达的歌手/创作者，表达的不是私人化的情感，而重在强调“集体价值”，崇尚多元统一，通过舞台表演、视觉、听觉带来沉浸式的综合感受——即，更强烈的舞台感染力，更集成化的表演体验。
所有的男团选拔节目，都应基于这个出发点予以探讨。
正如由腾讯视频出品的《创造营2019》强调男团的“从有到优”，也是在探讨“什么是符合大众审美的本土男团”等更进一步的问题。
《创造营2019》在第三期迎来了首次公演。
这也是学员们第一次自主组合，在经历了十几天的训练之后向观众交出的第一份答卷。
两组中国风对决。
拿到这个中国风R&B的原始命题，张远组（强手队）与余宗遥组（对手队）在呈现上主要围绕的是如何用中国元素来提升舞台的整体质感。
余宗遥组选择了黑色西装加扇子舞的中西结合形式，音乐编曲风格也相对现代、活泼，整体感觉是时髦都市感中以中国风作为点缀。
张远组在舞台布局上则走了完全不同的路线，不是都市化的中国风，而是一种古典飘逸的水墨中国风质感。
改编后的音乐风格更为轻盈、抒情，节奏没有那么重，展现了这首歌的R&B特质，以精致的和声蒸腾出如水气般的朦胧感，与他们的舞台风格相得益彰。
余宗遥组相对在舞蹈基础上比较薄弱。
他们巧妙的选择了扇子舞，一定程度上掩盖了学员在基础上的欠缺，用更为华丽的表现形式与团舞的队形辅以跳跃等视觉冲击动作提升了舞台的整体视觉体验。
而张远组在浓厚的水墨基调上，舞蹈动作吸收了一定戏曲动作与表现形式，在团舞中融入了一些相对自由的动作，例如撩动服装的衣摆等等，在视觉上更丰富、更具美感。
唯美、灵动的中国风呈现，张远组的获胜理所当然。
两组性感对决，他们做出了各具魅力的性感气息。
何洛洛组（强手队）的主题是诱惑的“撩”。
沙发的暧昧场景，白衬衫黑直筒的着装，所有人的发型都统一露出额头，摆胯、扯领等一系列动作，凝聚成一场内核完整、风情无限的表演。
值得一提的是何洛洛。
作为全组最小的成员，平时一直以青春可爱形象示人，但在这一组的表演中却要突破原本的阳光形象，去完成舞蹈中冷酷撩拨的动作与神态。
但他完成的很好，完全看不出之前习惯的表演痕迹，而是完全融入了新的角色之中，可塑性很强。
而焉栩嘉组（对手队）则是用相对比较华丽、动感的角度去构建“性感”的味道。
深红色西装配金色刺绣，华贵的宫廷风包裹着他们的动作呈现。
但在动作设计与舞台呈现上稍显杂乱，视觉冲击略显不足。
何洛洛组就赢在“撩”做到了极致。
《悟空》一组，是舞台冲击力的对决，以及他们如何诠释“猴”这个核心元素。
周震南组（强手队）以黑暗呈现冲击，把“猴”做成了叛逆哥特的反叛代表。
姚琛组（对手队）则以动态呈现冲击，“猴”在他们这里，是一种阳光明亮的动感典型。
周震南作为一个年轻但创作和表演经历都极为丰富的学员，已经形成了属于他自己的“黑暗系美学”。
他的作品、表演常常会展现出他在这方面的涉猎与探索，有种独特的张力。
周震南组在舞台呈现中，用红色的灯光与烟雾，压迫感的低音，把“猴子”作为一种类似黑暗野兽的设定（不时还冒出吼叫），有种一以贯之的哥特气质，舞台颇具风格。
姚琛组则风格相对明快，服装颜色鲜艳明亮，音乐用了很多跃动的电声Hook，让整体色调更为阳光运动，舞蹈也注重较大动态的动作，但在风格辨识度上就输了周震南组一筹。
以复古舞曲为命题的一组对决。
高嘉朗组（强手队）的改编相对遵循原曲的流畅动态，以红白黄三色呈现出一个暖色调的舞台。
而丰楚轩组（对手队）的呈现要别出心裁得多，有着更为鲜明的层次感。
百老汇舞台打头，Vocal展现在后，在Drop段落以齐舞带来新的冲击。
整个舞台给人的直观感受即对比鲜明。
同样是复古，对手队在元素与表演安排上却展现出了不同的复古侧面，且把复古与青春主题相结合，令人心旷神怡。
整体而言，此次公演的舞台素质超出预期，几个舞台各有自己独特的风格特色。
可以看出，学员们在练习舞台的过程中，都付出了相当的汗水与努力，才能有公演时完成度如此之高的表演。
但男团的表演单单有唱跳上的完成度是不够的。
就像开头所说的，“男团”的核心竞争力，是通过舞台表演、视觉、听觉呈现出浸入的综合体验。
而舞台也好、视觉也好、听觉也好，要把一个团拧成一股绳，就需要一个相对核心的美学概念统领，让一个个学员的表演凑在一起时，能够在团队中各司其职，展现出整体化的美学价值。
一些成功的、走向国际的团体，大多整体风格鲜明，团员们呈现出的是固有流派中某个侧面的美，彼此补充、增益，从而事半功倍。
我们会发现，获胜的舞台大多有突出的风格引领，从优雅撩人的性感风，到水墨写意的中国风，再到哥特冲击的黑暗风，都是在唱跳实力之外呈现舞台视听体验的重要组成部分。
同时，公演的舞台创意还体现在转场上——不是单调的一上一下，而是经过与主题相关的设计。
例如《青春纪念册》一组，就在转场的过程中加入了“上课”、“下课”的切换概念，还通过投掷纸飞机来与观众互动，别出心裁。
本期公演的对决设置也很有意思——两组人马演绎同一首歌，并且进行了不同风格的编舞，不仅呈现出更多音乐上的多样性，也让两组舞台能够呈现出不同的魅力，给观众带来新鲜感。
对决组的人员分布也颇为耐人寻味，曾经一同表演的队友，在这一期中也分属不同的阵营，成为对手一决高下。
