前两天微博之夜，在一堆闪瞎眼的女明星中，表妹一眼认出了好久不见的她——
剪了短发的程又青！褪了婴儿肥的袁湘琴！
是的，大写的林依晨。
之前嫌新版《恶作剧之吻》辣眼睛，又一次拉了拉05版。
昨日再现。
当年模特出身的小综（郑元畅昵称），出演高冷又有点坏的天才，用现在的话说，霸道男主。
每位霸道男主背后，必然携带一个傻白甜。
可惜，99%的傻白甜只演出了前两个字，只有林依晨，稳稳位居那1%。
一个女人要迷倒男人不难，迷倒男人的同时，还能让女人也喜欢，难如登天。
林依晨就是有办法让你讨厌不起来。
那时台湾偶像剧多火啊，杨丞琳、张韶涵、陈乔恩、杨谨华、大S，个个如雷贯耳，但林依晨还能被称为偶像剧一姐，凭的，就是一份不作不装。
首先，她长得就很“和谐”。
胶原蛋白满满的脸，自带娇（chun）憨（meng）少女感，天然无毒。
就算湘琴笨到，有的人抱怨看不下去，但也让作为主流观众的小女生，代入感满分。
当年看的时候就觉得（在）05版的湘琴身上看到了自己，所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara
老天爷赏饭吃，喏，这就是林依晨的观众缘。
可爱到连女生（杨丞琳）都主动跟她搭讪要电话
其次，她有真本事——演技。
偶像剧是对演员要求最低的剧种？
题材轻松，套路满满，演员可以演得毫不费劲——哭就斗大的珍珠泪，乐就欢脱没型成疯子；
只要颜值过关，再面瘫照样圈粉（所以表哥常说偶像剧只有人设没有人物）。
林依晨又给我们意外。
可能很多人不知道，她出道不久，就主演过一部小文艺片（《飞跃情海》）。
大银幕处女作，第一次，就杀入金马影后提名名单。
后来，当然落败了，但至少说明，林依晨的演技在圈中一早就被认可。
演技另一个证明是，演员能不能抽离自己，扮演一个与自己完全不同的角色。
你一定被林依晨扮演的情智商双低的湘琴蠢哭，但现实里，她可是娱乐圈的学霸（国立政治大学韩文系）。
刚出道那几年，林依晨的戏一部接一部，放在今天应该叫“流量明星”。
完全可以轻轻松松，一个表情演三部戏。
可是，她要脸。
即使是早年塑造的角色，清一色的少女，也绝不一样——
野蛮小女友任性果敢；不会读书的差等生憨傻单纯；天外飞来的小仙女天真无邪；还有金庸笔下小东邪的古灵精怪。
《我的秘密花园》《恶作剧之吻》《射雕英雄传》《天外飞仙》（顺时针）
演谁像谁，每个角色都说服力十足，串戏感一点都没有。
怎么做到？
还得提表妹最爱的《恶吻》，这余音绕梁的一幕。
袁湘琴开车，送待产的好朋友去医院，到了医院，被直树生气地质问，自己明明是新手，为什么不叫救护车。
看看这时湘琴的反应，边挠头，边回身看被拉走的好朋友。
害怕、委屈、懊悔，全写在细节里。
当林依晨和郑元畅回看这个镜头时，都哭了。
那种情绪投入度，对小动作的精准把握，也许正是她演遍偶像剧，却少有人吐槽“油了”、“滥了”的原因。
江湖传闻，林依晨有独属于她的“8颜色剧本”。
有人见过，上面密密麻麻，全是每场戏里角色情绪、心理的批注，比娘娘孙俪还强迫症。
衣服、情绪、注意事项、背好的台词……一场一场，厚厚一个剧本标注下来，没有一点马虎。
合作多年的导演瞿友宁（《恶吻》系列、《我可能不会爱你》）每次聊到她，都带着既骄傲，又有点怕怕的语气。
任何跟她合作的人，如果开戏前没准备好，多半会心虚。
据说，当时《恶吻2》一收工，林依晨就马上进《射雕》剧组。
她穿梭于蠢萌与聪明机智两种人设之间，硬是一点没让人看出错乱感。
没绿幕抠图，没让剧组搞替身建模；男女主同框，也没高调求表扬。
靠着这股劲，2008年，林依晨凭《恶吻2》，成为第一个演偶像剧而拿下金钟奖视后的演员。
领奖台上的她，又一次让我们意外。
完全刷新了过去角色里的少女人设。
2008年第一次获金钟奖视后时的现场反应
拿到奖杯，微笑并自然地调整话筒；眼神平静，看向奖杯时若有所思。
整个过程得体又冷静。
但她接下来说的话，却让全场感动得热泪盈眶——
在我生命当中有人跟我说过，演员的使命是带领观众看到更深层的人性，我也竭力做到这一点，我相信台下各位用生命演出，所以我们绝不止可以做到今天这样。
“所以我们绝不止可以做到今天这样”，坦白讲，这句话，一直是引导表妹低潮时继续走下去的光。
真实的林依晨，岂止是荧幕那个懵懂的小女孩呢？
不仅在“演戏”这件事对自己百分百严苛，就连作为“艺人”的自己，她也要求“滴水不漏”。
私服出街，面对粉丝求签名和拍照，即便再不便，也不肯拒绝。
走红毯或者是参加记者会，明星都会说车轱辘话，滚着滚着就词不达意。她不会，每次答得又稳又准，所有内容都是有效信息。
她承认她有“完美主义”，连做梦都继续——
我连做梦都是完美主义，我超累的！我连做梦都在尽义务，甚至在想哪个粉丝没签到名，我还要回头去找他……我知道那是梦，可就是以为是真的……我梦里还经常答考卷，从头到尾写不完，要早上6点起来，累死我……
我们都听过这句网络流行语：你这么成熟懂事，想必一定没人疼。
这句话在林依晨身上多少可以找到印证。
林依晨的“懂事”始于16岁，当年，还在读高一的林依晨被母亲叫醒。
突然被告知，父母早已离婚，家中全靠母亲一人维持生计，已经欠下500万台币（120万人民币）的外债。
因为母亲从小严苛的教育，她没向别的亲人求助，选择自己承担。
16岁以后，她身上最重的包袱，就是钱。
就连那次让她踏入娱乐圈的台湾捷运美少女大赛（获得第一名），参加的目的，也只是想给弟弟添置一台电脑。
入行后的路走得辛苦，心里有情绪，不能也不愿对旁人宣泄。
所以当时她明明很年轻，但总让接触过的人觉得，小姑娘挺老成。
08年前后，她的脑下垂体蝶鞍部长了个囊肿，手术后的她连续对着母亲反反复复说了好几天自己年少时受过的苦。
后来有主持人问她，有没有怪过母亲的严厉。
过程中一直神色平静的林依晨，声音忽然就变了，拼命笑着想咽下哭腔，挤出一句，我怎么忍心。
知道离婚的母亲，不肯让自己在有“想要却得不到的”家庭环境下长大，所以百般隐瞒，她怎么忍心怪自己的妈妈。
她的神经，可能比99%的女人都纤细。
这种感同身受的善良，比道德范畴里的善良还要多一层柔软。
林依晨不是没有致命伤。
比如那张“永远的合法少女”脸，作为演员，局限显而易见。
很多人以为，她会靠《恶吻》系列吃一辈子。
即使进军内地，拍了《天外飞仙》《射雕》，一系列少女的人设，再怎么用心演绎，都差了个突破口，让她“更上一层楼”。
她有观众缘，她拼，她也算一线。但眼看三十而立，有种尴尬，近在眼前。
谢天谢地，她遇到《我可能不会爱你》。
带着新的人生经验，她从《恶吻》里的混沌少女，走进了女生的另一个阶段。
剩女、初老症，这是摆在角色程又青面前的难题，也是摆在林依晨面前的机会。
在三十岁生日的这天
好像整个世界都说好了
要一起向你发出同一个讯息
你即将成为“残花败柳”
直面伤口，是疗愈伤口的唯一办法。
谁也都没想到，在“袁湘琴、江直树”之后，居然还有“程又青、李大仁”这对经典CP。
林依晨在金钟再次封后。
如果说上次还有些侥幸，那这一次，就是完全的肯定与褒奖。
入行多年，林依晨始终没有散发出应有的“星味”，零绯闻，零负评，出道15年，产量低得惊人：
15部电视剧，9部电影，1部舞台剧。
当年《恶吻》拍了整整一年，《恶吻2》几乎辗转了整个台湾取景。
她还接了最耗费时间的舞台剧（《男人女人之战争与和平》），除了多次排练，还全国巡演多场。
在片场，无论跳海还是吊威亚，她都坚持亲身上阵。怕万一在工作中发生意外，给家人留下遗憾，她甚至连遗嘱都写过。
相比这一代的偶像演员，林依晨对得起用生命演戏这五个字。
连一向铁石心肠的表哥都承认，当林依晨哭时，他会疼。
《恶吻2》
《我可能不会爱你》
金马奖上为“七月与安生”两个小丫头喜极而泣
所以，纵然今天的林依晨只在小范围被惦记，但表妹一点不着急。
岁末年初，《罗曼蒂克》导演程耳有过一封信。
信的名字叫，《对得起这碗白米饭》。
里面最让表妹动容的一段话是——
我坐在台下，想起志村乔在《七武士》里的对白：“我会对得起这碗白米饭。 ”
欲望无休无止，但我们要注意吃相，对于这份工作，我们应有起码的品位与现时代的审美，趋于准确的表达，不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。 强大过后更应该克制贪婪，否则只会越拍越差。
是的。
我不相信靠手艺吃饭的人会饿死。
我相信靠手艺吃饭的人终将大红大紫。
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编辑助理：莫妮卡住了
