民谣与诗，不止民谣与诗
《李志、电声与管弦乐
》封面
民谣与诗的同学们：
逼哥这张新专辑是现场专辑，有人说，只有去听了现场，才能感受到管弦乐的牛逼。在民谣的路上，逼哥一直是先锋，而这张专辑，让更多人惊呼，原来还可以这么玩。
独立音乐人中，逼哥一直是最为敢想敢做的那一个，而我希望，他不是最后一个。
——今日编辑阿庚
“把民谣做成了摇滚，又把摇滚做成了管弦乐。”
在李志新发行的专辑
《李志、电声与管弦乐》
QQ音乐的评论区，有人这样评价。
从2004年第一张专辑至今，李志一直是一个热衷于探索与发现新的音乐形式的音乐人。早年的李志被称为
“民谣一哥”
，但是今天，不管你去听李志任何一个音乐现场还是专辑，都会觉得李志现在做的是摇滚。
他的编曲早已经脱离了大部分民谣一把木吉他的极简旋律，他越来越倾向于编曲的华丽复杂，追求声音的丰富细腻与层次感。而在他的最新现场专辑
《李志、电声与管弦乐》
中更是将这种丰富性发挥到了极致。
我有幸听过这张跨年专辑的现场，与现场管弦乐团铺天盖地的声浪以及观众的欢呼躁动相比，这张专辑的后期混音处理特别干净、细腻。
弦乐的柔情与深沉，管乐的明亮与线条分明，和摇滚乐队电吉他的躁动张扬以及动感的鼓点互相衬托，相得益彰。
李志2014跨年现场 摄影/七仔
声音被李志团队玩成了一张宣纸上的色彩晕染，不同质感的声音错落而至，管弦乐时而成为电声的厚重背景，时而又缓缓升上前来，宏伟深邃。
李志时常说自己是一个在音乐上没有什么才华的人，但如果按照时间去顺序去一张张听他的音乐编曲，你会感觉到他对音乐品质的追求一直没有停止过。即使是早期缺乏资金和设备的前三张专辑，在编曲风格上也异乎与大众传统认知的民谣。
那时候他的音乐在忧郁孤独中带着剑走偏锋的叛逆感，这种感觉一直持续到他的《1701》，在《定西》不羁的曲调和节奏中还在时时闪现。
从16年发行的新专辑开始，李志的音乐似乎开始追求另一种维度的表达，
他开始偏爱复杂编曲带来的宏大、神秘与深邃感。
在那张《在每一条伤心的应天大街上》中，即便是像《克兰河》这样的慢歌，李志都给它加上了一个特别复杂的结尾。
2016李志专辑《8》
也许这样的尝试与他的歌词和嗓音还没有磨合出一种更加完美的表达方式，但却首首都显示着
他对自己音乐的崭新想法以及更大的野心
。而这种变化在他同一首歌的不同编曲中，也许更为显著。
《墙上的向日葵》是李志live版歌曲中经典版本相当多的一首。这首歌最早出现在2010年的录音室专辑《你好，郑州》中，它最初有一个非常简单的伴奏，木吉他与键盘缓慢而忧伤。
但很快，在2012年的跨年专辑中，李志便用吉他回环往复而快速的低音营造出了一种不同于录音室的紧张与焦灼感，并且把结尾的四分钟全部改为了乐队演奏，用纯音乐去渲染情绪。
2014年跨年《i/O》中这首歌被改编成了很多歌迷中的经典。一个超长的前奏，电吉他的solo带出一个不断撩拨向上的钢琴序曲，琴声如浪潮，一波波冲向高潮，从那一句
“什么是我们分开的借口”
倾泻而出。
《I/O》
当大家都觉得这已经达到这首歌的巅峰时，2015动静跨年中李志又把这首歌变成了不插电编曲，还原了原版的缓慢忧伤，中间女声和声与撕心裂肺的呐喊直抵人心，相比较i/o
版毫不逊色。
今年，李志又给这首歌配置了一个
管弦乐
开场，直到管弦乐结束，李天雄的琴声缓缓响起，歌迷才从这华丽的声音外壳中寻找到熟悉的旋律，伴随着钢琴的旋律，管弦乐团又无缝地嵌入其中，两种声音如色彩不同的丝带在空间中缠绕，舞动，上升，你等待一个顶点，等待他开口歌唱。
管弦乐宛如飘忽穿行的丝带，给这张专辑编织出一个个新奇美丽的前奏，进而穿插其中，织就成华丽壮美的音乐之网将人笼罩。
而在这张专辑中管弦乐最突出的一首歌大概就是那一首《回答》。这首歌的旋律来源于李志的老歌《广场》，它不断被迫地改着名字，变换着不同的面目。
去年，李志就开始尝试着在这首歌中加入小提琴，琴声温柔，一声声割在心头。今年李志索性用整个管弦乐团去表现这首歌，这个曲子变得愈加深沉肃穆，在这样的音乐中他朗诵了北岛的《回答》。
在跨年那天晚上，这首在70年代曾经闪过光的诗歌，在几千人的心头起伏荡漾，挥之不去，那一刻你会感觉到，有些东西，有着穿越时光的力量，
那一句“我不相信”，能坚定地跨越历史的一次又一次碾压，一次次响亮地回响在人们的胸膛。
李志2014跨年现场 摄影/潘老三
长久以来，跨年现场，是李志实践自己音乐理想的重要阵地，他曾说：
很多想法只有在跨年时候才能实践。
为此他甚至不惜每年亏本办跨年。
但是前不久，李志说，他也许今年不会再办跨年了，因为忙碌，更因为2016跨年后，他再难以想出新的形式。也许，2016《李志、电声与管弦乐》实现了他长久以来的很多想法。
而在我看来，这张专辑无论作为李志跨年的收束，还是作为下一段旅程的开端，都会是一个重量十足的里程碑，立在李志个人的音乐史中。
