对于没有看过任何《攻壳》作品的人
最近上映的真人版电影
大概还算是一部看上去有点酷的好莱坞科幻大片
而对于原作党
它可能完全是另一部电影
《攻壳机动队》真人版电影的上映，可能是好多人期待了一整年的事情。
预告片中，“寡姐”斯嘉丽·约翰逊饰演的“少佐”，一头黑色短发，脱掉外套从大厦顶楼跳下，“裸身”破窗而入执行任务的场景，完全还原了动画的经典开头，一下子戳中粉丝嗨点。
眼花缭乱的未来都市效果，也吊足路人胃口。更何况原著在科幻界的“神作”地位，实在让人无法不期待。
《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）的原著，是士郎正宗1989年开始创作的经典赛博朋克漫画。
1995年被日本著名“怪才”导演押井守搬上大银幕，电影展现出一个前所未有的未来世界，科幻外壳下包裹着哲学思考的核心，冷峻的风格更是逼格满满，人们才发现原来科幻电影还能这样拍。
《攻壳》也是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画，打入欧美市场后大受欢迎，成为《银翼杀手》之后，刷新人们世界观的作品。同时影响了一大批欧美导演，其中最著名的就是《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）。正是因为《攻壳》的启发，才有了后来的《黑客帝国》系列电影。
片中“致敬”《攻壳》的地方不计其数，从“脑后插管”的设定，
到女主角的人物形象，经典枪战场景，甚至电影的片头，满满都是“攻壳味儿”。
自然《攻壳》在中国影迷心中也很有地位，北京、上海电影节上多次展映。《攻壳机动队》这个名字中的“壳”字到底念qiao还是ke，从二十几年前一直争论到了现在。
除了电影版，神山健治导演的TV动画版也是经典，TV版补充了不少细节，比原作和电影更加轻松和生活化，电影中没有的“攻壳车”塔奇克马一角更是备受喜爱。
性格非常可爱的“攻壳车”塔奇克马
翻拍这样一部神作，自然不会是轻松的活儿。真人版《攻壳》上映之前，争议就不少了。
首先本是日本人的女主角草薙素子，由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演，近年来“白化”问题又超级敏感，引来不少骂声。
动画中近似全裸效果的热光学迷彩，在电影里看上去像一身硅胶棉毛衫，质感又厚又重，各种被粉丝吐槽。
然而吐槽归吐槽，看还是想很看的！
这次派拉蒙拍的真人版电影，剧情上主要融合自1995年押井守版的《攻壳机动队》与2004年《攻壳机动队2：无罪》。
故事还是发生在2029年左右的香港，被称为“少佐”的女主角，因为事故中身体损坏，成为了第一代全身义体人。
所谓义体就是机械做的身体。这个世界的人们已经开始习惯利用机械来改造身体，使得生活更加便利。
然而机器人和AI技术的发达，这也引发了“到底什么是人”的伦理问题。所谓Ghost in the Shell，身体只是躯壳（Shell），有没有Ghost成为区分机器与人类的核心标准。但是，Ghost又到底是什么呢？
“少佐”所在的“公安九课”，是一只负责对付恐怖分子和一般警察难以处理的问题的特种部队，大部分成员身体高度义体化，擅长电脑战，也被称为“攻壳机动队”。
电影中巴特还是一如既往的忠犬
电影的主线一方面是追捕通过网络不断犯案的黑客恐怖分子（类似95版中的“傀儡师”），另一方面则聚焦以前几版动画都没有特别关注的问题——追寻“少佐”的过去，从而揭开机器人制造公司不为人知的真相。
寻找自我，追求真相，打倒邪恶，听起来是不是很熟悉？嗯，好莱坞用烂了的个人英雄主义套路。
没错，真人版《攻壳》就是一部娱乐气质突出的好莱坞科幻动作大片。
如果你打算以日本95版的标准来要求它，肯定是想太多。
我们先来说说优点。
无疑这部真人电影的特效非常出色。曾经做出《指环王》《阿凡达》的维塔工作室，这一次给我们呈现了一个不输于《银翼杀手》的魔幻未来都市。各种巨大又色彩绚丽的全息投影在高楼间穿梭，高科技感十足，又营造出一种压抑、略带恐怖的乌托邦气氛。
说到恐怖，片中真有好几次Jump Scare的桥段。坐在我旁边的妹子，起码有三次被吓得尖叫出声。我看的IMAX版本，大屏幕的进入感相当不错。
预告片中就已经露脸的艺伎机器人也是一个亮点。
这种机器人的人设应该是结合了《攻壳》TV动画第一集的艺伎机器人，和押井守第二部剧场版《无罪》的性玩偶机器人。
外形酷似TV动画的艺伎
“自爆”方式和《无罪》的玩偶机器人一模一样
北野武饰演的九课队长荒卷大辅，比动画里感觉还要老狐狸。陀古萨爱用左轮手枪的习惯被放在他身上，愣是多出一股黑道大哥的霸气。
片中台词大部分都是英文，只有北野武一人说日语。对于粉丝来说，在一堆“major”之中能听到几句日语“少佐”，也算是一个安慰吧。
当然，真人版最值得一看的，还对动画版的“神还原”。
除了预告中出现过的少佐跳楼和水池隐身打斗
还有《无罪》中使用义眼的女技术员
分裂出数个指头打字
以及巴特的狗（全片最还原！），还有最后少佐徒手拆装甲车，几乎都是从动画照搬过来。
情怀，都是情怀
可惜的是，这种“还原”只停留在了表面，剧情上完全没有抓到攻壳的精髓。
就像片中的机器人，有壳（Shell），而没有灵魂（Ghost）。
之前《攻壳》的每一次改编，都很有导演的个人特色。押井守版注重哲学思考，神山健治的TV动画版细节饱满张弛有度，有趣的同时没有丢失“攻壳”对未来世界的讨论。
而这次真人版的导演鲁伯特·桑德斯，唯一一部我们知道的作品是2012年锤哥那部《白雪公主与猎人》，口碑如何有些人应该还记得。另外有《变形金刚》系列的编剧参加，看这个主创阵容，其实基本就能get到大概的故事风格了。
押井守的95版一直在思考“人类到底是怎样的存在”。但这种思考并不是摆在明面上告诉你的，而是通过各种暗示与隐喻旁敲侧击。
“傀儡师”这个看起来像反派的角色，实际上是被制造出来做情报工作的AI，在网络中渐渐诞生出自己的意识，声称自己有了“Ghost”，希望被视作人类看待。
美版对押井守两部电影的内容进行了粗糙的简化和杂糅。
把关于“人与存在”的哲学思考，简化为寻找物理意义上的“我是谁”，追求自我意识，追求自由，最后揭露大企业无良真相，正义战胜邪恶，人性大于一切。
动画版中少佐性格冷静坚毅，除了体力，更是在智力上超过常人，打架厉害，分析情报和战略部署能力也很强，是小队长中实际上的精神领袖。
而寡姐的表演，感觉就像是《超体》2.0，一脸“我是谁，我在哪里”，行事冲动，凭感觉做事不考虑后果，像极了独断专行的美式英雄。
片中的坏人更是坏得特别简单粗暴，一切问题靠杀人灭口解决，遇到点儿事情就激动得跳脚，一点也不像是一手遮天的大公司老板。
美版对素子身世的补充，其实一个挺好的原创角度。因为无论漫画还是动画，对这一块都着墨甚少，但观众又特别想知道。
然而，电影实际表现出的效果却相当差强人意——少佐原来居然是杀马特不良少女？！美国人与日本人认亲已经够别扭了，还为了增加情感元素，强行加入旧时伙伴的狗血戏码“我永远在你身边”……
最让我不舒服的是，原作者士郎正宗始终保持着对科学技术的乐观精神：
科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。
而真人电影表现出的“反科技”“人性至上”倾向，实在是有点讽刺。
最后斯嘉丽·约翰逊总结陈词式的独白，更是让我一秒穿越到《变形金刚》：
我是少佐，我的心是人类的，但我的身体是机械的。我是第一个义体人，但我不会是最后一个。我们执着于记忆，觉得它塑造了我们的认知，但决定我们的是我们的行动。我要用我的事件，告诉下一代义体认，人性才是我们的美德。
是不是超像每一部《变形金刚》结尾，擎天柱的总结性独白？！（不愧是变形金刚的编剧写的……）
美版与日版的差别，固然体现了美国与日本人思维方式的差异，但真人版《攻壳》在美国首日770万美元、首周1.8亿的票房，烂番茄46%的评分，看起来美国观众也不怎么买账。
停留在画面程度上的致敬
总之，如果只是随便看看，这还算是一部可以打发时间的科幻视觉大片。但攻壳粉丝请一定注意降低期待，以免吐血伤身。
以及，昨天爆出消息，《攻壳机动队》新作动画制作决定，神山健治&荒牧伸志监督担当！嗯，这个才是粉丝真正该期待的攻壳嘛。
友情提示：片尾字幕后没有彩蛋，但黑屏后的音乐是remix版的《傀儡谣》哦！
没有在微信里找到《傀儡谣》的我很伤心(；′⌒`)
文/编 _ 艾斯塔
图片来自网络
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