|这是进化论的第 66 条广告|
大家好，我是
Taka。
给你们看一个好东西，前两天在网上看到了一系列盆栽，真的把我美到了。
这些盆栽好安静啊，看着它们自己也跟着平静下来了。
展览的效果是下图这样的。
有了光影的衬托，
更静谧了一点。
就好像从很久很久以前开始，这里就长着一颗树，生长、茂盛再落叶，默默循环到现在。
细节图更是暴击。
有没有看出来，树上竟然
全是纸鹤，
朝着树枝伸展的方向张着翅膀。就像在等一阵风，风吹来就要一起飞走。
这种场景，让盆栽多了一些遗憾和落寞的美感。
除了感叹真的好美，taka 还很惊讶的地方是，
这些纸鹤真的好小啊~
每一只大概只有下图这么大。
放在手心里，只有一丢丢。
更惊人的是，这么小的纸鹤竟然是
手工叠出来的。
作者就是下图右边的日本的折纸艺术家 Naoki Onogawa 先生。
意外的年轻啊，我还以为只有老人家才会这么有耐心。
毕竟这个纸鹤实在是太小了，创作的时候
你可能根本就看不见他手里的彩纸，
跟变魔术一样。
手的能力比较有限的，如果用工具， Naoki Onogawa 还可以把纸鹤叠得更更小。
到快要看不见的程度……
不断练习、追求折纸的极限，把纸鹤叠到现在的程度，并且创作出有生命力的艺术品，这大概就是
「匠人精神」
吧。
匠人的说法总觉得挺老套的，而且现在是一个快节奏的时代，
好像也没有人再愿意为一件事情执着了。
不过，这样的例子还是有的，比如服装设计师郭培。
只为中式嫁衣
没听说过郭培？来来来，看看作品你就知道啦~
这些非常好看的
中式嫁衣，
都来自郭培 —— 下面这个常常笑着说话，很温柔又有力量的设计师。
几年前要 Taka 选婚纱的话，肯定会选白纱，觉得特别仙很好看。现在，看到
这么美、这么精细的中式嫁衣，
好像更心动一点，可以说被郭培的匠人匠心给震撼了。
看局部能看到很多细节：复杂的图案、各种颜色的线、不同走向的针脚等等；也才能感受到一件衣服上的
几千个工时
到底消耗在哪里。
比如刘诗诗身上这件礼服，花费了 7412 个小时；按一天工作 8 个小时来算，大概需要 2 年半的时间来完成。
确实是惊到我了，现在的快时尚一周都要上新多少件衣服；对比一下，郭培的嫁衣应该说
非常非常用心了。
这也体现了郭培的个性，她说自己不喜欢快，反而特别
想用很长很长的时间去做一件最美的衣服。
所以，非常自然地就会对每一个设计都非常用心，也总是忍不住增加很多手工，去完成嫁衣的极致。
郭培挺简单的一个人，虽然现在她的 Couture 也做的很好，但是用她自己的话说，她并没有想做什么艺术家，
仅仅就是喜欢做衣服这件事儿而已。
总是这样有最单纯想法，甚至有点轴的人，才能完成最精细、最美的艺术。
说到精雕细琢的匠心，Taka 还想到了钻石，
想到了周生生。
钻石里的匠心
钻石的闪耀是很多人都很难抵抗的，很梦幻。
像下图这样，你看见它 blingbling 地闪，晶莹剔透，就会莫名其妙掉进一种美好的晕眩里，这应该就是
钻石的美好。
但其实，光彩照人不仅仅跟钻石本身的品质有关，
更重要的是人工切割。
一样品质的钻石毛坯，在不同切工下完全会形成不同的东西。像下图，从左到右的切工是越来越差的，所以钻石的光彩明显也就越来越弱。
至于切割工艺，现在
普遍的圆形切割，
都在遵守波兰钻石切割者 Marcel Tolkowsky 1919 年的设计，也就是著名的「Ideal Cut 理想车工」。
图片来源：www.gia.edu
这个标准其实是很严格的，想要达到 Ideal Cut
需要很精湛的切割技艺。
因为难，所以这么多年大家都在按照这个执行，从来也没有人想过要超越它。
但总有执着的人想要再好一点点，
那就是「周生生」。
执着，对于周生生的钻石总监 Ronald Daems 来说，是一种不可
或缺的精神，也是匠心的体现
。
其实，钻石跟我们上面提到的折纸、嫁衣挺相似的，都很在乎细节，钻石上每一道细微的切痕都会影响钻石的光芒。
为了更好的作品，周生生开始跟自己较劲：进一步收紧了车工标准，订立了更加严苛的基准——「Supreme Ideal Cut」。
这个标准下的钻石，被周生生命名为 Infini Love Diamond 「全爱钻」。
「全爱钻」 57 个切割面的比例与角度都极度精准，每个成品在放大设备下都
能清晰地呈现
工整「八心八箭」 图像，这可是评价钻石光芒的最高标准，在
切割工艺上可以说已经接近完美。
「全爱钻」无论是亮光、火彩还是闪光都达到了
Excellent 评级。
之外，
对称性和抛光也是要做到最好，
依然是 Excellent 等级。
出现小小的
不对称，或者下图这些细小的抛光不好的地方，整颗钻石都要被淘汰掉。
图片来源：www.fullhouse.com.tw
严格的标准下，淘汰率一下子就上去了，成本也会高出很多。
最后算下来世界上只有 0.03% 的钻石能成为
