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第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演，于4月30日至5月5日在泉州举行，来自全国21个戏曲艺术团体齐聚泉州，进行了近30场展演。来自全国8个省区的弋阳腔、丝弦、柳子戏、川剧、蒲剧等19个剧种与非遗项目参与，迎来了包括晋剧谢涛、蒲剧任跟心、梨园戏曾静萍、越剧王君安、潮剧张怡凰等在内的18位中国戏剧梅花奖与中国曲艺牡丹奖得主倾情参与，活动亮点纷呈。与第一届相比，此次参加展演的剧种、团体、剧目、场次数量均超过首届规模，为广大市民和游客献上了一场戏剧艺术的饕餮盛宴。
第二届海丝泉州戏剧周更具特色的地方在于，演出场所不仅在梨园古典剧院、南音艺苑、高甲剧院、木偶剧院等室内剧场“遍地开花”、进行惠民演出，梨园剧院外的广场上也搭建了创意舞台进行户外演出，除此之外。古城多个街巷名胜、世遗景点、文创空间共同成为展演空间，传统戏曲与广大市民与中外游客近距离接触，在淄博烧烤和哈尔滨冰灯等各地文旅项目火爆出圈的文旅高度竞争时代，“泉州有戏”用传统戏曲的大型展演，打出了不一样的“戏聚泉州”玩法。
普通游客在泉州，可能只是走马观花地打卡看景，但如果是“海丝泉州戏剧周”的观众，便能欣赏到难得的古戏荟萃。在古城的苏廷玉故居、海交馆、正音书院、真武庙、伯勒剧场等风景名胜与文创空间里，观众不仅能够看到真切的古迹实景，还能享受到在这些实景空间中上演的古色古香的宋元老戏，在海丝世遗古城泉州的大街小巷里流连，这种独一无二的文化体验，是其他城市十分罕见的。
整个展演期间，诸多南戏艺术家们还为观众和嘉宾奉上了独家“南戏CityWalk”，带领大家独辟蹊径，探访不一样的古城，聆听不一样的故事，深度解锁这座古城与戏剧之间的关系，感受其独特的艺术之美、人文之美和历史之韵。将中华优秀传统文化中的戏曲表演与文旅活动很好地融合，在“五一”期间提升了泉州文旅的流量热度，彰显了泉州极具个性的戏剧文化城市品牌。
除了“戏聚泉州”海丝戏剧展演的剧目之外，活动期间的内容丰富多彩，还包含“泉州有戏”开幕式专场演出、“戏话泉州”海丝戏剧研讨会等是近年来国内规模最大的戏曲展演研讨盛会之一，其深层目的在于促进中国南戏及古老剧种的传承、交流、推广。
源于宋元的南戏及古老剧种，是真正从千年前穿越而来的文化瑰宝，19个极为珍稀的宋元南戏及古老剧种在“海上丝绸之路”的起点泉州集中亮相，剧目设置上独特的“共演模式”，可以让多个剧种一起演绎“扫秦”“目连”“朱买臣”“胭脂”“活捉”“玉真行”“白罗衫”等题材，展现南戏不同剧种对同一题材的不同风格诠释和独特艺术风貌。特别是由梨园戏、潮剧、莆仙戏共同演绎的《陈三五娘》等骨子老戏，是十年难得一见的场景。
而在泉州南戏重要发源地南外宗正司遗址，高规格学术研讨会上，各地的名家和专家进行了高端对话，结合剧目分析和讲述宋元南戏的发展变迁和表演异同，“泉州古老戏曲的音乐”“南戏的价值与泉州的贡献”“南戏及古老剧种的国际传播交流”“南戏及古老剧种的青年传承”“中国戏曲的当代品格与文化战略”等主题，展开学术与艺术火花相互碰撞的学术主旨发言与艺术主题对谈。
每天晚上的重要演出之后，剧场大堂的艺术分享会上，参与演出的艺术家们未及卸妆，就坐下来和观众们深度交流，讲述在传承与创作过程中的种种趣事与心得。不同剧种的艺术家们，也因为这个展演平台而有机会进行表演风格和方法上的切磋和交流。
宋元南戏，是指从北宋末年到元末明初在中国南方流行的传统戏曲艺术。东南沿海在宋代是工商业发达、城市经济繁荣的地区，如《梦粱录》载：“若商贾，止到台、温、泉、福买卖”。城市经济的繁荣和民间表演技艺的兴盛，为南戏的产生创造了良好的条件。
南戏最初产生于民间，当时的作者都是一些穷困潦倒而流落民间的下层知识分子，为生计所迫而从事南戏的编撰活动并聚集在一些大中城市里，组织起一个个编剧团体，即“书会”，这些早期的集体编剧也被称为“书会才人”。由于这些书会才人们生活在社会的下层，长期和市民群众结合在一起，使他们和底层人民有着血肉联系、共同的命运和共同的思想情感，反映到他们所编撰的剧本中，就使得南戏作品普遍具有较强的社会现实意义和大众审美意识。
揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义、表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容，比如对出身寒门的士子一旦中举发迹后的“贵易妻”现象，在刚刚形成的南戏里就得到了充分的反映，被称为“戏文之首”的《赵贞女蔡二郎》《王魁》便是两部婚变戏，戏的最后蔡伯喈被暴雷震死，王魁被鬼魂索去性命，都是表达劳动人民朴素的爱憎和愿望。
歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。《祝英台》《浣纱女》《崔莺莺西厢记》和以泉州人“陈三”为故事主线的名剧《陈三五娘》，都是男女主角冲破封建家庭婚配制度阻挠和束缚，大胆地追求自由、幸福和爱情的故事。
元代由于南方繁荣的社会经济生活的吸引，大量北人继续南下，这对于南戏吸收北方杂剧的艺术成就，丰富、提高自身舞台艺术，产生了重要的影响。南戏除在东南沿海农村流行外，还在各大城市如杭州、温州、福州、泉州、潮州乃至远及于北方大都的流布，为南戏各种声腔的形成创造了有利条件，多种声腔的蓬勃兴起又呈现出不同的艺术风采，据老艺人口耳相传，泉州梨园戏的小梨园（童伶）七子班，就是南宋赵氏宗室带至泉州的家班而传到民间的。
由于宋元南戏主要是民间创作，刊刻付印的机会不多，在有目可考的238本南戏中，流传者不到1/10。作为第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演的核心策展团队，为了让观众有机会看到存世的南戏作品，可以说是费尽心力地收集不同作品及演出版本，力图最大限度地在舞台上集中呈现出这些“南戏活化石”们在今天的巅峰状态。
同时，在整个展演期，由南戏不同版本和剧种流派的同台对比，又可以让学者与观众们看到南戏大家族在自身文化艺术基因的流变与发展过程中，所展现出的不同风貌和千姿百态，其意义已远超一般的“展演”，而抵达了“戏剧人类学”实物观摩的学术意义层面。
展演期间，在海丝泉州戏剧周的论坛上，曾静萍戏剧工作室和爱丁堡前沿剧展作为联合发起和策划方，宣布“海丝新空间”戏剧孵化计划正式启动，同时加盟该计划的还有作为2024年度联合发起人的泉州上市公司恺英网络。
“海丝新空间”戏剧孵化旨在挖掘、培育、孵化创新形态的中国戏曲及跨界作品新人新作，为优秀的创作方案及计划提供创作辅导、场地使用及资金支持，为青年艺术家在戏曲领域及含戏曲元素的跨界作品提供实践机会，并通过作品展演向社会各界展现青年艺术家的创作力与想象力。
联合策划及发起方之一的曾静萍工作室，于2022年由国务院政府特殊津贴专家曾静萍在福建省梨园戏传承中心正式建立。该工作室以在泉州等地的剧场和其他合作平台，为中国青年艺术家在戏曲及含戏曲元素的作品创作提供成长机会；作为中国最具影响力的三大国际剧展之一，爱丁堡前沿剧展曾策划及运营诸多著名节展，不断为中国青年艺术家创造国际合作机会；恺英网络是知名互联网游戏上市公司，将通过对青年艺术家的培养和IP的深度发掘，为数字艺术、游艺产业与“泉州有戏”文化品牌的联动奠定基础，助力泉州文化品牌建设。
“海丝新空间”戏剧孵化计划邀请了曾静萍、王珮瑜、曹路生、水晶、陈恬、宋之歌等表演艺术领域的资深专业人士组成评委会，就作品的艺术性、创新性及国际视野等多方面进行评估及甄选扶持对象，并以专业经验深挖青年艺术家的潜能并提供创作建议。自5月7日该计划面向全国公开招募孵化作品以来，至5月31日24:00截止，已经收到63件来自海内外的精彩投稿，其中不乏创意和功底均佳的作品，令评委们眼前一亮、惊喜连连。
主办方将于6月11日公布入围的8至10部作品名单，并邀请入围作品的主创落地泉州进行新空间考察及为期3天的创作营培训，最后甄选出5部作品进行孵化并于7月25日至27日期间在泉州对外演出和展示。同时，“戏缘泉州”闭幕式专场演出也将在7月29日进行，闭幕式专场演出将通过泉州本地古老剧种与“海丝新空间”戏剧孵化戏剧团体一起进行别具一格、创意满满的同台融合，为第二届海丝泉州戏剧周画上圆满的句号。
“海丝新空间”戏剧孵化计划这一全新的戏曲创作孵化计划，托生于宋元南戏及古老剧种展演的“返本”平台，又放眼“开新”，扶持青年艺术节在自由创作的道路上，摆脱传统戏曲的框架与束缚，摆脱“工具人”的身份，唤起自己的创作热情与动能，以戏曲表演艺术为核心形态或以戏曲元素作为重要的创作元素，辅助或融合手段包括但不限于戏剧、舞蹈、音乐、电影、面具、新马戏、肢体剧、多媒体剧场等，鼓励创作者对经典题材进行重新改编或二度创作，也鼓励创作者融合科技、当代艺术、装置、户外等多元化的表现手段。
这种针对中国戏曲的全新孵化与创作模式，也意味着第二届海丝泉州戏剧周暨2024全国南戏展演这一重要的中国戏曲展演和孵化平台，将在中国戏曲传承及创新方向上承担更重要的使命，并像爱丁堡、阿维尼翁戏剧节一样，越走越远，成为泉州乃至中国最重要的文化艺术地标。本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
作者：水晶
责编：张丽佳
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