The dreaming girl in me - 《机动战士高达：雷霆宙域》OST
近日，《机动战士高达：雷霆宙域》第二季正式放送完毕，并宣布将于今年11月18日上映第二季剧场版。在同期另一部高达作品：《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》的“光芒”照耀下，本作的讨论度非常低。但在不少粉丝眼里，《雷霆宙域》堪称近年来最佳的高达动画，是一部真正“给大人们看的高达”（制作人小形P语）。这种评价究竟从何而来，又是否恰当？就让我们一起走近这部被“埋没”的高达动画吧。
改编自太田垣康男创作的同名漫画，共两季，每季四话，每话约20分钟，以付费下载形式放送。
依欧（左） 达利路（右）
故事发生的地点“雷霆宙域”，是原联邦所属殖民地“Side 4”被吉翁摧毁后留下的废墟宙域，也是通向吉翁据点：宇宙要塞“阿•巴瓦•空”的必经之路。本作中的战争就发生在宇宙纪元，U.C.0079年，也就是一年战争后期，驻守此地的Living Dead军团（活死人军团）与由Side 4幸存者组成的，志在复仇的Moore（摩尔同胞团）之间。
吉翁方主角是达利尔•洛伦兹曹长，他在与联盟的战争中失去了双腿，随后被发配至活死人军团成为了一名狙击手。而联盟方主角，王牌机师伊欧•弗雷明少尉则是原Side 4殖民地前市长之子。与其他高达动画中，双方年轻的主角或多或少有超脱于战争之外的联系、共识不同，在雷霆宙域里搏杀的这两名成年人，可以说是真正不共戴天的死敌了——在对方给自己带来的深重苦痛面前，他们唯一能交汇的地点就是战场，彼此共同的目标只有置对方于死地。
在这不留余地的针锋相对中，被掩盖在自由、爱国、男儿热血……这些美妙谎言之下的，战争的真正狰狞面容也终于显露出来。为了能驾驶与神经链接的精神感应机体，达利尔不惜主动截肢——自己把自己削成“人棍”
而联盟一方则动用了少年志愿兵，经验不足的他们以炮灰姿态直冲前线——然后毫不光荣地死去。
在最后的决战中，两位主角也不约而同地选择了突袭对方大本营，将这片战场变成了相互屠杀的地狱。在这部高达里，没有什么大义，也没有相互理解的庸俗桥段，只是将自己的愤怒无差别地倾泻在所有“敌人”身上，妄图借此抚慰自己被战争搅碎的灵魂。这就是属于“成年人”的，绝望而丑陋的战争
扎古是吉翁公国制造的量产型机动战士，在一年战争时期被广泛使用——与日语中“杂鱼”谐音的这架机体，在以往的高达动画中往往是普通士（炮）兵（灰）的代表，在主角们驾驶的高达面前黯然失色。而这一现象在本作中得到了根本性的逆转——漫画原作者太田垣康男是一名狂热的扎古爱好者，尤其是扎古的独眼——于是达利尔就成了第一位以扎古为主驾机体的高达动画主角，通过与四肢神经直接相连的“再生•P•装置”，达利尔驾驶的精神感应扎古获得了堪比采用精神感应框架技术的NT高达的机动力。
而依欧驾驶的正统高达——全装甲高达FA-78，在动画里反而成为了反派一般的角色
而在第二季动画中，达利尔在失去精神感应扎古后，又开起了龟霸——反正不开（开不起）高达。
吉翁的水陆两用型机动战士——MSM-04龟霸
而面对不走寻常路的吉翁，联盟方面也不甘寂寞，除了四面大盾覆盖的FA-78，第二季中的新高达RX-78AL Atlas也同样特立独行：
我的滑板鞋，时尚最时尚
这些高达的造型在高达爱好者中间掀起了渲染大波，网络上“太丑了”、“设定不对”、“机体过于复杂”之类的批评声不绝于耳，但同时实体模型又因其高拓展性和可玩度，销量很不错——何等扭曲的一群人啊（笑）。
当然，这也要归功于动画制作方日升一组的强大实力。实际上，原作漫画中，太田垣康男老师创作的FA-78等机体的细节更加繁复，也一度被称为“不可能动画化”的作品，但动画制作组一方面成功还原出了复杂机械结构的魅力；另一方面依靠强大的纯手绘作画与巧妙的运镜将战斗场面刻画得精彩刺激，这些看上去奇葩的机体在战场上的表现却毫不逊色于正统高达，高超的性能与强大的压迫感迎面而来。
以第一人称视角展现的战斗场景中，敌方的FA-78颇有“白色恶魔”一般的风采
实际上，本作中各色特立独行的机体也与其定位有关。尽管本作的背景是一年战争时期，但从设定到科技树发展都与“正史”有所不同，实际上可以看做是“平行世界”式的作品。而本作也得以摆脱系列正作中定下的种种桎梏，可以出现各种不符合原始设定的改装。这点在动画第二季中表现得更加突出：小型化+花式改装后的龟霸，作战能力比起原始设定可以说是天上地下，一系列操作让人目瞪口呆——这么炫酷的龟霸小队，还不买买买？
一切都是财团B的阴谋
对于经历过泡沫经济时代的那一代日本人来说，爵士乐无疑是极具代表性的流行符号，而本作满溢的爵士乐趣味，也是其“成人化”的重要标志之一。联盟方主角伊欧•弗雷明是一名狂热的爵士乐爱好者，在出击前也不忘研究鼓点
在第二季开头，甚至与新同事来了一场小型爵士乐演奏会。他会在战场上用收音机播放Free Jazz（自由爵士），以此作为自己的象征。借助独特的预先配音技术，战斗场面与音乐鼓点达成了完美契合，创造出令人惊艳的观感。
而他的死对头，吉翁的达利路则爱好上世纪的流行音乐，同样的，也随身携带着收音机。
而因为这两位“自带BGM”的驾驶员，这场战争也被观众们戏称为是一场音乐品味之战。
但实际上，两种不同的音乐映射出的是彼此迥异的心境。联盟方面，依欧与其前女友——舰长克劳迪娅都深受战争之苦，只是克劳迪娅选择用毒品麻醉自己，依欧则是依靠爵士乐来掩盖枪炮、惨叫，与自己早已疯狂的灵魂。
达利路则是将自己对往日美好时光的追忆，与未曾实现的美好愿景，全部寄托在了流行乐悠扬的旋律之中。
战场与音乐，看似毫无关联的两者在《雷霆宙域》里完成了巧妙的融合，癫狂的爵士与优美的流行，喻示了战争的两面：战争本身的残酷，与它撕碎的和平日常——无论哪一面都同样残酷。
不难看出，本作的重要主题之一就是对战争的反思，而谈及这一主题，就不得不提到漫画原作作者太田垣康男。除了前面已经介绍过的，对扎古、爵士乐的狂热爱好，以及机体设计精巧繁复的画面特点，太田最擅长的就是表现战争本身的残酷与疯狂，这在其创作的《前线任务》中就有了充分体现。
而在《雷霆宙域》漫画中，太田垣康男延续了这种一贯的批判，尤其着重表现了吉翁军中的军国主义思想给底层军民带来的深重灾难。思想深度在众多高达作品中也排在前列。然而遗憾的是，在动画中相关描写大多被删去。一方面是由于篇幅原因，另一方面，动画也将重点放在了机体战斗的场面刻画上（方便卖胶）。如果说第一季还算对战争的残酷有着正面的表现，到了第二季——地球篇中，部分争议场景，如吉翁残党在龟霸掩护下扫荡村子等剧情都被删去，无疑大大降低了原作中的思想深度，也导致剧情略显凌乱，不得不说是动画的一大遗憾。
尽管限于商业动画的体裁，《雷霆宙域》动画版相比原作略显逊色，但凭借着出色的战斗场景，富有深度的人物刻画，优秀的音乐表现，依旧不失为一部出色的高达作品。而“平行宇宙”式的设定也方便了新人的观看，不必纠结于各种设定。不论你是高达老粉还是好奇的新人，相信本作都能给你带来愉快的观赏体验，不来试试这发安利吗~
