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「 导演 」二字，总是让人心生敬畏。他们是执着的匠人，也是卓越的造梦者，更是理性与感性的完美结合体，在银幕上任意挥洒光影的魔术。
2017 年，耐飞视频出品的系列纪录片《逐影》首次将镜头对准导演，第一季共邀请了十位中国目前最具时代代表性的导演进行纪实拍摄和采访，解读导演鲜活独特的个人魅力，探索他们最真实的艺术视角和最本真的创作初心。
本次简书联合耐飞视频，探索导演身后的故事与思考，乌尔善、大鹏、吴京等十位极具代表性的导演将依次出现在我们的视野当中。本篇将聚焦《逐影》的开篇人物——乌尔善 导演。
《逐影：乌尔善》3分钟预告片
他“用丑的美学来做美”，出手便是《刀剑笑》；他“要让女人爱看，让爱女人的人也爱看”，《画皮2》开创了华语电影的“东方新魔幻”风潮；他“崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄”，四年打磨中国电影工业水准标杆作品《寻龙诀》；成则万人空巷、败则千夫所指，他依然前行要拍《封神三部曲》。
这就是乌尔善，成功的广告导演、最受瞩目的顶级商业电影导演之一、华语电影工业领域的拓荒者，但也不止于此。
从影 11 年，拍摄 4 部电影，不算高产，但却饱含着足够的真诚、踏实、精彩。他就是乌尔善，是东方类型电影的潜行者。从之前的思想、能力、经验都不够成熟，到如今充分得到观众、资本和产业的信任，乌尔善经历了漫长而辛苦的磨练。如今 45 岁的他，状态正值巅峰。
东方类型电影的探索者 艺术和美学造诣凸显
“成本的局限产生了风格的狂想，没有退路，只能向前。”
2011 年之前，华语电影圈还并不熟悉乌尔善这个名字。
让乌尔善引起华语电影圈注意的，是低成本的先锋武侠喜剧——《刀见笑》，是这部片子让人们看到了乌尔善令人惊叹的美学造诣：浓郁的色彩，强烈的视觉风格，充分展现了乌尔善的艺术追求和美学高度，完成了乌尔善在武侠类型电影上的一次成功探索。也是这部片子让乌尔善荣膺第 48 届台湾电影金马奖最佳新导演。
叶锦添（《封神三部曲》艺术指导）看《刀见笑》时，瞬间被吸引了。他说：“ 《刀见笑》让我觉得眼前一亮。眼前一亮不是说他让我很震撼，我觉得有人会这样拍电影。用丑的美学来做美，我觉得在中国很少。”
事实上，《刀见笑》的诞生，有着非常明确的目的。乌尔善对这部影片的要求很简单，要做一个颠覆性的武侠电影，而不是别人印象中的一次完全个人风格化的展现。
因此，他给《刀见笑》赋予了“贪嗔痴”的隐喻，把影片分成了三个故事，每个故事分别代表了武侠片里常见的三个故事套路：夺爱、复仇、上位。有趣的是，每个故事都没按套路结束，而是用因果轮回的方式将三个故事串联到一起。
艺术与商业完美结合 掀“东方新魔幻”风潮
“乌尔善是忍辱负重的那种人，他很明确自己要什么。”
紧接着，是 2010 年的《画皮2》，把这部耗资 1.2 亿人民币，制作成本相当于前作《刀见笑》二十倍的庞大项目，交付到一个仅仅只拍过一部低成本电影的新导演手上，在当时的中国电影界，是非常罕见的。
2010年底 4 月，乌尔善和陈国富第一次碰面，就《画皮2》的一稿分场大纲交换了看法，回家后，乌尔善立刻写了一篇五页纸的论文，分析了前作《画皮》的成功原因，以及《画皮2》的写作方向等等。
“乌尔善会让我觉得他是忍辱负重的那种人，就是说他知道自己要什么，他要的东西就是它想做出一个好作品，然后每次都可以比上一次做得更好，那么为了这个目标，其他的都是其次，这也是我比较喜欢他的一个原因。”陈国富如是说。
乌尔善的敏锐更体现在对《画皮2》的精准定位上——打动女性群里。当时他说了句口号：要让女人爱看，让爱女人的人也爱看。2012年 6 月 28 日，《画皮2》在中国内地公映，影片开创了华语电影的“东方新魔幻”风潮，最终收获 7.26 亿的票房成绩，刷新了十二项华语电影票房纪录。这充分验证了乌尔善在商业电影上的能力。
大胆尝试奇幻冒险类型 树立中国电影工业新标杆
“崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄，我希望作品里也有这种倾向。”
当很多人还在讨论电影的艺术性与商业性如何结合的时候，《寻龙诀》让人们看到了新的可能。耗时四年，光是剧本创作，就花费了两年。这个节奏对于四十岁才开始拍第三部院线作品的乌尔善，以及这个浮躁快销的电影行业来说，都是一件太奢侈的事。
鉴于当时的编剧和自己都都没有接触过奇幻冒险类型，在打磨剧本的阶段，乌尔善做了拉片学习的工作，去了解和分析别人成功的法门，并写了一篇名为《与类型电影创作实践》的论文，总结了夺宝冒险类电影的叙事规则。就像杜扬所说的（《封神三部曲》的制片人）话，乌尔善最大的优点，就是能非常快地变成某个新领域的专家。
在遵守电影工业规范、尊重类型电影创作规则的前提下，乌尔善从未放弃过自己的艺术追求。经过几番琢磨后，《寻龙诀》采取了简单立意和单线叙事的方式，《封神三部曲》的摄影指导王昱就说：“一个是故事的可看性，一个是视觉的可看性，他都能兼顾得非常好。而且故事的主题和世界观都非常的准确。”
最终，《寻龙诀》赢得了票房与口碑，被业界看作是衡量中国电影工业水准的标杆作品，也是目前乌尔善商业和艺术相结合最为成功的一部作品，这让乌尔善在类型电影的道路上又迈出了重要的一步。
乌尔善十年磨一剑 《封神三部曲》续写传奇
“永远都有容易的路，就是往回走，我们不想往回走，要往前走。”
2014年开始，电影《封神三部曲》进入筹备期，乌尔善再一次成为了中国电影工业的领路人，这或许是他从业以来所面临的最大挑战。面对这样一个成则万人空巷、败则千夫所指的题材，他很清楚，自己必须成功。
这就是乌尔善，设立一个很高的目标，然后坚定不移得向目标行进，这就是他的行事宗旨。就像艺术指导叶锦添说的：“永远都有容易的路，就是往回走，我们不想往回走，要往前走。”
为了拍好《封神》，乌尔善带着编剧团队和概念设计团队去外地采风，包括特效总监道格拉斯·汉斯·史密斯、概念组的四季和天华等人一同前去河南、山西、陕西等地考察，去看中国现存最好的道教壁画、雕塑和商周文化遗址。回来之后，乌尔善又专门找专家、学者和艺术家，集中给大家讲课，学习中国玄学、中国山水、中国古建筑和中国古代服装史的知识。
但《封神》最核心的问题，始终还是剧本开发。原著故事是 500 年前写的有 100 回的章回体小说，人物众多，人物关系复杂，人仙妖所有元素交织在一起。因此乌尔善从2012年就开始琢磨剧本，去重新解读《封神演义》的故事。在这过程中，他惊喜地发现，《封神演义》的故事是可以分成三个部分的：第一回到第三十四回，以纣王无道黄飞虎归周为一个段落；第三十五回到第六十六回，以三十六路伐西岐为一个段落；从六十七回开始姜子牙金台拜帅、武王伐纣到结束则是第三段。
这就给了他一个启示： 用古希腊戏剧三部曲的经典叙事手法来解构这个故事。
三年，一千多个日夜，行程万里，足迹遍布全球，剧本修改的次数难以统计，只为一个作品的前期开发。来自世界各地的华人青少年参与海选，这在整个世界电影行业，都是不多见的现象。不可否认，东方类型电影在世界电影史上将迎来全新的高度与未来。尽管前方道路漫长，但我们仍相信，以乌尔善的艺术积淀和对电影的追求，这位东方类型电影的潜行者将创造一个《封神三部曲》以外的神话。
采访精选
MC：《刀见笑》应该是我们公众能够看到大银幕上你第一部算是大众娱乐类的电影吧？
W：嗯。大众娱乐电影一定要保持它的平衡状态，也就是我所说的这三方面，娱乐效果、电影美学和人性探讨。
我觉得我们看到的好莱坞电影就是目前大众娱乐电影里最成功，产量最高，质量最稳定的一个生产系统。他们的特点其实是类型化创作，把电影细分为很多的类型，比如科幻、奇幻、喜剧、动作、惊悚和情节剧，分得很细致。
每一种类型都有自己的创作规律，我是认真地研究了之后，觉得有些类型在中国是有不少成功作品的。比如说武侠，武侠是中国的动作片，是非常中国特色的动作类型。中国喜剧电影的产量和质量还比较有保证，但其他类型好像都比较空白。
所以我想哪些类型是我喜欢的，然后哪些类型是对于中国观众来说有吸引力的，我想在这两个圆圈之中找一个交集，观众喜欢哪些类型，然后我觉得我喜欢拍哪些类型，然后再排除掉一些审查方面比较有难度的类型，最后就剩下了三个类型，一个是动作类型，一个是奇幻类型，一个是史诗吧，最后我就锁定了这三个类型，我觉得我可以花一段时间去专注于这三个类型的创作。史诗类型很贵，奇幻类型也是，像武侠类型可能通过一些策略可以降低成本，所以我就觉得先从武侠类型开始。
MC：能不能举个小例子，在《画皮2》和《寻龙诀》当中哪些方法是能够从美国的先进电影当中借鉴过来的？
W：首先是剧本开发的科学性，面对电影剧本的创作规律的总结。我认为中国电影最大的困境是剧本。大家好像都在寻找有效的创作方法和创作规律，但是其实我看到许多国外电影剧本的创作书籍总结了大量的剧作理论知识，基本上就是来自于从古希腊到现在西方戏剧的历史，也就是古典叙事和三幕剧，这是整个好莱坞目前奉为最经典的一种叙事模式。
但是我们还没有意识到这一种创作模式的价值，很清高地认为这是俗套。但我告诉大家，它根本不是。我们全世界最卖座和最受观众欢迎的电影90%以上都是古典叙事，都是三幕剧结构。
另外一个就是类型叙事，无论是《画皮2》还是《寻龙诀》它们都有清晰的类型定位。《画皮2》是一部爱情魔幻电影，《寻龙诀》是一部奇幻冒险电影，作为类型来说，它们都有自己的类型规律，而且可以通过大量的同类型作品找到它们成败的规律。
所以我只不过做了一些类型研究，然后在写剧本的时候和编剧一起尽量完成类型的基本要求，然后在这个基础上增加个人表达和我们自己关注的话题。所以尤其电影策划、剧本写作这些方面，好莱坞的电影给我很大的启发。
MC：那当导演的11年您觉得导演这个职业在您心中有没有一些准确的定义，会用什么样的言语可以来形容呢？
W：也没有太定义这个，我只是觉得要保持一个心态。可以用一个词来形容“如履薄冰”。就是你一定要知道自己是在冰上行走，你走过去是你的命，你落水也很正常。但是要尽量走过去，走过去不但需要勇气，也需要技巧。其实每拍一部电影都是在冰面上行走，我不能保证我一定能走过去，但是站那待着肯定是不行的。
MC：还是要一直向前？
W：不能站在原地。
本文特别鸣谢：逐影MovieChaser.
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