五年前，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）以“我命由我不由天”的个体觉醒震撼市场，缔造了中国动画电影的高光时刻。五年后，“魔童”哪吒携续作《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）再度点燃春节档，以7天超50亿的票房，占据今年春节档总票房“半壁江山”。
然而观众或许未曾想到，这两部动画电影竟诞生于成都高新区一间充满“哪吒元素”的动画公司——可可豆动画。导演饺子带领团队，用五年时间将“魔童”从个体反抗的符号，锻造为挑战三界秩序的破局者，而浸润着三星堆文化与川蜀烟火气的四川，则成为这场动画革新的孵化器。
2月4日，成都可可豆动画影视有限公司总裁、制片人刘文章接受川观新闻记者专访，讲述《哪吒》系列从四川走向世界的故事。
制片人刘文章
从“逆天改命”到“破界重生”
主创团队的“不疯魔不成活”
相比于《哪吒1》的创作还需要考虑“生存问题”，《哪吒2》的创作则有所不同。凭借前作的成功，饺子及其团队得以卸下生存压力，全身心投入艺术表达。他要求每一帧都突破极限，甚至可以以年为单位死磕一场戏的效果。
这对搭档的默契源于共同的信条：“不给自己留后路”。在《哪吒2》中，陈塘关大战里上万根锁链的动画设计，曾让团队直呼“绝望”。记者获悉，导演饺子坚持“实景化”呈现锁链束缚的隐喻，而非用“魔法特效”简化制作。最终，团队攻克技术难题，将锁链的飘动、重力与战斗美感融为一体，成为影片“打破规则”主题的视觉注脚。
制片人刘文章透露，《哪吒2》的制作团队规模达4000人，是前作的两倍多。近年来，四川凭借政策支持与人才吸引力，让来自全国的精英在此集结，完成“五年前不敢想象”的视觉奇观。
不难发现，《哪吒2》的血液中流淌着鲜明的四川基因。导演饺子将三星堆青铜面具融入结界兽设计，让太乙真人操一口“川普”，甚至在龙宫建筑中注入川西民居的飞檐元素。这种地域文化的创造性转化，不仅源于饺子的乡愁，更得益于四川对动画产业的扶持。可可豆动画所在的成都天府长岛数字文创园，聚集了全国顶尖的动画人才，园区内《哪吒》雕塑与海报相映成趣，让不少游客直呼“仿佛回到了哪吒的老家”。
观众可以在《哪吒2》的每一处细节中看见匠人精神：角色模型全部升级，哪吒的皮肤绒毛、服饰刺绣经得起4K特写；场景从陈塘关扩展到更大的世界，仅特效镜头便达1900个，超越前作全片镜头总量。技术的狂飙并未稀释艺术表达，反而让“打破规则”的主题更具说服力——当哪吒与敖丙联手对抗天劫时，观众看到的不仅是视觉盛宴，更是中国动画努力从“求生”到“引领”的蜕变。
从《哪吒1》的“逆天改命”到《哪吒2》的“破界重生”，四川用五年时间孕育出一部动画史诗。导演饺子的“死磕”、可可豆团队的“匠心”，与这座城市的包容创新交织，共同书写了中国动画的黄金篇章。当哪吒脚踏风火轮冲破三界桎梏，四川已悄然成为东方“动画神话”的新坐标。而银幕外的我们也得以窥见：唯有敬畏创作、深耕文化，才能让“神话”真正照进现实。
川观新闻：回顾过去五年的创作历程，作为制片人，您在《哪吒2》项目中遇到的最大挑战是什么？
刘文章：我们在创作的过程中最难的是创意方案的确定。最初有一个大致的方向之后，最终是否能够让观众耳目一新，是否能达到一个更好的效果，一直是我们探索攻坚的目标。而且这个研发的周期是不确定的，很多效果得反复测试无数遍，我们有些超高难度的镜头效果，仅仅几个镜头研发的周期就得以年为单位计算。
另外，团队内外这么多制作人员（项目参与人数达4000人），既要让大家能够自由发挥自己的创意能力，也要统筹整个项目有规划地按时完成，这也是非常大的挑战。
川观新闻：《哪吒》系列是否有全球发行计划？
刘文章：有的，我们也希望能够通过做好中国故事，让更多的人了解中国传统文化。
川观新闻：《哪吒》系列在视觉风格上如何构建东方美学辨识度？
刘文章：我们在创作过程中，几乎在所有的环节都有考虑东方美学的呈现，包括角色的服饰、道具的纹理、场景的构图、特效的呈现形式等。
值得一提的是我们在片尾大战的设计，也充分考虑了东方独有的美学呈现效果，洪流对撞的过程既要体现宏大的史诗级场面，又要乱中有序，就像和中国书法讲究的疏密有度、干湿结合的手法相对应。
川观新闻：《哪吒》系列从内容到团队成员的“含川量”都很高，在您看来这与《哪吒》系列诞生于四川有哪些联系？
刘文章：我觉得四川是一个非常适合搞艺术创作的地方。这里有着非常丰富的文化底蕴，艺术氛围也非常浓厚，另外四川人热情好客，社会氛围包容开放，艺术家在这里可以找到志同道合的伙伴，可以很好地形成良好的创作和交流环境。
川观新闻：如何通过电影实现有效的四川文化破圈，您有何建议？
刘文章：努力做好每一部作品，用最大的热忱和信念把作品做到极致，这样才可能会有更多优秀的作品诞生，从而实现四川文化破圈。
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