《来自深渊》：TV系列仅是好奇心的开始，悲伤之外也有清爽

《来自深渊》剧场总集篇前后篇即将分别于1月4日、1月18日起在日本上映，此前本作的系列构成·脚本仓田英之接受了《NewType》2019年1月号的采访回顾了本作的创作历程。

仓田英之起初在拿到原作时，感受到的是设定虽然很有趣，但却有点挑对象。本作是一部有独特视角的幻想作品，随着单行本卷数的推进，读者也会逐渐被卷进原作土笔章人（つくしあきひと）情感泥泞的沼泽中，而且爱得越深陷得越深。在着手动画时，从构思TV系列初期阶段，仓田就已经意识到，如果调理的方式处理得不当，这就会成为一味毒药。因为有着死亡等残酷的描写。为了让更多的观众能够接受这部作品，就得减少这些内容，留下原作的精髓，好让大家感受到原作所具有的独特魅力。

最初在和小岛正幸监督商量的时候，本打算一五一十照搬原作的内容。原作的画风给人印象极为深刻，然而叙事方式太过于接近纪录片，有点《探索频道》和《动物星球》的感觉，比如在说到自然界的残酷与和平等方面。仓田认为，比起一味地去克制这些残酷的内容，倒不如先去想想“为什么需要这样的描写”，从而进行着重选择，而不是删减就完了。为的是更好地体现出那个世界的自然真理。

同时，这也是“阿比斯”的探险家们“明知山有虎偏向虎山行”的心理。和现实中的登山家一样，在常人看来那儿并没有什么好的地方，然而每个登山家却都想要登上山珠穆朗玛的顶端。这是因为探险家们有着合理的行动原理，虽然是幻想的作品，但作品中的行为和举动都是合乎常理的。在执笔的过程中，仓田也会找土笔老师进行确认，这期间非常有趣。

在看到完成的影像时，仓田也被动画的背景美术震撼得目瞪口呆。土笔老师原作的背景用的是软焦点式的画法，而动画的美术背景则将轮廓和细节全部给细化，质量惊为天人。除了高质量的背景之外，角色的作画也不容小觑。特别是在表情的演技上。无论是莉可还是雷格，同样是歪着的脸，但却能清楚地看出他们的表情是悲伤还是痛苦、食物是否好吃。

关于此次的剧场总集篇，除了一些细微的作画修正外，仓田说到，剧场的好处，除了精致的画面之外，自然就是声音。在家里看无论再好的坏境都有极限，仓田也期待在剧场的环境听到5.1声道的声音。

当然，无论是前篇还是后篇，都有新作影像。仓田表示，在考虑新作的点子时，为了让即使是通晓这个世界的人在看了之后也能有新的发现，因此和土笔老师商量了一方。动画中“阿比斯”的设定，要比原作中出现的更加细致。仓田说到，自己本身就非常喜欢调查历史，因此在参加《来自深渊》的时候就希望能够把原作的世界变得更加庞大。另外，就是要把这群让人困惑的探险家们，写得更加透明。挑明了这群进入“阿比斯”的人究竟哪根筋不对劲。撰写那个世界更加“深渊”的序章，TV系列不过是土笔老师可怕好奇心的开始…

能让那么小的孩子遭遇这些经历，这本身就让人感到很可怕。不过仓田表示，土笔老师笔下却不光是悲伤的故事，有时还能体会到清爽的感觉。只不过这样的感觉究竟是不是在“掩饰”着什么，这点不得而知，这次总集篇里“娜娜奇・米蒂篇”也不会全是悲伤，还有着希望。土笔老师不会轻易放弃他所创造出的角色，在遭遇了不幸之后，一定会得到救赎。这也是仓田在做改编的时候，特别注重的地方，一旦马虎了就有可能走上歧途，从而失去“自我”。不过仓田表示，这种“危险性”也正是制作动画的乐趣所在。

【参考资料】

《NewType》2019年1月号

2018年12月精彩作画集锦及笔记

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