2018年8月2日，由中间剧场策划、发起、主办的“科技艺术节”在众创空间“科技寺”滚石店举办了新闻发布会。“科技艺术节”是中间剧场独立策划发起的第一个戏剧节，将从8月中下旬一直持续到10月底。
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另辟蹊径，科技对话艺术
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中间剧场一直坚持认为，戏剧是当下的艺术。作为一个剧场空间，有责任和义务去呈现并讨论与当下社会语境最契合的话题。从这个角度出发，中间剧场选择并策划一个主题戏剧节。因为科技、或者说科学，从来没有像今天一样，全方位地渗透甚至重构着我们的生活。在这样的背景下，如何通过艺术创作去引发科技对于社会关系改变的讨论，也成为艺术家们越来越重要的创作议题。
此外，中间剧场坐落的海淀区，素以科技创新闻名，以科技产业为主导，以“文化与科技融合”为探索目标。在这样地理、文化氛围的烘托下，与中间剧场策划“科技艺术节”的理念不谋而合。此次“科技艺术节”从策划到落实，也得到了海淀区委宣传部的精心指导和悉心帮助，进而促成了“科技艺术节”的最终开展。
“科技艺术节”共邀请、制作了共6部国内外剧目，分为【科技vs艺术：界限】以及【科技+艺术：开拓】两个单元，分别从科技发展带来的界限、关系问题的讨论以及戏剧舞台上科技和艺术交融这两个角度出发，希望通过作品来和观众对话，完成此次“科技艺术节”核心问题的探索。
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科技vs艺术：界限在哪里
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借助科技，艺术不断追求更深度的思考和更丰富的表达；通过艺术的反哺，科技获得灵感甚至蓝图。但两者之间是否存在界限？如果有，在哪里？在科技发展的裹挟下，人类身在其中又面临哪些“界限”？人类推动科技发展，而科技究竟会帮助人类更幸福还是反噬自身？
面对科技和艺术碰撞中不断涌现的“界限”，“科技艺术节”带来了直击话题核心的戏剧作品。
来自英国当代著名剧作家卡萝尔·丘吉尔的作品《好几个》（ANumber）将作为“科技艺术节”的开幕大戏于8月31日在中间剧场首演。该剧将克隆技术之下人类如何构建自我、科技能否带给人类走出精神困惑的捷径等问题带到大家面前。
一个儿子从小到大都以为自己是独生子，偶然间发现自己不过是好几个克隆版本中的一个。一对父子之间“血淋淋”的对峙，克隆人的出现模糊了我们所习惯的自我与他者之间的界限。褪去科技的层层包裹，《好几个》指向的是更加深刻的问题：这场危机的根本是否在于科技？还是始于一个失败的父亲所做出的选择？
2015年，英国著名戏剧导演
Michael Longhurst
将《好几个》搬上了Young Vic的舞台，而这一次，导演张南将从独特的女性视角出发，携手实力演员齐涛与张加怀，打造更加贴合当下社会语境的中文版《好几个》。
来自香港的著名戏剧导演邓树荣携手白光剧社，将排演美国著名现实主义作家萨拉·鲁尔的作品《戈登的手机》（Dead man’s cell phone）。女主人公通过手机走进了死者的世界，并一点一滴拼凑出死者神秘的人生轨迹。以手机这个已经无法被人类割舍的外挂“器官”为切入点，抛出问题：人和人之间如何才能有效沟通相互了解？科技的发展究竟会让人与人之间更为亲密，还是更疏远？科技时代背景之下，生与死的界限到底在哪里？
而来自爱尔兰麦勒普洛剧团的作品《LOVE+》则向我们提出了一个“老生常谈”的问题：人和机器人之间的感情可以被称为“爱”吗？这个话题自从人工智能诞生的时刻起，就不断被讨论。现代都市生活催生了无数“空巢青年”、“社恐青年”，现代社会里，人类究竟要如何定义一段亲密关系中的“陪伴”呢？这部剧完成了一次直面人类与人工智能关系中界限问题的探讨。
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科技+艺术：重塑表演艺术
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除了以上科技带来社会关系变化的讨论之外，从另一个维度出发，高科技的“加持”似乎也赋予了艺术家们无限开拓舞台的可能。肉眼可见的舞台“黑科技”袭来，动态LED、机械臂、激光表演、VR虚拟体验……戏剧表演艺术是否将要进入一场颠覆性的变革？我们也将对科技在舞台上的应用、对戏剧艺术的重塑展开探讨。
在这一单元中，英国探·向剧团带来了极具冲击的VR沉浸式戏剧《蛙人》。作品兼具简单构思而又意义深远：借助VR高科技手段的融入，观众将在“回忆”（佩戴VR眼镜）以及“现实”（现场表演）中不断切换，去破解一桩陈年疑案。剧情之余，更多地是创作者发起对“科技 X 剧场”戏剧创作模式的探索。
携手歌德学院带来的德语话剧作品《匹诺曹2.0》，则为观众展示了一个极具想象力和创作力的舞台。原著中的人物被设定来到了未来，诸多角色以无人机、机器人的面貌出现；先进的编程技术，使全剧在传统木偶动画和远程操控画面之间来回切换。《匹诺曹2.0》是一场反乌托邦式的探索之旅，探讨了人工智能、机器人技术和人性之间三者的关系。
