今年好电影太少，我们把它们都从石头缝里给找出来了

颁奖词

“你往何处去”是一个古老的宏大命题，还蕴含了“你是谁”（身份认同）、“你从哪里来”（历史认同）这样的问题，对这些问题的思考和构建，铺陈出影片的主题：没有选择的选择，无力的反抗，以及集体焦虑。该片是微创手术，是具有强烈意图的社会学采样，虚构的十三个微型“案例”，我们看到的是城市的外表，听到的是城市里的人对它的爱、留恋、遗憾、冷漠与拒斥。在形式上，影片采用行车记录仪的视角，是伪装成直接电影的一部剧情片，甚至让人联想到“城市交响曲”，但影片呈现的不是城市魔力的震惊体验，而是城市精神的塌缩离散。所以，在视听语言上它是反“城市交响曲”的：无韵律、无奇观、枯燥乏味。因此，它是一部不寻常的电影，它的独特的视角、影像和声音，以及由此构成的视听结构，所有细节，都直面了一个城市当下的焦虑。

影片介绍

《你往何处去》是杨正帆的第二部长片，也是“局外人三部曲”的第二部。影片的主角是香港，一座我生活了五年仍然感觉自己是局外人的城市。在2009年到2014年期间，我陪同这座城市一起经历了剧烈的经济、政治、社会变化。通过十三段行车记录仪记录下来的画面，以及十三段虚构的对话，这部电影在城市的各个角落行走，检视着它的过去、观望着它的现在、联想着它的将来，人和人之间的疏离和困惑在社会格局大变化之后开始得到浮现。

杨正帆，出生于1985年，从22岁开始师从周传基老师学习电影制作。2010年，和朱声仄共同创立了Burn The Film工作室，并且开始拍摄短片，包括《十年后》《我穿越时空为了再次遇见你》《吞噬》等。长片处女作《远方》曾入围洛迦诺、华沙、南特、台北、南京等影展。

授奖词

本片以充满戏剧性的反转方式，讲述了主人公被迫由主动救人的良善者，转而成为一个蓄谋的杀人犯，继而被他人无情地碾杀的故事，描述了普通中国人“互害生态链”的生成机制，向我们发出人性剧烈退化的严重警告，是一次人道主义的痛切眷注和呐喊。作为批判现实主义的佳作，在中国剧情片普遍犬儒化的语境中，它具有不可多得的示范意义。

影片介绍

一场车祸彻底改变了两个陌路人的命运，一人陷入昏迷，而另一人——小镇出租车司机老石——则不得不持续支付伤者高昂的医疗账单。在道德和现实的困境中，一个危险的念头在这个老实人脑中慢慢成型，命运却再次以荒诞的方式，和他开了一个玩笑。

马楠，加拿大华裔青年导演，出生于中国上海，十岁移民多伦多。他毕业于美国哥伦比亚大学电影制作系，获导演/编剧硕士学位。马楠的剧情长片处女作《老石》于2016年柏林国际电影节世界首映，入围多伦多国际电影节，并摘获最佳加拿大处女作大奖。影片在2016年12月于美国及加拿大院线上映。

颁奖词

影片以间离、克制的影像风格引导观众思考纪录影像与现实的含混关系。影片主体部分则通过摄影机与拍摄对象保持一定的物理空间距离的旁观视角来“静观”和“提取”现实，在看似漫不经心而又巧妙的结构中，举重若轻地流溢出现实社会中的含混、矛盾、无序和复杂，以及置身于其中个体的渺小和无力感。在影像泛滥的当下，影片以温和的间离手法冷幽默式地实验了人与纪录影像进行互文产生的刺激和反应，是一部对纪录媒介自身进行深入巧妙反思的纪录电影佳作。

影片介绍

在这部纪录片里面，没有政治冲突，也没有其他令人感到惊讶或者有趣的故事、人物。它记录的只是人们生活的背景。制作这部纪录片的过程中，我一直想用亚历山大 格罗滕迪克的一句话——“我们每个人都有机会去重新发现‘发现’究竟意味着什么”——作为片头的引言，不过最终还是放弃了。因为我并不觉得自己已经明白了这句话的确切含义，只是一直渴望去理解“它”。

李红旗，1976年生于山东邹平，自幼学习绘画，1999年开始发表小说和诗歌作品，2004年起制作电影，电影作品曾获洛迦诺电影节金豹奖、鹿特丹电影节KNF奖等十余个国际电影节的奖项，并被纽约现代艺术博物馆等机构收藏。现生活于湘西古丈。

授奖词

影片聚焦于六十多年来居住于偏僻山上一对老夫妇孤独坚韧的生活，以跨度近30年的素材呈现了中国农民与土地、山水和生物之间缓缓进行着生命剥离的过程，为中国农业文化的衰败吟唱了一曲深情的挽歌。富有张力的长镜头细腻、生动地展现了两位“百年孤独”老人的生命状态和生死态度，凝结了时间的重量和纪录影像的力量。作者在对拍摄对象质朴生活的深入理解和艺术关照中，体现了纪录人真诚质朴的纪录品质与人道主义精神。这在随手可得海量数字影像时期，这种纪录品质一定程度上增强着人们对纪录片的信心。

影片介绍

在湖北宜昌郊区一个叫“尖山”的山头，导演的父亲曾被下放在这，现在，这里居住着一对年过8旬的老夫妇。相伴60年的他们曾经孕育七、八胎孩子，但都以各种不幸先后夭折，两位老人就像居住的石头老屋一样沧桑和执着地活着。导演父亲曾经居住的老屋历经冬夏毕现颓败。冬天，老头艰难地到这口老泉边迟缓地挑着水，黑白凝滞的画面；20年前，同样的泉，同样的路，同样的挑水动作，不同的是老人矫健的步伐和生机勃勃的多彩夏天。

刘德东，中国当代著名摄影师，纪录片导演，被称为“中国纪录片史上的远安人”“灵魂狙击手”。以其强烈的心理学色彩及独特的对人物内心的探寻方式和深度，被专家认为是中国心理学纪录片的开派始者。现为自由纪录片制作人。

授奖词

影片成功地将虚拟的互联网生态，富有创意地转换为市民现实空间，并对它所引发的伦理问题展开反讽，嘲笑民众“数字化表态”背后的虚伪、自私和冷漠。面对公众沉醉其间的互联网科技，影片以“独醒者”的立场，揭示了其间隐含的话语/道德危机。作品构思巧妙，叙事简洁，镜头剪辑利索，结尾耐人寻味，是一部值得推荐的黑色寓言式短片电影杰作。

影片介绍

阿材发现患有严重脑退化症的母亲失踪了，四处寻问不果后，在社交网站发布一篇寻亲文。一夜之间，竟惹来众多网友关注，阿决定乘胜追击自拍一条短片，忆述与母亲的种种回忆，以及母亲受病患折磨的痛苦，期间阿材激动得撞墙大哭。短片曝光后，立即在网络间疯传，结果「撞墙行动」大受欢迎，越来越多人响应行动……

孔庆辉，澳門人，接觸表演藝術十餘年；曾於2011-12年間擔任天邊外（澳門）劇場團長一職。畢業於台灣世新大學廣告系。在學期間於台灣與友人共同策劃《腳尾米》紀錄片，透過製作假事件探討台灣新聞的種種嗜血與荒誕現象，在社會引起巨大迴響。近年成立「地地影像工房」，拍攝劇情短片作品《凌晨》、《香戲》、《媽媽的舊情人》及《撞牆》。

授奖词

作者以自己的生活为题，在胡同四合院的家中，以一种手工方式拍出了一部关于轮回转世的奇幻电影。所有视觉奇观均来自生活细节，奇思妙想中呈现癫狂的自嘲和喜剧效果，镜头结合特技极富视觉冲击力；与此同时，叙事完整而精巧，最后的反转巧妙切回残酷现实，让观众意识到我们仍在当代的北京。
这是华语电影中难得的工匠精神。导演以手工艺人的精准执行力展现了短片电影的崭新样态，极具类型作者潜力。

影片介绍

“潮男”老鱼是个土生土长的北京土著，对他来说，父母留下的老屋、小院和门前曲里拐弯儿的胡同就是“家”的全部。“我生在这儿，最好也能死在这儿”，这是老鱼的戏谑。一个平常的下午，在他无意间翻看一本讲述灵魂六世轮回的怪异之书后，这句话居然一语成谶——老鱼真的死在了自家的浴缸里。

于镭，现从事设计师工作，纯粹业外人士，热爱写剧本、拍电影。

授奖词

影片以一种节制、内敛的影像语言，不动声色地表达了个人经验中的痛楚，她在图像和观念的背后试图去寻找一种人性的救赎，与身患绝症的母亲生离死别的故事被她冷冷的控制在一个有距离的时空中，那些无意义的线条和水中的肖像、孤寂的北方工业风景...如同是无言的诗。作者没有在空洞的语言实验陷阱中不能自拔，而是用平静和朴实的镜头来表达今天中国社会巨变中个人的心灵创伤，也许痛楚之后的镇静比撕肝裂肺的戏剧化冲突更有力度，无论叙事还是非叙事，电影的核心应当是直指人心。

一段关于童年、母亲病痛，和二十五岁时臆想出的一些情绪……一场癌症手术在母亲的腹部留下一道长长的伤疤。这道伤疤让我和家的联系变得突然具体起来。这种手足无措让我意识到，我会在极致的痛苦下，将回忆美化，而回忆中的画面是苍白的、冰冷的。至此，我能做的，是把自己关在回忆的牢笼里，每一次的出逃像是肥皂泡一样悬浮于城市的半空中，不能停留，不能碰壁。我的二十五岁就在这样的无助中缓缓而逝，直至结束。