立秋已至，可以艺术整理出本周（8月5日-8月11日）新开幕的22场当代艺术展讯。
来看：
北京（01-04）
上海（05-13）
南京（14、15）
廊坊（16）
佛山（17）
深圳（18）
成都（19）
三亚（20）
香港（21、22）
北京
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在展览《穿行》中，罗丹便是那一位虔诚的穿行者，以喃喃自语倾诉他生活过和奔走过的旅程。这些言语最终在媒介的反复实验中被凝缩为图像文本，其内容也被不断剖析、拆解，再封存为收纳集体记忆的档案，供观看的人们翻阅、回忆和思考。
项目将呈现艺术家在英国创作的影像、装置和出版物，并在展期内围绕其创作方法和议题表达举办两场对谈活动。此次展览的举办也意味着画廊将重拾曾经的独立空间经验，开启研究性展览计划“叁拾+壹”。
任天进的艺术创作，如同一场与心流“涌现”的对话，亦是一次与创作对象能量互换的修行。他以其独特的艺术语言，探索着自我生存模式和精神内核的重构路径。
展览主题“我本经”源于俗语“家家有本难念的经”。Sami来自一个跨文化、跨代际家庭，她以陶瓷置于堆砌感的颜料之上，塑造了诸多萨满小人，影射少女成长的难言之隐。黄钢成长于北京的文化世家，他将对中国古物的收藏认知与艺术创作相联系，形成独特的视觉语言符号。对材料本身的再认识，引领着二位艺术家去探索颜料、陶瓷所无法触及与表达的视觉领域，以及物质与时间与人与自然的关系，创作中偶然性与必然性的关系。“我本经”是两位华人艺术家在不同文化和时代背景中对个人记忆的深刻思索。
本次展览呈现了1920年代以来近200件以“风景”为题材的绘画，包括油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等，既有中国现代美术先驱在传承西方新古典主义到后印象主义的艺术传统和观念风格后，衍生出了相应的中国审美和情怀而创作的风景绘画，也有在中西两种艺术之间进行观念碰撞、融合和艺术探索的创作，以及21世纪后风景画在传统和当代土壤中的多元实践。从风景的对象而言，则既有亭台楼阁和山川湖海，也有江南风光和大漠孤烟；既有对远方的遥望和旅途的写生，也有对故乡和四季变化的描绘。
展期：2024.08.10 - 2025.03.02
本次展览精选余德耀基金会收藏中20余组中外当代艺术家的作品，以其中表现或暗含的声音为线索，聆听那些隐于细微或渐被遗忘的无声处，呈现这些创作中所蕴藏的暗涌力量，而这些正是余德耀基金会与美术馆（YUZ）所致力于保护并留存的“迹”与“象”。
艺术家法利·阿吉拉尔的作品反映了他在不同视角下对相同议题的表达与思考。本次在昊美术馆举办的全新个展“匿名者”中，阿吉拉尔综合呈现了西方不同阶层人们的生活状态。他通过研究人们的休闲方式，探索个体与群体的关系，并以绘画作为连接过去与现在的桥梁，引发人们对肤色、种族、性别与社会平衡等问题的思考，从而揭示人类的共性。
有意无意间，天真敏感的艺术家可能充当着异在者和先觉者的角色。刘真辰在空间中对时间的理解，用视觉表达对人生经历的回应，和里尔克的有些描述接近：在诗篇《时间之书》中，诗人写下如此字句：“时间倾斜触碰我，发出清澈、金属性的声响。我的感知在颤抖。我感受着我的能力——然后我抓紧了那可形塑的一天。”
艺术家马莉全新个展「尤物」意在追本溯源，摒弃外部世界的凝视与审判，通过自我与生命的不断感知、对话，以画为媒传递人性与自然之美。艺术家在毫不吝惜将内观的世界呈现之时，又作为孤独的旁观者，将对于美好本身的珍视藏于看似热闹的花团锦簇中。
李文光擅长以几何三角结构为创作基石，稳固画面框架，赋予作品理性、秩序之美，又将几何元素与奇幻元素相融，缔造出既合逻辑又富想象的画面，形成独特的“公式美学”。其作品仿若通往奇幻世界的窗口，给人强烈视觉冲击和无尽想象空间。
此次展览不仅是一次视觉穿越，也是一次文化之旅，观众在欣赏老照片回忆变迁的同时，也能感受到上海这座城市的历史底蕴和文化魅力。随着时代发展这座城市的景观虽已经历翻天覆地的变化，但那些珍贵的瞬间都将永远定格在城市历史的长河中，成为上海永恒的记忆。
聂力：对于我，不是有了想法才画画，而是因为我看见，且坚信，我需要绘画。缓慢-间接-限制，绘画是一种委婉而晦涩的语言，因为当它从看见转为敞开，经过眼睛和头脑的几度过滤后，绘画已越过现实的表面，而成为一种感受，我相信这种感受。工作室的劳作是必要的，大量的闲逛也是必要的，因为闲逛没有目标，感受便自然地入驻，绘画才得以敞开，生成图像。作品虽由一个个图像承载，感受的相似之物却是无形的，我呈现它，便无法抄袭。因为绘画，它是微光中的微光。
何雨创作领域涵盖绘画、行为、诗歌、影像等。何雨也广泛涉猎奥秘传统，并从自身经验出发教授冥想课程。从画面上看，何雨的作品抽象、理性、清冷，但她认为，无论男女，本质上都是宇宙中的一个个符号和图形，因此她摒弃了惯常的女性形象和感受，转而使用符号来传递女性在宇宙中的某种神秘联系（虽然这种神秘联系难以被解读）。这是一种少见而又独特的对女性主义的表达。
作为怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在亚洲地区的首次大型机构个展，本次展览将展出艺术家近20年极具代表性的18组创作。展览将系统性地介绍怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在绘画、雕塑、装置、录像等领域的创作实践，还将展出艺术家近年来的全新创作。
