陈忠实先生去世时，许多人曾感叹：“长安犹存白鹿原，人间再无陈忠实”。陈忠实先生耗时四年完成的传奇大作《白鹿原》是他留下来的瑰宝，如何将瑰宝的光芒被更多人感受到，电视剧版《白鹿原》扛起了这个重任。
这部大剧于近日收官，在独播的乐视平台上，已经斩获了74.2亿播放量，35城实时收视率最高1.7700。从播出至今，其豆瓣评分也一直保持在9.0分。人民日报、光明日报、新华日报等多家主流媒体纷纷刊文报道。6月22日下午，在北京举行的电视剧《白鹿原》的专家研讨会上，中宣部领导、电视剧界与文学界专家纷纷出席会议，分享了各自对于《白鹿原》的感受。
虽然都市题材剧能给人带来愉悦，但这部史实大剧却让观众保持了高粘性度，每日观看时长达到了97分钟。据陈忠实长子陈海力观察，该剧播出后，自己所在小区的老人们会先看完剧再一起出去活动，彻底改变了以往的生活习惯。
作为文化感厚重的历史题材剧，相比一众都市、玄幻题材剧中，没有了轻松的家长里短、奇妙的“二次元”世界观。但从5月复播至今，它一直默默地坚守着一部现象级大剧该有的水准和气质。而这只是《白鹿原》所彰显出来的一部分。
酝酿16载，改编深耕3年成就“艺术之山”
没用“地沟油”才敢文化自信
《白鹿原》结束的第二天，出品人赵安撰长文回忆了当初与陈忠实先生讨论电视剧版《白鹿原》的点滴。2001年，赵安与陈忠实先生签下电视剧改编合同。但一直等到合同快到期的2004年，拍摄项目一直未获批准。时间走到2010年，电视剧拍摄项目终于立项。对于改编，陈忠实先生只回应：“发表到社会上，那就陈忠实是陈忠实，《白鹿原》是《白鹿原》了。咋改，找谁改，那就是你的事了。”
陈忠实先生的《白鹿原》几经删改的最终版约为50万字，而其中魔幻现实主义暗含的现实批判、荒诞诉求、文化民俗展示等远远超过文字的数量。从文字转换成影像，更多的是50万字之外的功夫。
编剧申捷为了让陈忠实先生文字内外的东西全都可以展现，潜心进行了深度改编，这一精雕细琢就耗费了3年时间。“这三年，我享尽了孤独的滋味。不断跟自己对话，跟书里的几十个人物对话，完全是疯魔的状态。”申捷在采访中透露了这三年带给他的改变。正是因为不断的对话，所以这次改编也有了很多不同于陈忠实先生的，电视剧版《白鹿原》独有的味道。
李震（陕西省文艺评论家协会主席，陕西师范大学教授、博士生导师）：我们尊重媒介就是要尊重媒介它的自身规定性，它要求我们必须这样做，才是这个媒介的产品。影视剧里面必须要有传奇性，没有传奇性没人看的。这是电视剧的必然，你必须这样做，不这样做没人看你这个人物。几乎每个人都多少被传奇化了一些，我觉得它这个路线是很正确的。电视剧跟小说的渠道和受众完全不一样，小说不管怎么样，阅读层肯定是精英层，但是电视剧不是，就是大众。你没有娱乐化的因素，没有生动的细节谁看你？
这样一种尊重首先体现在对人物传奇色彩的营造上。剧中的仙草在原著只是一个药掌柜的女儿，非常普通。嫁给白嘉轩也是因为在其死了六房妻子后，无人敢嫁，仙草的父亲为了感谢白家恩德才做出的决定。但在剧中，仙草几乎是在雪地里快被冻死、饿死的身份设定变得更能衔接前后的叙事；白灵在小说中虽然有一定的灵性和传奇色彩，但不及剧中拿捏得具体，基本上仍属于一个虽然叛逆但还是很正常的女性，剧中的白灵却一生下来就被狼叼走，给足了这个人物更多的想象空间。
情节的适当娱乐化也是该剧能够打通各年龄层的一个关键。小说当中，简单几笔讲白嘉轩一个人去参加县参议会。但在剧中，编剧设计成田福贤安排了鹿子霖作为旁听出现在会上，白嘉轩和鹿子霖最后吵吵闹闹挤在了一张床上，过程十分有趣。除了在两个家族的恩怨故事中用轻松的细节来调剂，编剧也用诙谐的过度手法反映两代人的冲突。原著中，只说鹿子霖想让鹿兆鹏按自己的安排结婚。但如何表现这种专制的包办婚姻和反抗？于是编剧就安排霸道的鹿子霖拿着锅冲到学校里面，大叫鹿兆鹏回家结婚。人物形象和两代人观念的差异就在这些动态过程中得到体现。
除了对当下媒介和观众习惯的适应，改编的成功还在于创作者吃透了原著，尊重电视剧改编规律，以及在改编过程中对历史观的深化。
仲呈祥（中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席、著名文艺评论家）：把小说用文学语言所塑造的小说的艺术之山吃掉，然后消化掉，然后按照电视剧的视听规律重塑了电视剧的艺术之山，实现了文学思维到视听思维的成功转换。这种改编不是匍匐在小说家的膝前，当它小说忠实的翻译者，不是这样的。它是力求站在当代思维的高度，尊重电视剧的特殊规律进行的改编。
“小说它的载体是文学语言，它是通过文学语言的叙述形成了叙事链条，它是没有具象的。它仅仅是作用于个体的读者阅读神经，激发每个个体的读者产生对应的空间联想来完成的，这就需要想象力。电视剧是通过视听语言形成的叙事链条，这个叙事链条是作用于置身于群体当中的观众的视听感官的，它不一样，它是有具象的。”仲呈祥主席的这一观点，佐证了创作团队对于小说再创作的用心。创作团队用双重主题表现了对文化、对人性的双重反思。
刘淑欣（中央民族大学文学与新闻传播学院教授）：首先一个就是对传统文化的反思。《白鹿原》时间跨度较大，剧中从辛亥革命到1948年近半个世纪这样一个时间跨度当中，是以白鹿原这个地方为轴线，来辐射整个中国社会的。展现了从由政治到文化，由文化精神到民间生活的一系列的裂变过程。
它的另外一层主题，就是人性善恶的揭示。因为我们前面讲文化模式或者是文化，任何文化模式、文化制度或者秩序的深层都是人性在起作用，都是人性的善恶。
这种双重主题的反思，正是仲呈祥主席对电视剧版《白鹿原》深化历史观这一点的重要体现。
仲呈祥认为：“比如原来小说里面是写了五十年的历史，时而国民党来了，时而共产党来了，这都是历史的真实。但是我们的电视剧在历史观上坚持了唯物主义，一定要把这个东西理顺，一个是看出历史发展的走势，要强化党的领导，这一点我公平地说是比小说更强。”
《白鹿原》除了让观众持续守候剧情，获得高播放量和收视率时，网上对其的热议也从未停歇。“电视剧白鹿原” 百度相关新闻量有11万余篇，百度指数达103万。主话题#电视剧白鹿原#累积阅读量达2.6亿，32.6万人参与讨论。面对如此的好成绩，出品人赵安坦承，“饭做好了，大家喜不喜欢吃，是大家的事，我们只能保证，我们没有用地沟油。”
而观众的口碑和专家的认可都证明“这道菜”十分可口。“《白鹿原》就是非常特殊的诗情和意境，《白鹿原》的作者就是在向着人类精神世界的深处开掘，这部作品才真正是增强民族文化自信和文化自觉的一种形象的艺术欣赏品，所以要向创作团队致敬。”仲呈祥主席认为该剧顺畅的历史观、精良的制作，正为电视剧再造了一座艺术之山。
94位主演提前体验生活，用心落实细节
作品质量回应工匠精神
作为一部历史大剧，该剧的主要演员就达到了94位，参演的群众演员也达到了惊人的4万人次！而为了让主演们能从个人精神面貌上就有彼时原上人民的真实生活状态，摄制组能精准捕捉到关中农村生活的要点，剧组让所有主演提前了一个月进驻陕西农村，与村民同吃同住。男演员还必须真的下地务农，感受挥汗如雨；女演员则需实实在在学会如何生火揉面、织布纺线。这种朴素的、较为原始的生活，让很多演员的体重快速下降。
正是因为有前期这样的真实体验，本来已经是“老戏骨”的演员们更加有关中人民的精气神，更有彼时时代下复杂人性的表现。
李春利（《光明日报》文艺部副主任）：我觉得看了这部戏以后确实很过瘾，几个老戏骨在飙戏，然后把几个青年演员带起来了，让我看了觉得很惊喜。刚开始你可能去想张嘉译如何，去想他演过的医生，想他演的耳熟能详的人物。但是随着剧情的深入，我们跟着人物命运一起去起伏，一起去悲欢的时候，突然觉得忘记了人物。
而何冰饰演的鹿子霖也十分到位，李春利主任分析了剧中他的几次实力表演，“他自私，可是当儿子说父母恩只能下辈子再报时，他心痛的说出‘儿啊，这辈子还没过完，怎么就说下辈子呢。’；即使和白嘉轩关系不睦，当白嘉轩被抓走之后，他也跑到监狱里蹲着；人生末路，儿子也没有了之后，即使妻子费劲力气将他救出，他却跟狱卒说，‘你能不能让我在这儿睡死？我求求你了。’”同时，剧中的女性形象也拿捏到位。
陈超英（中国电视艺术委员会评论员）：白灵的生与死在小说里面都是一个传奇，这是白灵这个人物形象独特的地方。包括她的成长经历和性格性情的特征，电视剧比小说做得更加极致。电视剧把白灵的死改成了死于敌人的炮火，而不是小说中的死于红军内部的斗争。这样改编固然是基于现实的需要，但对于白灵的性格，一个反抗封建现实和黑暗现实的战士的刻画，我觉得这一笔确实是浓墨重彩的一笔，也是对白灵最后归宿的一种升华，是共产党人生命不息，战斗不止的英明所在。
在《白鹿原》当中可以看到由主演们诠释出来的复杂个体，这种人物会有遭人唾弃的劣根性，但也可以看到这些所谓的“坏人”形象并不是脸谱化的，反而很立体，让人又爱又恨。对于人物的改编，曾遭受过很多异议，但仲呈祥主席认为，“我们应该站在今天的高度，把握全局，用一种和谐的科学思维去对待这个问题，看待这些问题。所以在这个问题上，第一它是在历史观上，处于一种文化自立，是吸取了今天我们对文化自信、文化自觉新的理解去创作的。”
而通过其他容易被忽视的细节也可以看到创作团队的匠心。
王伟国（中国传媒大学教授、博士生导师）：电视剧《白鹿原》所展现出来的独特空间影像有黄土高原，纵横的沟壑，一望无际的麦田。另外作为白鹿原美学呈现的重要元素，主场景空间及典型环境有祠堂、白家院子、鹿家院子、标志性的建筑月亮门和牌坊等。空间是人类生存和社会实践活动的依存，人类活动离不开空间，所以作为视觉的主体电视剧就更离不开空间。
王伟国教授指出了他印象中十分深刻的细节，比如墙上大面积挂的红辣椒串；彼时原上女性还裹着的小脚；送粮食的口袋都做成了陕西特色的长条状。
李舫（《人民日报》文艺部副主任）：文本到影像阐释有一个非常不容易的地方，就是它对人物细节的揭示，比如鹿兆霖、田小娥等等以及白、鹿两家中间纠葛的展示，二度创作不仅是体现了编剧、导演、演员的创作力，而且也是体现了他们的“工匠精神”，让扁平的文字转化成立体的影像，这是非常不容易的事情。两个家族、三代的历史、半个多世纪的历史跨度，更加具有戏剧化和传奇的色彩，也是非常不容易。
2017年国剧盛典的主题是：致敬匠心。影视行业尤为强调工匠精神，莫不与传媒的特性相关。但“精华在笔端，咫尺匠心难”，在影视行业高速发展，很多作品一味迎合市场、观众之际，《白鹿原》坚持用工匠精神打磨作品的每一个细节，这需要专业技能，更需要坚守初心的境界。
传承民俗、反哺文学
精致影像的文化、经济辐射
一方水土养一方人，在能透彻看到这一方人的善恶时，这一方水土的风貌也很吸引人。
王伟国教授分享了剧中的几次具有关中特色的文化展现：比如青瓦白墙祠堂里的封建礼制；朱先生爱吟诵王维的诗；白嘉轩请的唱戏班子等。在冷秋月去世一场戏中，哀怨的葬礼队伍中也唱出了民歌“黄河九十九道弯”，那种震慑人心的忧伤与苦痛，既凸显了民歌的特色，更是可以读到曲中的其他内涵。
在《白鹿原》播出后，电商平台京东、当当上，图书版《白鹿原》闯进畅销榜前十名。陕西汉唐书城的图书版《白鹿原》销量更是达到电视剧播出前的十倍。
李舫主任也发现了电视剧对于文学的反哺作用：“随着互联网的兴起，网络小说肆无忌惮的入侵，严肃文学经常被遮蔽。因此曾有很多人唱衰文学，甚至有《文学死了吗？》这样的书籍来做专门论述。虽然关注严肃文学的发展不能靠影视作品的一己之力，但电视剧版《白鹿原》这种对于影像的再创作其实是提醒人们关注文学，这是用影像来更广、更快的传播文学经典的好范式。同时，这些再创作，可以不断解构、结构、再结构原作，实则重新让《白鹿原》的精粹更好的与影视艺术相结合。”
除了文化，经济的辐射也很明显。位于西安市东60公里的白鹿原影视城的面馆里，如今免费供应的大蒜每天都要消耗掉四五十斤。白嘉轩的家、鹿子霖的家、第一保障所、演员蜡像馆等与剧集相关的景点也成了游客的最爱。很多游客还会在有各种道具的影视体验馆自己表演拍摄白鹿原小短片。这些都是这部作品即将发挥长尾效应的前奏。基于此，有专家认为这可以形成一个文化派别。
张阿利（陕西省电影家协会主席，西北大学教授、博士生导师）：像《白鹿原》这种为代表，反映关中文化，深层文化积淀的这样一些作品，所以就形成了对陕西地域文化的展示。所以我就期盼着有这么一些作品形成派别。陕派具有强烈的地域文化特点，我们陕派电视剧地域文化是因为它有陕西这样一个周秦汉唐的历史文化的熏陶，也有延安红色文化基因的传承，另外又有民俗，类似于《白鹿原》这种体现关中风情文化民俗的积淀，当然还有其他的一些要素。所以陕派电视剧在地域文化方面存在天然的、客观的历史积淀的一个可能性。
陈忠实先生曾抱恙坚持为剧组题字：“激荡百年国史，再铸白鹿精魂”。这一个“魂”在电视版《白鹿原》中候了十六年，一经释放，皆是称赞。嗜之越笃，技巧越工，创作团队用自己的工匠精神完成了对文化自信的担当，也完成了对文学、经济的反哺。但“精魂”除了印证是良心之作、国剧门脸、现象级史诗大剧，更重要的是什么呢？
仲呈祥主席一语点破：“实际上我们就是要用这样的作品去培养、提升我们的受众群体，观众的修养。”这样有中国旋律、中国形象、中国意境的作品“在中国电视发展史上是留得住，传得下去的。”
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