凭演艺就获利的主题乐园： 法国狂人国、中国宋城深入解析

在先前的《以”演艺+”增添景区的核心吸引力，实现长期爆品！》提到过：硬件设备、风土环境是景区的智商(IQ)，以唯一、最高、最大等量化硬实力，抢占游客的第一选择；”演艺+”则是景区的情商(EQ)，通过说好故事的软实力，决定了游客的「重游率」与「心占率」！

说起中国「演艺公园」的发展，宋城是必提的篇章，它的大事记折射出了「演艺公园」从萌芽到落地的战术与战略：1996年，宋城第一个景区在杭州开业。这座仿宋文化的实景主题乐园，原本只是宋城演艺董事长黄巧灵想「活化」《清明上河图》的一个念头，但在接下来20多年，通过两大战术的应用，引爆喷井式的成长。

其一，2003年杭州宋城修建大剧院，使园区大戏《千古情》由露天演出转为剧场演出，从此不受气候影响，使演出场次数最大化、拔高收入；其二，自2013年起，宋城实行景区门票与《宋城千古情》戏票一票制，游客观演比例从同期的70.55%提高至99.99%，确立鲜明的演艺公园定位，并深化高返佣的渠道合作机制，旅行社为其贡献了85%以上的客流。

不只杭州宋城，宋城演艺发展股份有限公司旗下的“千古情”系列(杭州、三亚、丽江、九寨沟)，在2017年连手交出了五项旅游演艺市场的世界No.1：剧院数第一、座位数第一、年演出场次第一、年观众人次第一、年演出利润第一——这样全面性的成功，意味着宋城代表的「演艺公园」模式，必然存在着较其他旅游演艺类型更有优势的获利战略。

相较器械型设施，演艺同时间可承载的人数更多，而 全演出、完全没有(或极少量)游乐设施的「演艺公园」，更能将此优势推到极致，并通过座位数最大化与淡旺季场次调节，从而摊提成本，推高毛利。 以宋城为例，杭州宋城景区自2010年集团上市、至今八年平均毛利率为80.57%；三亚千古情和丽江千古情近三年的平均毛利率也达到76.20%、68.78%。——那么，同为演艺，为何「演艺公园」又可以比「景区演艺」或「实景演艺」(如玉龙雪山景区附近的《印象‧丽江》、山水盛典出品的《禅宗少林‧音乐大典》)，毛利更高呢？

首先，「演艺公园」已从单纯的一台演艺，扩大为主题公园，意味着游客停留的时间更长，能通过餐饮、住宿、购物等二次消费，多渠道增加收入；而相较「实景演艺」高度依托自然景观，「演艺公园」多从人文历史切入，对单一景观的依赖性低，可选择土地资源相对低廉的三四线城市开拓，并通过成熟的运作管理进行异地复制。

通过异地复制与轻重资产交互运用，宋城集团在海内外城市大幅推进商业项目

无独有偶，「演艺公园」在国外也有值得借鉴的成功案例。

坐落在巴黎西南方、坐火车1.5小时 (开车则4.5小时)的狂人国（PUY DU FOU），从最初的一台戏，如今发展成拥有17场表演、11家餐厅、5家主题酒店的大型历史主题公园，多次被各国际组织评选为「全球最佳主题公园」，每年不到七个月的运营期(冬天下雪闭园)，吸引超过226万游客造访。

表演一：Le Signe du Triomphe（胜利的征兆）。圆形竞技场直径达115米，拥有超过6000个观众席位，带领观众一睹公元前古罗马人的斗兽场面与马匹牵引的古战车比赛

表演二：Les Vikings（维京海盗）。随着罗马帝国衰落，进入公元一世纪，高卢人最大的威胁换成了来自于北欧的维京海盗。这场表演讲述了一个高卢村庄如何抵抗海盗侵袭，最后在神的旨意下双方和解

表演三：Le Bal des Oiseaux Fantômes（幽灵鸟舞会）。这是一场飞禽的芭蕾舞会，训练员以口哨与手势引导200只猎鹰、雕、猫头鹰近距离与观众互动。请务必戴上帽子，飞禽不只从上方俯冲而过，还会在你的头上驻足！

17项演出中，11项在室外(包含2场夜秀)、6项室内(其中4场为展览类型)。值得肯定的是，即使是展览也安排了真人定点演出，并且做成动态式场景， 贯彻演艺精神，让观众随时进入都能获得来到电影场景的真实感。

Mousquetaire de Richelieu（黎塞留的火枪手）：狂人国少见的室内表演，重现法国作家大仲马笔下17世纪法国传奇三剑客追求爱情与复仇的故事

2018年新推出的 Le Mystère de La Pérouse (航海家的远征)，约莫15分钟的脚程，让人仿若亲历1785年航海家扬帆出港的欢欣，以及突然遭遇暴风雨攻击、命在旦夕的危急时刻

一般需要两个整天才能看完全部17项演出，为此，各表演场次每天时间略有不同，园方会印制「当日限定」的导览图供游客索取，同时提供免费下载的园区专属App，方便游客依个人需求规划游园动线——这个App虽然没有支付功能，但在行程安排上，比起迪士尼乐园的App更加人性化与视觉化，更容易操作！小编到访当天，因为低估了入园的排队人潮，赶紧通过App重新规划行程，顺利在一日之内看了11场演出！

狂人国的App。滑动滚轴可以快速了解目前进行中的演出，若先排妥行程表，系统会在表演开始前推送通知，操作十分简单。比较困难的是，你要有良好的体力，迎接日行两万步的考验！

除了表演，超过50万平方米的园区，设有多个不同时代氛围的村落。你可以拜访中世纪或18世纪的小镇，穿梭不同作坊，一探木匠、铁匠的日常；也可以到1900年大街，尽情淘宝具有时代感的花布、刺绣与杯盘。

连结各区的道路多半有大量的植披夹道，让不同时代的氛围能自然过渡、巧妙转换；厕所与告示牌也都维持古朴质感，确保沉浸体验不中断。

园区中的主题餐厅值得一访。我们预定的是今年新推出的「婚礼派对」餐厅秀，舞台表演与上菜环节结合穿插，歌舞秀在熊熊点起的火光中结束，台下的侍者随之端上热腾腾的主菜。由于每桌餐点的内容是固定的，且先盛装在大盘到桌上再分食，能有效减少点餐、多次上菜对表演造成的干扰，并增加同桌游客的互动，小编私心认为，光这一点就比知名的巴黎夜总会红磨坊、丽都，展现出更细致的服务洞察。

诚如先前提到，狂人国的起源是一场秀，而后才扩张成主题公园。如今，这场秀仍是狂人国的压轴大戏(但与乐园门票分开贩卖)。由于运营期间仅周五与周六晚上各一场，往往要提前三个月才抢的到票！如果你和小编一样，一开始也抢不到票，不妨试试看「酒店+门票+戏票」的组合——是的，狂人国不只有主题餐厅，还有主题酒店！

中世纪风格的半木结构加茅草小屋；外表如马戏帐篷、内装为文艺复兴风格的豪华酒店；有着赭石门面、科斯林柱子的古罗马酒店……狂人国共有五大主题酒店加上一间合作酒店，满足游客多元需求

经历了抢票、等候，终于迎来了夜间大秀：La Cinéscénie。这场大秀以莫比利（Maupillier ）家族为主角，通过家族的世代传承，具体而微地回顾了从中世纪到二战期间，法国历史的盛衰起伏。 整场秀共动员了2500名专业演员、3650位自愿者、28000套服装、演出时间达100分钟、观众席位约14000个，最后在300炮烟花与观众激昂如潮水、接连不止的掌声中，绚烂落幕！

La Cinéscénie的表演排场惊人，但对于看春晚长大的我们，也不至于吃惊。真正让我们惊艳与感动，在于这场秀(以及园区大部分的秀)，坚守以细腻的「场景」支撑盛大的「场面」，以完整的「情节」支持诉说的「信念」：这里没有服饰相同、动作整齐划一的舞团，而是通过饰演平民百工的众生相，具体传递「平等」的价值观；这里不用口号，而是以完整的故事引领观众循序渐入、慢慢体会；即使最露骨的表达，也仅止于蓝白红的烟火与水幕映射出法国文人智者的脸庞，由此传递「自由」、「博爱」的核心信念。