本文摘自《音乐生活》2015年04期
原文作者：孙程程
本文编辑：子多
文字校对：米兰
图片剪辑：琴形影
翟永明，中国当代最重要的女诗人之一；
高平，当代活跃在世界乐坛的著名作曲家、钢琴家。
一个偶然的机会，当翟永明结识高平，成就了诗与音乐的相遇，一场奇妙的“音·诗”之旅就这样启程了。
跨界合作的形式，如今已不罕见，但一场高水平的跨界演出，却值得期待。2015年1月18日下午3时，一场由北京当代艺术基金会（BCAF）与蜂巢剧场联合主办的名为“大街上传来的旋律”——翟永明、高平音·诗剧场吸引了众多音乐家、诗人、画家和普通观众，齐聚北京蜂巢剧场。
没有华丽的舞美，一架钢琴、一张书桌、一盏台灯、一个透明的玻璃水容器，一切都简单明了。整场演出由翟永明质朴无华的声音奏响第一个音符，她吟诵了《怎样的必然在我们的身体中》、《给我爱情我就爱她》、《胶囊之身》三首作品，高平即兴演奏的钢琴与诗歌的吟诵错落有致、交相呼应；“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。……”李商隐的诗句在高平作品《秋池》池水摇曳般的节奏中，使人仿佛荡漾在微波涟漪的水面，这首作品寄托了一种深切的友情；随着扬声器发出神秘而幽深的音效，双手抚水发出的叮咚声，和虚虚实实、飘忽不定的音调残片，翟永明朗诵了她的《潜水艇的悲伤》和《菊花灯笼飘过来》；高平根据翟永明的两首诗歌而创作的艺术歌曲《和雪乱成》和《转世灵童》由青年花腔女高音王佳妮演唱，时而幽静、时而灵动；
在与钢琴即兴的错落穿插中，诗歌《闻香识舞》和《致阿赫玛托娃》悠然起舞；钢琴独奏为左手而作的《残余的探戈》（LeftTango），恰也与诗中的“舞”相映衬；在与苏俄女诗人阿赫玛托娃诗意相扣的弹唱作品《两首苏联爱情歌曲》后，最后一首作品、也是与本场演出同标题的作品《大街上传来的旋律》将剧场推向了高潮。在音乐家即兴流淌的音乐中，在诗人信步娓娓的吟咏中，观众仿佛进入了诗人和音乐家的内心世界，与他们一同感悟，一同或喜或悲、或泣或诉。
当我看到演出标题时，就立即产生了浓厚的兴趣，原因在于“音·诗剧场”的新颖构思。 经查阅，2010年曾出现将诗歌与戏剧相互融合的“诗剧场”，但把“诗”与“乐”结合为“剧场”的形式却不多见。关于诗与音乐，高平曾表示：“诗和音乐是艺术门类中相当靠近的两门艺术，历史上有非常深的渊源，它们各自都有一个相对比较抽象的世界，搭配起来可以说是最合适的。”音乐与诗歌看似两个完全独立的东西却被音乐家和诗人巧妙结合，音乐不再是诗歌的伴奏，而诗歌也不用来解释音乐的内涵，它们并存于各自的时空中，相互映衬，互动“对位”。诗与音乐时而交流、时而穿插、时而碰撞、时而闪让，形成多种对位关系，好似两位舞者起舞，独舞共舞皆有之，分分合合，变幻无限。音乐呈现出诗意的表达，诗歌赋予了音乐的韵律。在这种并行的对位关系中，形成了一种偶发的新效果、新意义，这就是“音·诗剧场”不同于一般配乐诗朗诵的魅力所在。
此外，本场“音·诗剧场”的钢琴演奏大多为即兴演奏，且每首的音乐风格不尽相同。作曲家在写作作品时可以反复构思、斟酌、修改，而在即兴演奏中，创作者的音乐语言构成完全依赖于他超凡的音乐直觉、深厚的音乐功底以及高超的演奏技能。纵观高平整场的即兴，自然、流畅、富有逻辑、且充满着天才的灵气，甚至使人惊讶于这难道不是经过反复推敲、记谱后的音乐吗？特别值得一提的是最后一首，也是本场演出的点题之作《大街上传来的旋律》，层层推进长达8分钟之久的长气息旋律交响性地展开，竟然是即兴流淌而出，不可思议！同时，即兴演奏的参与使诗与音乐的对位关系始终都在变化和游动中进行，因此每场演出都各具特色。这种巧妙的结合，使听众感受到了音乐与诗歌碰撞出的火花，带来了无限遐想与享受！（据曾在不久前看过该“剧场”成都首演的朋友说，两次演出中的即兴发挥不尽相同，时演时新，各得其妙！）
“我舞，他出现；我出现，他隐去。”这就是“大街上传来的旋律”音·诗剧场诗与乐的舞蹈。新颖的表现形式与音乐风格，妙不可言的复调对位般的结合手法，使每一位听众都心驰神往，享受其中。
翟永明的诗歌《致阿赫玛托娃》中写道，“一个三流的时代争取一个三流的下午已属不易”，而我们幸运地拥有了一个“一流的”下午。
感谢翟永明和高平带给我们这样一个美妙的午后！
关于【琴•形•影】
About Sound＼Body＼Image
我们相信影像的力量
我们相信音乐的魅力
我们感知诗歌文学的精髓
期待琴·形·影更多的精彩
