传媒内参导读：今年上半年，广电总局已频频出手，在网络视听节目、电视综艺节目、电视剧排播以及影视的源头网络文学等方面推出许多主要以“网络”为关键词的重大监管举措，这其中有新的政策调控，也不乏有对以往政策的收紧。
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作者/光怪不陆离 已获授权
尽管影视市场自有运行规律和流行趋势，但依然无法避开广电总局管控的客观影响，而每一次的政策调控都意味着行业将面临新的拐点。
就在今年上半年，广电总局已频频出手，在网络视听节目、电视综艺节目、电视剧排播以及影视的源头网络文学等方面推出许多主要以“网络”为关键词的重大监管举措，这其中有新的政策调控，也不乏有对以往政策的收紧。那在影视市场环境巨变的当下，影视行业的政策法规又有了哪些风向变化呢？我们梳理了近几年对影视行业发展有较大影响的部分条令。（注：盘点内容主要以引发热议的条令为主）
综艺：赶超影视剧成调控最严区域
从上述表格中可看出，2013年之前，卫视平台多以婚恋、选秀节目为主，节目编排单一化，娱乐化，缺乏创新，在2011年以及2013年，总局分别出台了两次“限娱令”，两次限令的出台，让当时卫视节目同质化问题得到一定程度的缓解。
2015年，真人秀数量猛增，全明星综艺爆发，受韩综影响，版权节目引进频繁，进而出现高价哄抢明星等问题。针对这一现象，总局出台了加强对真人秀管理的相关政策，并在2016年再次发布加强版“限娱令”。
此外，从时间线上可以看到，2016年与前几年相比，综艺相关的政策调控次数明显上升，甚至比一向受到监管最多的影视剧有过之而无不及，侧面反映出综艺近两年的发展迅猛，导致原有规则无法跟上新形态的问题。
电视剧：国产剧制播模式洗牌，
海外剧、韩星受重挫
2014年是针对电视剧限令最多的一年，先后有“一剧两星”、“限广令”“境外剧限令”等颁布实施，对影视行业产生了实质性的影响。其中，“一剧两星”改变了电视剧既有的播出模式，电视剧制作领域也受到波及。
其实，目前也有“一剧四星”再次回归的传言，但是会针对性的对其进行改良，主要以原创内容为主，对于当下IP热的影视大环境来说，促进原创内容的发展固然好，但同时也增加了原创内容的难度。另外，虽然对电视台来说该政策的实施可以减轻购剧成本，但另一方面来，影视公司大量的库存压力难以在电视台消化只能转战新媒体平台，最终视频网站仍然是最大的受益者。
2013年底，韩剧《来自星星的你》在国内大热，同步跟播的国内视频网站也播放量爆对表，引发不少业内对国产剧的担忧，2014年的境外剧限令则有效遏制了韩剧在视频网站的火爆。从而使得国产剧与自制剧有更多的市场需求。
2015年和2016年，大批韩国艺人和制作人被国内平台和公司重金邀约，参与国内电视剧和综艺节目越来越广，2016年的限韩令，让韩星热再次冷却下来。观众对国内偶像剧与偶像艺人的接受度普遍上升。
视频网站：从版权到自制，
逐步纳入内容统一监管之下
从图表中可以看到，与视频网站相关的政策条令2012年之前就已经开始围绕版权进行。视频网站发展至今已有十余年，但真正初现格局是在2010年前后，当时，基本已形成以国有媒体网络电视台、门户网站及商业视频网站分据市场的竞争版图。但初期网络盗版、网络侵权行为蔓延，视频网站之间引发版权纠纷口水战。2010年，总局发布相关政策遏制盗版等行为。之后，各大视频网站开始全面进军正版、高清、长视频网络视频领域。
2011年视频网站逐渐成熟，网站之间竞争激烈，部分视频网站甚至一度出现以色情、暴力等吸精的视频内容吸引用户，2012年，总局加大对网生内容的管理以及审查力度，并提出“谁办网谁负责”。
2015年之前，在原创内容不足的情况下，视频网站的海外版权剧数量购买力度上升。2015年，总局接连发布两条“限外令”，促使视频网站发力自制剧。
随着资本涌进，互联网技术的快速发展，视频网站发展迅猛，甚至可与电视台抗衡，但发展过快也会面临着诸多的限制。2017年上半年，一系列政策举措说明，总局对视频网站的监管政策越来越紧，视频网站进行全面整改势在必行。从内容中可以看到，仍然采取先审后播，政治方向正确，趋于传统平台管理。
艺人：从平台和内容反向监管，
违法劣迹艺人受限
从图表中可以看到，针对艺人的政策并不多，就目前的状况，政策还是主要针对吸毒、嫖娼为代表的违法类劣迹艺人。2012年-2014年，“朝阳群众”接连举报多位明星吸毒、嫖娼，造成了不小的社会影响与危害。艺人作为公众人物，违法违纪的行为对于青少年的成长具有不良的引导。相关条令发布后，违法艺人“被封杀”，对影视行业具有一定的警醒。
虽然总局并未在道德、薪酬等相关问题上发布正式条令，但针对相关问题也有提出一些重要指示。另外从内容中可以看出，该类条令目前主要还是针对电视台，但由于使用劣迹艺人风险大，许多内容制作公司并不敢使用相关艺人，所以在网台联动的当下，劣迹艺人在视频网站也仍然受限。
其他类：互联网电视与电视管理趋同
随着互联网技术的发展，2014年前后，“电视+互联网”模式的概念逐渐凸显，交互式网络电视（IPTV）、互联网电视、专网手机电视的业务大量出现，互联网电视终端产品层出不穷，市场上涌现出一批针对相关业务的电视盒子及软件，观众从准时准点的观看切换到随心所欲自主选择网络视频。但与此同时，也出现了经营不规范，盗版视频泛滥等问题。而总局的调控，一方面，严厉打击了色情、盗版视频泛滥的情况，有利于OTT行业持续健康发展，同时也加深了内容版权的保护。
可以看到，在2016年，总局发布响应条令，对该类业务进行规范化，反映出总局对内容审查越来越严格，侧面佐证了“电视上不能播得网上也不能播”这一条规，互联网电视的管理越来越电视化。
政策收紧趋势明显，
视频网站离电视台只有一步之遥？
7月12日，两大二次元网站 A 站（AcFun）和 B 站（Bilibili）的大量影视内容下架，其中A站的影视区已经消失,即电影、电视剧等内容被大范围调整。B站则下架了部分外国影视内容和国产剧、动画、纪录片、短视频等，境外剧是此次事件中的重灾区。此事在网络掀起轩然大波，并该登上各大社交网站热搜榜。
其实，这次A站、B站的全面整顿并非突发事件。近几年视频网站发展之迅速自不待言，但在大量扩大规模的同时，也存在侵权盗版及内容质量参差不齐的问题。各大视频网站陆续下架的影视剧和电影，除了因为内容导向外，更多的还有版权问题。而随着监管部门对于影视等作品的管理趋于规范化，版权风险也随之突显出来。
自今年6月以来的一系列举措，都已证实总局对视频网站的监管政策越来越紧，视频网站进行全面整改势在必行。可以说，A站和 B站全面整改事件不是结束，而是开始。包括主流的几大视频网站也都面临着整改，并下架所有盗版或不符合规定海外影视和节目。不排除禁止私人翻译、分享，并关停诸字幕制作分享平台，这对于那些依托于大量灰色资源的视频网站来说，无疑是生死攸关的大事。
面对此次政策再次收紧，不难看出，随着新媒体平台的飞速发展，娱乐产业的泛滥，版权意识的薄弱，不可避免的要面临着政策的调控。在“统一标准”的管理下，视频网站离电视台或许只有一步之遥。
相关阅读：广电总局副局长张宏森亲自划重点：2017电影产业如何走出瓶颈期？
来源：深壹（ID：fmshenyi）
近日，《建军大业》上映在即，张宏森局长深夜发朋友圈为其寄语：年轻演员是未来电影的希望，应该抛掉不必要的“政治正确”。
森局发文力挺，本来只是朋友圈的一段话为其壮行，不想因金句频频震动行业,微博上转成了一锅粥，数个行业自媒体也发文解读。更是有人顺势爆出了《建军大业》的幕后故事，让观众越发了解到了这部电影的不易。
有行业知名编剧更是调侃：张宏森和李安是电影业的金句锦鲤，朋友圈句子迷哼哈二将。
1 森局发文，业内反应强烈
今年才升任国家新闻广电总局副局长的原电影局局长张宏森，专业编剧出身，有着不凡的艺术素养与大局观，因专业、懂行这两年在业内赢得了不错的口碑。但他这段朋友圈的寄语能引起这么大的反响，估计也出乎他本人的意料。
这其中一个更大的背景是：进入2017年，中国电影市场进入明显“增长疲劳期”。内容上烂片扎推，票房增速放缓、市场增长乏力，投资商热度消退，都是今年电影产业不能忽视的表现。从《电影产业促进法》、备案登记制，到后来娱乐圈各种限令的严控以及政策的出台，中国电影也进入了井喷过后的大洗牌阶段。
面对这市场困局，如何突破？路在何方？在今年各大电影节的论坛上，专家学者、老板主创纷纷发表了各种观点，众说纷纭，莫衷一是。
中国影协理论评论委员会会长尹鸿表示：质量是电影市场发展的生命线。当前的电影生产面临产量不低但质量欠佳、内容低效重复等问题。 “‘提质增效’是当前中国电影产业发展的最大课题。只有将内容品质提升作为首要任务，才能吸引观众走进影院，才能赢得口碑、赢得市场。”
另一方面，从2016——2017上半年，电影市场也出现了一些新变化，比如：
从《湄公河行动》到《战狼》等主旋律影片取得了良好的市场反响和评价。相反的， IP改编和“明星效应”的影片却常常在口碑和票房方面扑个空。
所谓的“爆款电影”、“票房黑马”越来越少，但是分众化、差异化的电影越来越多。如《路边野餐》等小众艺术电影也获得了一定的市场空间，《我在故宫修文物》等纪录电影也引起了广泛关注，都显示出中国电影创作的多样态趋势和观众对于电影艺术的多样化需求。
至此，国产主旋律电影进入有意识的转型期。
此前《血战钢锯岭》在国内受到热捧并在排片不佳的情况下豪取近五亿票房，重要的原因是片子展现了战争的残酷和人性的真善美。管理者和创作者都开始寻找此类电影的突破口：避免过度政治化，正能量要恰到好处·····
正是在危机与希望并存、前路混沌莫测的情况下，森局的这篇为《建军大业》深情壮行的寄语，既为这备受关注的主旋律电影做了最强有力的推荐，也透露出主管领导对当下电影产业的诸多看法和管理思路。
引起强烈反响，也在情理之中。
7月21日，由中国电影家协会组织编写的《2017中国电影艺术报告》在京发布。报告提出：过去一年，电影产业发生转型，中国电影的重心正在从市场向创作转移。
中国电影产业发展放缓，内容结构也呈现出多元、复杂的特征。总体来看，称得上精品、艺术商业兼具的电影依然很少，中间题材扎推的现象也仍存在。目前，电影产业主要存在以下三个核心问题：
1. 剧本原创能力弱。
直到现在，蹭IP仍旧是主流。开发IP本身并没有错，但一旦这种行为成为一种现象，现象转化为趋势，很多为了能成为风口上的猪开始胡乱开发，导致内容扎堆。
同样的，编剧的待遇和地位受到挤压，原创能力下降，专业人才流失。好电影的前提是好故事，整个编剧原创能力的下降势必是电影质高的阻碍。
2.题材把握不清。
中国电影市场的跟风热是与生俱来的。青春片获得叫好声、取得高票房，随之而来的是变着花样的青春片，每个人不对号入座一个青春电影那就是没有情怀。喜剧片炸了，票房破10亿了，接下来就是花式搞笑的喜剧片。已经鲜有人去研究真正的喜剧，而是一窝蜂的低俗屎尿屁涌上来，逼着观众接受这些趣味。
无论是哪个题材，如果只想趁着热度时期享受红利，基本上是个烂片了。票房奇迹不可能时时有，关键还是要看故事的内容以及对相应题材的把控。
2017年下半年，喜剧片又要卷土重来。就目前爆出的片单来看，还有几个值得期待，至于成绩如何只能到时候再看。
3.实力演员断层
虽然小鲜肉、小鲜花层出不穷，但真正能担得起大银幕的考验，似乎没有几个人。即便是最有流量的艺人，也只能为片方和资方带来短暂的票房收入。论在电影中的表现，还是没什么好说。
中生代演员已经不能在接演一些年轻角色的戏份，而青年演员的演技与电影素养又还没被培养起来。如今电影行业的演员断层是显而易见的，这也是现在出现了很多组合比如 “内地流量女星+港台人气男星”或是“戏骨+流量艺人” 的原因。
在这份寄语中，我们看到了张宏森的两个正名：为小鲜肉正名，为主旋律电影正名。除了森局对电影的看好与期待，我们还从字里行间读出2017年中国电影产业的新趋势和新看法。
数据显示，2016年全国平均单银幕票房跌至119.68万元，全国影院场均人次为18人，平均上座率不足15%，平均票价35.92元。但与此同时，全国观影人次达到13.72亿，人均年观影已近1次；在北上广深这四大城市，人均年观影约4次，已经接近或超过美国。
专家指出，国产影片的低水平供应，是导致2016年全国电影票房增长放缓的主要原因。但可喜的是，由观影人次增长带来的票房增长是良性的、可持续的增长，中国电影市场正在迎来更多、更理性的消费者。
张宏森局长曾经说过，中国电影的质量和水平正在与时俱进地提高。传统的主旋律影片、现实题材电影等，在传达社会主流价值、承担文化责任等方面作出了贡献。
回头看看这篇寄语，这些信息绝对值得大家认真关注：
1.“虽然还要面对浩瀚史料，还要从史料中披荆斩棘，但剧本要求我们的就是叙述、叙述、叙述！”
显然，下半年的重心要放在编剧身上。潜心做故事，写出好剧本是中国电影产业丞待解决的问题。
2.“别的不怕，就怕不大。大了也怕，怕大而不当，还怕大而庸常。”
对于历史革命题材电影来说，场面的把控是艰难又有挑战性的。以往大投资、大制作都献给了科幻电影、古装仙侠，如今资本应该有所偏向，投入到类型电影中去。
3.“艺术的完美呈现才是电影的政治正确。”
张宏森此次直截了当的位主旋律电影正名，并表明其地位“快板，慢板或是狂板”。在如今内容走向深受影响的 情况下，一旦《建军大业》取得了不同凡响的成绩，那接下来势必会有一批主旋律电影与观众见面。如果未来国产主旋律能抛开说教，让人正视历史，那主旋律电影丢掉“没人看”的标签不远了。
4.“他们不是媒体命名的小鲜肉，是中国电影亟需的青年演员。”
森局此次为小鲜肉正名，实属难得。不得不承认，他们是中国电影产业上一个令人矛盾的群体。因为他们确实没法提供赏心悦目、令人叫绝的电影作品，但他们也确实是票房、流量、上座率的担当。
在如今集体痛批鲜肉天价片酬、不敬业的媒体环境下，总局对于他们的正面呼吁仿佛一股清流。没错，中国电影市场演员断层为时已久，急需新鲜血液补上，在他们没有得到锤炼之前，一贯的把“小鲜肉”和“不会演戏”画上等号似乎确实不妥。
如此一来，如果所演作品能在未来取得口碑与艺术上的成功，未来年轻演员挑戏的准则恐怕会变一变。
作为行业从业者，该从这份“总局寄语”中窥探到一些风吹草动。新的走向，新的趋势，都将会是影响电影产业发展的重要因素。
