答案是大雕塑。别看它们都很大，在沙漠里真的能起到很好的遮阳效果。
已经是全球最知名、规模最大的音乐节之一，Coachella 音乐节上其实不只有最著名的音乐人和时尚的观众，还有很多有趣的艺术装置作品。
今年，分别来自英国、美国和巴西的艺术家贡献了 4 组巨型雕塑，成就了今年 Coachella 音乐节上最标志性的场景。
其中最引人瞩目的无疑是由两位英国艺术家 Joanne Tatham 与 Tom O’Sullivan 设计制作的巨型雕塑 Is This What Brings Things Into Focus? 这也是 Coachella 音乐节有史以来规模和体积最大的一组艺术作品。
雕塑的灵感来自古老的寓言“盲人摸象”，但这群动物即不是象也不是其他的什么，而是创作者想像出的物种——它们高 76 英尺（约 22 米）拥有独角兽般彩色的“角”（但艺术家说也可以把尖角看成彩色的派对帽子）和覆盖了鲜艳斑斓花纹的身体，伫立在广阔的沙漠平原里。
Joanne Tatham 与 Tom O’Sullivan 擅长制作彩色雕塑。《卫报》曾评论其作品像是“先锋艺术话剧的舞台道具”。2014 年，二人在格拉斯哥当代艺术中心里创作了一只巨型的尼斯湖水怪，里里外外穿越了整座建筑空间；或是格拉斯哥 Tramway 艺术空间里的一组 20 英尺高的巨型彩色字母，但长着圆圆的大眼睛和喇叭形状的嘴。
“我对‘身份不明’的怪物很感兴趣。它们就像是漫画里的搞笑形象，一个平凡无比的人或是一个小人物。” O’Sullivan 表示，但他刻意创造出这种颠覆性的巨大视觉冲击力，“可能会有意无意地揭示出这其中的冲突。”
如果说 O’Sullivan 试图用雕塑来吸引观众的注意力，那么拥有哲学和室内设计专业背景的巴西雕塑家 Gustavo Prado 则做了相反的事情——他设计了一组由上千面镜子做成的装置，希望观众把目光放在自己身上，通过这些重重叠叠的镜子以及其中的叠影，再一次探索自己的身份。这位有移民背景的艺术家解释道：“由镜子带来的空间变化并不局限在一个走入几何形状的人形里，它还能捕捉每天光线的变化，或一片更为广阔的风景。”
在康奈尔完成建筑学学位的布鲁克林艺术家 Olalekan Jeyifous 设计了一座“树屋”般的雕塑，名叫 Crown Ether，又像是一座被柱子抬到天空中的建筑。艺术家认为，它探索了“陆地与天空的关系”，同时也象征着“大批因为音乐和艺术聚集到此地来的人群”。不过，相较于其它的象征意义，人们也许更喜欢在这座雕塑下的阴影地带乘凉吧。
最后，在音乐节所在地、宽广的 Indio 帝国马球场内，还“种有”30 多株五颜六色、形态各异的沙漠植物。它们的创作者是同样来自纽约布鲁克林区的艺术二人组 CHIAOZZA。由美国艺术家 Adam Frezza 与 Terri Chiao 组成，CHIAOZZA 希望在音乐节里制造出一座“漂浮的岛屿和一间充满想象力的植物温室”。
Frezza 和 Chiao 花了三个月时间呆在 Coachella 山谷里，像土地测量员一般观察了这里所有的地理特征和视觉景观，然后根据速写创造出这群“像海市蜃楼一般的、幻想而非实质性的物体”。但它们显然是无比真实的，而且也非常巨大。“我们的驱动力其实来自好奇和乐观，去创造一件能给人带来快乐的作品。”Frezza 说：“我们希望人们能找到一个漂亮的地方，消磨一点时间、休息一下，或是在这其中奔跑，因为周遭的世界而感到兴奋。”
题图及内容图片来自：designboom，题图摄影：Lance Gerber
