萌者无敌。《大侦探皮卡丘》上映首日，就把稳坐16天票房榜首的《复联4》挤了下去。
很多人看着童年记忆里的这只萌宠在银幕上对你讲「皮卡皮卡」，一本满足。导演、演员，都没有人关心，甚至它的剧情是什么、好与坏也根本不再重要。
萌似乎能拯救一切。
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电影吸引最多目光的就是比卡丘这个主角。最初公布设定之时，毛茸茸的形象和大家印象中光溜溜的模样实在不同，还因此有一些困惑的声音。不过，按主创的解释，比卡丘的设计原型来自于松鼠，根据宝可梦的属性分类，皮卡丘是电属性的鼠类，还有影迷翻出了皮卡丘炸毛的动画截图，所以，影片中的形象是忠实原著的。
另一个让大家心有芥蒂的是，可爱的萌宠居然是沧桑大叔的声线，释然的影迷把这也看成一种反差萌。总之，萌，就对了。
高度还原、忠实原作，对于粉丝向的电影，可能就足够了。看着它委屈、担忧、开心，只要是在卖萌，观众买这个账，就看得津津有味。
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只是如果萌可以算是优点，那么，《大侦探皮卡丘》也就仅此一点了。
电影构建了一个架空的莱姆市，曾经的宠物小精灵/神奇宝贝，现在名曰宝可梦，它们同人类一起工作生活，甚至把一种陪伴引申到共生的程度。
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但影片并没有根据人与宝可梦的关系延伸出新鲜的故事，皮卡丘扮演的侦探小能手帮着男主找寻爸爸，以及找回自己的记忆。当然了，还有我们都熟悉的类似科学怪人的反派，主角还肩负拯救世界的英雄任务，结尾势必来个反转。
主人公想要建立的父子感情线、少年的个人成长都是惯常的叙事套路，围绕主人公构建的故事，特别是对危机的化解，并没有引起真正的兴奋点。
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而皮卡丘和侦探的关系并不大，所有关键信息都依靠全息投影直白地讲了出来。和其他宝可梦相比，皮卡丘一直有主角光环傍身，即便承担了一定的情节推动的作用，但在推理环节中过多的巧合总是不免丧失可信度。
影片最擅长的还是用卖萌笼络人心，面对萌宠，对其他人物和情节的要求似乎就成了一种苛责，而这显然是一种逃避真正问题的做法。
卖萌电影也绝不单是《大侦探皮卡丘》擅长的，比如《帕丁顿熊》《欢乐好声音》《冰河世纪》和《神偷奶爸》系列，萌物都是最大的卖点。
特别是《神偷奶爸》系列，影片的真正主角绝不是坏蛋格鲁，而是他实验室里那一群不说人话的小黄人，恶作剧、搞破坏是它们的拿手好戏。
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《神偷奶爸》
但我们会发现，到了第三部，小黄人卖萌的举动和剧情基本是平行的两个部分，实际上，这群黄澄澄的小家伙对情节的发展无足轻重。即使这样，遭遇了口碑的极度滑水，但借着小黄人的热度，这部续集在内地超十亿元的票房远远高于前两部。
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如果说动画片中的小动物、或者真人动画里的卡通萌物，都是自带卖萌特点的天然属性，那值得注意的是，现在这种卖萌的趋势已经延伸到一些好莱坞的主流商业类型片，比如早前的《毒液》《大黄蜂》，硬汉的主角形象都或多或少带有萌、可爱的性格特征。
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《毒液》
体型庞大的大黄蜂在查莉面前，近乎一只小萌宠，眨巴蓝色的大眼睛，伸出触角卖萌，不单会对着查莉傻笑，还能上演最强的跨物种摸头杀。而所有萌物的出现，总免不了让人心生「如何才能拥有」的念头。
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《大黄蜂》
自从受日本御宅文化的影响，萌经济、可爱文化已经从一种流行符号，逐渐成为互联网上的一种美学风气，也成为一种可供人们消费的产品。
广告界的教父大卫·奥格威提出过著名的「3B原则」，在广告中加入美女（Beauty）、婴儿（Baby）以及动物（Beast）三种元素，最容易引起消费者的关注和喜爱。
其实，我们也可以把这个原则用来理解「萌经济」，如果说日本御宅族的「萌」，是激起了更多的性唤醒（Beauty），那么，现在的卖萌电影则更倾向于后两种元素，主角往往是毛茸茸的动物（Beast）， 更本质上，这些萌宠也兼具了婴儿（Baby）纯洁、真实的性格属性。
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特别是对于婴儿的喜爱，有一种特征叫「幼态延续」，指的就是已经成年的动物，保持着青少年的样子。
像日本二次元的漫画作品之所以会有很多吸引眼球的作品，体格小、大眼睛是其中必不可少的绘画配置，也是利用了幼态这一特征。我们都熟悉的米老鼠，它的卡通形象在不断变化中，也是朝着幼态的方向，眼睛和头的占比越来越大，也越来越萌，像加菲猫，画风也变得更加可爱。
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儿童和动物可以说是最热门的两大分类，萌宝和萌宠这样的词语不绝于耳，人们之所以喜欢这些萌文化，一来萌物能激起人们的同情心和保护欲。对其关爱有之，其实也是我们在寻求一种优越感，获得它们的依赖，能够让人们摆脱孤独感。
再者，人与萌物的关系是一种人占主导的相处模式，这不同于人与人之间的相处关系。人对萌宠具有一定的决定性，而萌物的反应往往是最真实的自然反应，人们在现实生活中的失落，从萌物那里寻得心理上的缺失。
需要萌物，也是希望自己被需要，说得烂俗一些，就是希望自己有价值。
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