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最近，一段美术馆的视频在网络爆火，
获得30万网友点赞：
舞者们在展厅里自由扭动，
不受传统舞蹈动作的束缚。
网友评论，
“太超前了”“精神状态太美丽了”“有种平静的疯感”……
“动作世界”现场，素材来源@秋宇Qiuyu
事实上，这是上海浦东美术馆与陶身体
共同呈现的沉浸式艺术现场项目
“动作世界——身体语言在现场”，
2月12日至3月5日，限时表演。
陶身体首次
以2团全新阵容亮相，
舞者们年龄、职业不尽相同，
他们
邀请
观众一起加入舞蹈，
全面感知自己的身体。
作为中国最受瞩目的独立舞团，
陶身体已经走过了17年。
创始人陶冶和段妮
认识21年、相恋20年、结婚13年，
“每天25个小时待在一起”，
每一天都相互给彼此打气。
他们希望把对舞蹈的热忱释放出来，
“因为舞蹈让更多人相连，
是一件无比幸福的事。”
“真•沉浸式体验，deepseek给不到你这感官。”
“忍不住从沙发上跳起跟着舞者一起律动，真好啊，《动作世界》这三小时！真的酣畅！”
“动作世界”现场，摄影：海洋
“动作世界——身体语言在现场”（以下简称“动作世界”）开幕当日，陶身体特别呈现了3小时演出。演出结束后，激动的观众们写下了以上这些感言。
展厅里观众与舞者一起舞动
“动作世界”是一个沉浸式舞蹈艺术现场，和陶身体以往作品不同，这次没有完整的“剧本”或作品成品。观众也不再只是端坐台下，而是被邀请一起创造。
这是陶身体成立17年来首次尝试与公众共创，
鼓励人们跟随身体的直觉，重新思考人与人之间如何建立连接。
每一场演出都会因每一位观众的到来而变得独一无二。
开幕日，陶冶在“动作世界”现场
“很多人表示现代舞很抽象，难以理解，其实我想说，舞蹈如果只是观看的经验，是有局限的，舞蹈是属于动觉的艺术，它是唤起身体所有感知的艺术形式，你通过运动才能够身同感受，”陶冶说。
陶身体2团招募现场，摄影：范西
“动作世界”现场
特别的是，这次参与演出的27位舞者都有着新鲜面孔，他们是首次亮相的陶身体2团全新阵容。
与大众更为熟悉、由专业舞者构成的陶身体1团相比，2团致力于关注更多人的身体，公开招募、层层筛选出热爱舞蹈的舞者，年龄和职业都不尽相同。
浦东美术馆4F被改造成一个“家”
陶身体将浦东美术馆4F的艺术空间改造为“家”空间，提供更放松、自在、舒适的氛围，展厅地面则被替换为舞团排练场的纯白地胶。
“希望每个人来这里，就像回到家里一样，你可以躺下，你可以睡着，你可以发呆，你可以办公，当然！非常欢迎你跟舞者们一起聊天或者共舞，”陶冶说。
很多人以为陶身体已经解散了。事实上，在计划解散公告的两年后，这个中国最受瞩目的独立舞团仍在跳舞，演出，努力生存。
重启之后，挑战依然不断，而
创始人陶冶和段妮依然每件事都全力以赴。创作之外，他们办陶身体教室，带领大众感知失联已久的身体；面向各行业的普通人招募舞者，成立陶身体2团，报名的有医生、家政工、
图书管理员——此次参演“动作世界”的，便是陶身体2团。
去年8月，《16》《17》在上音歌剧院进行世界首演
去年，陶身体带着两部新作《16》《17》在上海进行世界首演。
《16》第一次尝试头部跳舞，像年轻人在“理性蹦迪”；《17》则是“创团以来能量最强的一部作品”。
在新作首演前，我们曾专程前往北京，在
北五环外的艺术园区
见到了
正在排练中的陶冶和段妮。
自2011年将排练场搬来这里后，陶身体再没有离开过。陶冶和段妮夫妻俩也在这里安了家，与陶冶的爸爸，以及一只名为彩霞的柴犬同住。
“这儿的房租是北京的艺术园区中最便宜的，”陶冶说，选择这里不仅仅是为了远离尘嚣的清净，让舞团专心练舞，低房租是更为主要的原因。但他和段妮没有想到，如此便宜的房租，也会有支付不起的一天。
2022年，国内演出市场停摆，陶身体超负荷运营了半年。“我们不仅仅欠了舞者的工资，连房租都没有交。”
压垮他们的最后一根稻草，是原计划在国家大剧院进行的演出被中止。4月28日，陶身体完成了一场没有观众的演出，并在官方公众号宣布计划解散。“当时的现实问题已经超出了我和段妮的能力范畴，”陶冶回忆，“我们内心当然是不甘和困惑的，不知道前路在哪里。”
舞者们得知消息后很沮丧，第一时间表示自愿留下，直到困境度过，在此期间不拿薪水。
推送发布后引发了圈内圈外的巨大关注，这是陶冶和段妮没有预料到的。“所有人都在转发，我们被吓到了。所有反馈都是特别期待我们复活。哪怕很多人不了解陶身体，也希望我们继续下去，还想看到我们的作品。”
四面八方的关切向他们涌来，最后，一位艺术家和一位匿名企业家的无偿捐赠，帮助舞团暂时渡过难关。三个月后，陶身体重启。
2023年1月，陶身体在国家大剧院进行新作《13》《14》的世界首演。一个月后，威尼斯双年展宣布，陶身体获得舞蹈银狮奖，成为史上第二位荣获狮奖的中国人，第一位是音乐家谭盾。
然而种种挑战依然摆在陶冶和段妮面前。现代舞被称为“乞丐职业”，想让一个独立舞团生存下去并非易事。除此之外，他们还要直面对于舞者而言最残酷的事：年龄。“身体每一天都是速朽的。”
今年段妮48岁，陶冶40岁。他们相恋20年、结婚13年，“每天25个小时待在一起，”陶冶开玩笑。他们形容彼此是“一种相生的关系”。
“我们每一天都在对话，给彼此打气。她累的时候我帮她顶，我累的时候她帮我顶。这种力量不仅仅是来自舞蹈的，它变成了我们的生命观。”
在前往浦东美术馆欣赏“动作世界”之前，先来回顾一下陶身体最新的两部数位系列作品，以及陶冶和段妮的故事。
以下是陶冶的自述：
作品
《16》在
红砖美术馆表演，与托马斯·萨拉切诺的展览一起共创
《16》《17》是数位系列最新的作品，两部都是极致的拉扯。
《16》是探索头部运动的作品，头部跳舞很危险，对外界来说非常疯狂。会让人想到年轻人在舞厅蹦迪的状态，那种迸发激情又充满了理性的力量，理性蹦迪。
头部跳舞最初灵感来自于段妮。她曾经说，后脑勺都可以跳舞。20年前，她就是寸头的形象了。当你剪掉头发以后，脑袋后面的空间就通了。
《16》的空间队形，叫龙摆尾，像中国的舞龙，也有点像我们打游戏的贪吃蛇，1个舞者引导后面15个舞者。随着队形的差异，你能看到透视，展开一个空间的图像。
《17》是一个声音和形状的实验。现场没有音乐，是由舞者来发声、说话、唱歌，用声音来带动身体，声音有大小、长短、曲线，身体也有，声和形之间进行一个实验，非常开脑洞。你能听到大家共振的声音，每一个身体在地面摔、碰、撞的那种力量。
地面舞蹈是最难的舞蹈方式之一，你的全身都是支点，你要手、膝盖、屁股、背支撑，有的时候还要头支撑。把整个舞台当成画布，舞者躺在纸面上，像墨水一样不断流转，千变万化。
《17》其实是很危险的一个作品，我放弃了很多可控的部分，把决定权交给了舞者。由舞者来编舞，找到自己内在的节奏，然后驱动下一刻的行动。
陶身体17年了，从2008年创团起，数位系列平均一年一部。用数字来命名，几个舞者来跳就是数字几。
从作品《4》开始，陶身体逐渐形成自己独特的圆运动体系。用身上的每一个点想象出一支笔，用笔的笔尖在空间作画
数位系列的每一部作品都在探索：身体还可以怎样动？我们曾经限制手和脚，只剩脊椎的律动；或者限制空间，舞者平躺在地面跳舞，成为一个二维的作品。身体是我们永恒的母题，我们可以无穷尽地探索它。
2023年的作品《15》是陶身体跟荷兰舞蹈剧场NDT一团的合作，让西方的观众大开眼界，被评为巴黎城市剧院全年最佳演出
近两年出国演出，经常听到观众的反馈就是“没见过”，我们的作品能在国际得到一些推崇，是因为我们在突破一些边界，减掉灯光、减掉音乐，减掉这个时代的多媒体，只剩身体。
让这种生命的纯粹本质的力量释放到观众面前，在21世纪是蛮难的一件事情。现在大家都习惯了手机成为自己身体的延伸器官，它代替我们去看、去听。但舞蹈是一种全感的艺术，没有任何AI技术可以替代现场。
