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是广告还是艺术这是一个问题？

网易艺术 · 公众号 · · 2020-02-25 12:30

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有多少艺术名词你非常熟悉，但又不甚了解，你大概知道它很有名，但说不清楚究竟是什么。很多时候你会直接拿来用：这个感觉有点超现实，那个看起来有点后现代，这个挺抽象，那个很表现，还有的怎么那么立体。

更多时候这新艺术流派的作品你随处可以看见，衣服上、鞋子上、帽子上、围巾上，水杯、挎包、鼠标垫、手机壳……只是你分不清那个是蒙迪里安，那个又是马格利特。可是没关系，想要知道这些的人有福了，我们将 穿过艺术史的晦涩难懂 、百科词条的长篇累牍，对本应知道的艺术多一点了解。第一期走进波普艺术，POP是流行，现在依然流行；POP是通俗，但并不庸俗，最重要的是今天 波普艺术就在你的身边 。

被艺术拼贴出的商业社会图景

1950年代，英国社会呈现出经济繁荣景象，相对成熟的商业社会为电影、音乐、文学的创作带来灵感，同时，商业性质的符号、标识直接出现在艺术创作中，或者是在 一幅集合当时众多生活典型元素的画面中，充斥着再明显不过的商业氛围 。

最早也是最具代表性的作品是理查德·汉密尔顿创作于1956年的 《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？ 》，在一间客厅中你可以看到：健美先生手握棒棒糖摆出姿势，性感女郎坐在沙发上搔首弄姿，红衣少女用吸尘器打扫着楼梯，窗外的广告、墙面的海报、电视中的明星、也许正在转动的录音机，当然我们还可以清晰的看到带有商标的台灯与零食。

这些元素在同一空间中组合显得并不协调，因为它们是来自不同杂志画面裁剪后的拼贴，但是它们又如此协调，因为彼时彼地 真实的生活就是这样 ，人们被称为商品的一切环绕，而 人本身身处这样的环境也竟像一件商品 。

超出常规尺寸的棒棒糖上印着单词 popular（流行的）的缩写POP ， 音译即为“波普” ，这也成为波普艺术一词的来源，1957年，理查德·汉密尔顿将波普艺术概念阐释为： 面向大众、面向年轻而创作的流行艺术 ，快速速成立也迅速消解，材质成本低廉并可以批量产出，因为拼贴而形成波普艺术是 幽默的 、 轻松的 、 愉悦的 ，当然更重要的是它和商业关联密切， 借助商业也反映商业 。

理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》1956年

足够简单足够重复才足够波普

波普艺术从英国开始，飘洋过海来到美国，并在这里演绎了一场激情澎湃的乐章。一种艺术之所以可以生根、发芽并茁壮成长、层林叠翠，一定离不开其扎根的土壤，即使今天我们看到美国的模样——商业高度发达的模样，依然觉得波普在这里可以 鼎盛是理所应当 。

而另一方面，你也会感受到半个多世纪创作的波普作品和今天的真实环境竟 毫无违和 ，如果有人告诉你它就是今天的作品，或许你越觉得并没有什么不妥，穿越60年时间和即刻的存在一样如新，毫无疑问波普艺术是流行艺术，它的出发点即面向着年轻，我们今天看到感受到它为自身注解，什么是 真正的年轻与流行 。

看看这幅画， 32幅《金宝罐头汤》 ，如果告诉你这是刚刚拍摄、冲洗的广告照片你会相信吗？不是没有可能，因为它看起来一点都不陈旧。这是1962年安迪·沃霍尔创作的作品，并献身自己的首个波普艺术展，他比6年前的理查德·汉密尔顿更直白，没有场景、没有拼贴，就是《金宝罐头汤》的外观，同样的画面、同样的尺寸，重复32幅，你还可以看到比《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》的商标更明显， 这不是借助商业反映商业 ， 这就是“商业” 。

作品展出后曾单幅售卖，作为单独个体被拆分，若干年后，这些单幅售卖作品更高的价格买回，当32幅又重新成为一个整体的时候它的价值就不一样了， 一件作品足够简单 、 足够重复 ， 这样才足够波普， 当然它的价格也不一样了，远远超过曾经单幅售卖的总和， 这一过程不仅是一个商业行为，也是一个艺术行为 ，因为是艺术行为它的商业行为出乎意料的成功。

安迪·沃霍尔《金宝罐头汤》32幅1962年

因为波普一种氛围更强烈的弥散开来

我们不否认波普艺术是因为与最流行商业的密切结合，才使其彰显出流行特质，当然我们同样不能否认，它彰显流行特质的原因还在于艺术家更多维度的探索，比如： 罗伊·利希滕斯坦、克莱斯·奥登伯格、罗伯特·劳申伯格 。

罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔一样也从广告中汲取创作元素，但更为人们所知并促成其艺术成就的是他 对漫画的借用 ，通过 《哭泣的女孩》 我们看到罗伊·利希滕斯坦 直接复制漫画 ，因为廉价印刷而形成的网点也一五一十的复制，不过罗伊·利希滕斯坦的 画幅更大、颜色更艳 ，印刷的漫画，再日常不过的东西经由艺术家创作变得不再“日常”，他将自己在那个时代的感知成倍放大，视觉抑或触觉，让今天的我们看来依然鲜活，同时他也将那个 时代定格 ，虽然一五一十的复制曾被诟病，但数字印刷以及数字屏幕的今天我们再也看不见那些网点，而这却是一种最为独特的美感。

罗伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》1964年

克莱斯·奥登伯格告诉你，如果两维的平面可以放大，那么三维的立体也一样可以，而且要比罗伊·利希滕斯放得更大，当羽毛球、火柴棒、冰淇凌、衣服架、曲别针以几倍几十倍的体量放大，放置在草坪、广场以及高楼大厦的屋顶，可以感受到的是 波普艺术的震撼与趣味 ，这是一种对日常的非常处理，让我们看到不一样的日常，更为重要的是，来自日常的艺术品成为 公共空间的一部分，成为标志被人们观看铭记，人们也可以在其中嬉戏互动，这成为一种新的日常， 这样的艺术它能过时吗？

克莱斯·奥登伯格作品

谈及对日常的艺术发挥，罗伯特·劳申伯格比克莱斯·奥登伯格更彻底，在他这里没有什么生活的日常不能成为艺术元素，他更彻底的表现还在于将日常生活用品直接拿来创作艺术，甚至包括日常的垃圾，不一一列举但可以尽情想象——几乎所有日常生活用品，罗伯特·劳申伯格像理查德·汉密尔顿一样他也拼贴，像安迪·沃霍尔一样他也丝网印制，想克莱斯·奥登伯格一样作品规格巨大，正因为如此 罗伯特·劳申伯格的波普艺术也就可以称为"混合艺术" 。

2016年罗伯特·劳申伯格巨作 《四分之一英里画作》 在北京UCCA展出，该作品由190各部分组成，长约305米，以为尺寸太大，从1998年创作完成以来这是首次完整展出。与其说这是一件艺术品不如说这是一个“垃圾场”，因为这件作品的大部分东西都是罗伯特·劳申伯格从垃圾场拾来的，所以这件"混合艺术"异常丰富， 这种丰富性也使得它突破着绘画与雕塑的边界，乃至视觉与听觉的边界，因为艺术家在搜集过程中嘈杂声音的音频在作品中播放 。

2016年罗伯特·劳申伯格《四分之一英里画作》北京UCCA展出现场

走入这件作品也就走入了1981-1998罗伯特·劳申伯格生活的世界，他用这17年完成了这件作品，展厅展示这空间也展示着时间， 超乎寻常的真实但又并不遥远 ，向所有以上介绍的波普艺术一样， 流行特质丝毫不减 ，我们依稀看见商业社会的诸多显现，但又有看见超越商业的诸多，到这时，已将理查德·汉密尔顿对波普艺术的 阐释极大扩展 ，罗伯特·劳申伯格营造了关乎日常的氛围，因为波普，这种氛围更强烈的弥散开来。

是广告还是艺术 这是一个问题？

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