编者按：
“时光审片室”由一群爱电影、说真话的审片员组成，从不同的行业、不同身份的影迷角度鉴赏院线影片，为时光网特供影片真实repo。不代表时光网认同其观点和立场，以及认同文中所述皆为事实。
6年前，奉俊昊导演获得4项奥斯卡小金人的《寄生虫》，曾以荒诞的阶级寓言震撼世界。他时隔多年进军好莱坞的又一部科幻长片《编号17》上周五中美同步上映，本被寄予“下一个《雪国列车》”的厚望。
然而这部
投资1.2亿美元
、集结了罗伯特·帕丁森与马克·鲁法洛等大牌明星的新片，却在全球遭遇票房失利——
上映整整一周，影片全球票房一共5600万美元（还不到成本的一半儿），中国内地票房仅1400万元（预测最终总票房1700万元），豆瓣评分7.0分……
等了一周，目前影片结局看上去已成定局，不太存在翻盘的可能。
从奥斯卡最佳影片到票房大扑特扑，《编号17》是怎么回事？
奉俊昊和好莱坞的这次联谊为何“失手”？
【前方剧透预警】
“科幻巨制”的幻灭
观众的不满，首先源于预期与成片的巨大落差。
影片改编自爱德华·阿什顿的小说《米奇7号》，原著以克隆人伦理与永生困境为核心，探讨的是哲学层面的身份认同。奉俊昊改编的重心，则是对美国政治的讽刺与荒诞喜剧的堆砌。
可以说，
观众期待的是《星际穿越》式的硬核科幻，却看到了一部充斥着黑色幽默的“太空职场小品”
。
米奇（帕丁森饰）作为可无限复制的“消耗体”，反复经历死亡与重生的设定，本可以往人性方面大挖特挖。
但影片几乎是仅将这一点作为了推动荒诞剧情的工具，甚至用“两个帕丁森裸体互殴”、“扯头花三人行”（内地这一段删减掉了）的桥段，博取廉价笑点。
奉俊昊试图将《寄生虫》的社会批判嫁接到《编号17》的科幻类型中，但效果适得其反。
影片中殖民地的极权统治者马歇尔（马克·鲁法洛饰）头戴红帽子、脸颊上的枪伤、宣扬“基因纯净度”的口号、对媒体的操控，把“讽刺特朗普”写在脸上了；殖民地同时作为企业与教会的设定，也是直指资本与宗教的权力合谋。
然而这些符号化表达过于直白，对于常年浸染在美式政治讽刺片中的观众们来说，《编号17》的表达，简直就是“
政治讽刺的幼儿园版本
”（外媒锐评）。
当米奇与克隆体18号被迫合作反抗时，影片又突然转向对“权力制衡”的理想化歌颂——从虚无主义突然转折到浪漫主义，奉俊昊导演似乎是在商业诉求与作者表达间摇摆不定。
被牺牲的哲学深度
影片前半小时用快速蒙太奇交代了世界观，
打造的"尼福尔海姆"殖民地（北欧神话中终年充满迷雾的苦寒之地）在美术方面堪称惊艳。
可惜视觉效果虽然极具风格，但信息密度过高，且缺乏重点。
殖民地的生态、外星虫族的威胁、克隆技术的伦理争议等线索杂乱无章，最终都沦为背景板。
当主线聚焦于米奇17号与18号的共存危机时，剧情又陷入重复的密室喜剧套路。
有影评人调侃说：
“看两个帕丁森吵架两小时，不如去看《致命ID》”。
原著中关于“永生是否消解人性”的思辨，在电影中也被简化为“克隆体性格差异”的闹剧。
米奇17号懦弱自私，18号暴戾狡诈——多适合探讨人性的复杂，但影片仅仅用他们争夺女友纳莎的三角关系制造冲突。
真是不敢相信，
2025年了，科幻电影里面的核心矛盾竟然还是三角恋
。
