△ 《HEAVEN》第一期封面（左）、《HEAVEN》第四期封面（右）

1980年，一本名为《HEAVEN》的亚文化杂志创刊，并打出「空中楼阁的天眼通」这样充满反主流气息的标语，从主题到形式都充满了先锋性。

△ 《HEAVEN》封面

《HEAVEN》曾是当时红极一时的热门话题，因为最初只通过自贩机发售，人们甚至为了购买它而在自贩机面前排起长队。而它独特的设计更是被誉为杂志设计的经典，并在之后引得众多设计界人士争相收藏。

△ 《HEAVEN》内页

这本杂志的设计者便是羽良多平吉，而他也因此获得了一个别称——「传说中的设计师」。

△ 羽良多平吉画像，by IDEA

羽良多平吉为人极其低调，基本上不接受媒体采访，甚至在互联网上他的有关资料都都极其有限，但却为大众交出了大量杂志、图书、唱片、宣传册等设计作品。

△稻垣足穗《一千一秒物語》（1990）封面设计，获讲谈社出版文化赏

除了杂志《HEAVEN》，《Quick Japan》《GARO》（ガロ）《游》《新宿play map》（新宿プレイマップ）等杂志同样是羽良多平吉早期作品的代表，色彩的组合开始见诸于羽良多平吉的设计。

△ 《月刊漫画GARO》封面

另外，羽良多平吉的唱片设计同样是他作品中不得不说的一部分。

因为做过细野晴臣的书籍《地平线的阶梯》的装帧设计，羽良多平吉接过了YMO的唱片封面设计。

△ 细野晴臣《地平线的阶梯》设计

这张羽良多平吉唱片封面设计，在如今也成为了经典。

△ YMO《Solid State Survivor》

△ YMO《Pubic Pressure》

YMO的唱片封面算得上羽良多平吉与音乐界合作的开端，而恰好羽良多平吉也是一个乐迷，在这之后，羽良多平吉开始接手越来越多的唱片、巡回宣传册等与音乐相关的设计。

△ 1980年，这是羽良多平吉第一次见到大卫鲍伊。

大卫鲍伊旁边那个站立着双手交叉的人，便是羽良多平吉。

羽良多平吉在设计中将补色的方法用到极致，几乎无人能在这方面居其右。而近几年更是在「白」与「凸版印刷」方面有了更深层次的探索。

 他并未将图书的设计称作「装帧」或是「图书设计」，而是称作「书容设计」，这个词包含了「内容」与「形态」两层意义。

△ 羽良多平吉「Yes, I see.」展

近几年，从诗与批评志（ユリイカ），到文艺志（きらら），再到以建筑为主题的杂志，羽良多平吉设计的杂志的类型多种多样。而经过羽良多平吉手的杂志，封面装帧都形成了一种独特的风格，但又与主题极度契合。

△ 《建筑杂志》2010年1月号

从装帧设计就能感受到一种历史的厚重感

△ 《EURKA》封面设计

△ 《EURKA》2009 vol.41-05

「去平衡编辑与设计的创意，是件非常有意思的事情。」羽良多平吉这样总结到自己的杂志设计经验。

2011年，日本著名视觉文化杂志IDEA出版了羽良多平吉特集，特集的封面则是由羽良多平吉亲自设计。

△ 《IDEA》羽良多平吉特集封面

「设计是一种呈现的方式，而并非个人的表现。」羽良多平吉这样说。这位被誉为神的设计师应该也还将继续他在设计上的探索。

△ 《IDEA》羽良多平吉特集内页

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