这几年，铺子发现一个现象。
越来越多的中国动画开始运用中国风的元素了。
说起来，近年来口碑好，或者票房卖座的国产动画电影，也多多少少有些中国元素。
前年的《大圣归来》，本来没有多少人看好，但凭着口碑迎来无数自来水，票房甚至冲破9亿大关。
同是大字头的《大鱼海棠》，美术做的也是相当不错，画风虽然很日系，但也引入了不少中国元素。
比如，福建客家土楼建筑。
甚至是最近口碑很不错的《大护法》，虽然架空了时间，故事背景，但它中国水墨彩绘的画风，也让人倍感亲切。
水墨系列海报的画风，瞬间让人想起小时候的连环画。
但说起中国风的动画，就不能不提国内的一个动画制作公司——追光动画。
去年他们的团队做出了《小门神》，它的技术和制作当时是让很多人吃了一惊的。
打斗戏，人物的一招一式都展示很清楚。
追逐戏的长镜头，也充分体现了运镜能力。
这部片子出来后，就有人说追光动画站到了中国三维动画的第一梯队。
追光出品，就是质量的保障。
但可惜的是，本该大放异彩的《小门神》，最终仅拿下7800万票房，要知道，这片仅制作就花费了7000万。
而《阿唐》在制作成本上，比《小门神》还要高，各方面都有所提升，目前豆瓣7.1分，不过电影目前的排片甚至不到7%，票房还没有突破两千万，这也是非常遗憾的。
说起来，追光的CEO王微也是一个神奇的男子，以前完全不是干动画的。
关注互联网的朋友可能知道，他之前是土豆网的CEO。
把网站卖给优酷后，他成立了追光动画，由于不差钱，追光在动画上的投入是有点不计成本。
几秒钟的镜头，可能有很多个不同的备用效果。
在制作上，追光团队的投入算得上是相当惊人。
在第二部作品中，大家都可以看出，追光在技术上又有了极大的提高，这一点从预告片中也能体现出来。
随便一张风景图，植物的层次都做的非常好，地上青草那种颗粒感都能看出来。
听说，为保证电影质感，追光从美国购买了多套软件，甚至还自行开发了一些软件。
由于《阿唐》是一部陶瓷角色电影，也是第一部。
而为了开创这个先河，制作团队考虑了很多细微的东西。
因为同样是弯曲，但发生在人合陶瓷身上时是不一样的，瓷器材质的特点让这种动作注定不能像正常人一样。
影片制片人于洲说：
“这里面运用到了一项新技术——融合，手臂在弯曲的时候折起来的部分就会相互融合，顺滑地实现各种动作。”
不仅动作，打光配色也是个巨大的难题。
要用3D的形式来呈现出瓷器的光泽质感，所以对于茶宠身上部件的搭配就必须一遍遍地实验。
今天，铺子想跟大家聊一聊这部《阿唐奇遇》。
影片同时入围了具有“动画奥斯卡”之称的法国“昂西电影节”和上海国际电影节最佳动画片的主竞赛单元。
说起来，《阿唐奇遇》的故事还是满新颖的。
它讲的是茶宠阿唐和一个机器人小来的故事。
茶宠，顾名思义就是喝茶人的宠物，是一种瓷器。
喝茶的人往茶宠身上浇茶，以涵养瓷器的品相。
好的茶宠，一般颜色略暗，却带着金属光泽。
比如，这只猪。
本片中，所有的茶宠都追求深色，光泽度，这其实也暗合了现实中单一的审美向，甚至单一的成功人生意义。
每天晚上，茶宠们都要进行考核，以淋茶水的茶水数作为标准。
阿唐对考核有很多意见，却不得不被动参与。
电影的这个开头，就隐隐有了一些对现实社会问题的带入。
而对于社会中的成人规则的反抗，是近来不少动画电影的创作中心。
比如去年的《海洋奇缘》，小岛有一个规定：不准出海。
但偏偏，女主莫阿娜向往大海，想当一个航海家。
《疯狂动物城》中素食动物和肉食动物都有不同的分工，这是一套约定俗成的规矩，但兔子朱迪却想打破这个规矩，去猛兽扎堆的警局当一个警察。
包括《冰雪奇缘》中的艾莎，不愿再去做一个人见人爱，循规蹈矩的女王。
而阿唐，我们的主角，就一直为自己的颜色自卑。
它是一只怎么浇，都不变色的茶宠。
这也是阿唐一直以来的心结——
你知不知道有什么办法能让我的颜色变得
深一点？
很多人觉得阿唐选择和机器人小来去未来，其实是选择了大众审美，顺应了成人规则，其实，这也是阿唐和好莱坞电影中那些动画人物最大的不同——
阿唐的觉醒并非一蹴而就，而是在混混沌沌的，各种价值观的夹击下慢慢生长出的。
其实这也是更符合东方情境的人物设置。
《阿唐奇遇》里，阿唐和小来的冒险目的不是一成不变的。
但是就是这些变化着的目的，一场场的偶然之旅，慢慢的阿唐的颜色变深，最终却再次变浅。
其实，阿唐变颜色这个梗，其实也是导演精心埋的。
大环境下，所有的茶宠都认为深色是漂亮是主流的，阿唐想要颜色变深，其实是对大环境的一种追波逐流，因为在现实社会中，与众不同就会被称之为不正常。
而阿唐最后放弃了颜色变深的想法，也是它开始找回自我之路。
电影有意思的是，解答人生疑问的树洞，竟然是个类似于知乎的问答网站，这也说明，问题永远没有一个答案，只不过是解答问题的人的看法角度不同而已。
是不是茶宠只有深色才好看，也只是个人的审美意见而已，无需成为人生指南。
而对于电影的另一个主角小来，它的困境来自于“被控”。
作为一个机器人，它需要根据一定的指令进行行为，但小来明显是有自我意识的。
一个有自我意识的机器人，它在“被控”中肯定是有挣扎的。
小来后来发生的故事，也是建立在面对自我，摆脱控制上。
这么说起来，其实阿唐和小来的历险记，其实都是一种重新定义自我的过程。
除了阿唐，小来，电影中其他的一些角色也都其隐含的意义。
比如金猪，人们印象中的猪都是蠢的代表，但片中的金猪，却偏偏是学霸，书不离身。
这也是打破人们的刻板印象。
大反派我来也，这个人物的设置，也都有对物质欲的批判。
大盗我来也
说起来，用茶宠和机器人作动画的主角，这个组合还真是脑洞大开的。
茶宠算得上非常东方韵味的玩意儿，机器人又带着现代西方的气息，东西方的结合，倒是有种奇趣。
最开始，是代表着古典的阿唐引领着这次探险，一路的探险直到最后，小来也改变了阿唐。
这也是现代和传统间相互转变，相互促进的一种体现吧。
不得不说，电影中那些惟妙惟肖的茶宠，真的令人印象深刻。
瓷器在我们的印象中都是僵直冰冷的，但是电影将茶宠的动态美，展示的一览无余。
从预告片中，就有很多表现茶宠动态的戏。
比如，模仿唐伯虎的自我介绍，
和金猪击拳，
这些动作都表现地非常流畅。
当然，这么多的小动作，铺子觉得都是故意设计出来戳人萌点的。
毕竟，茶宠是瓷器，它做一些碰撞的小动作，基本自带声效，乒乒砰砰，非常可爱。
在这里，铺子要剧透一下，金猪算得上本片的笑点担当。
它操着一口四川话，本片80%的笑点都是猪猪贡献的，它激动时喷水那段，非常萌。
其实，《阿唐奇遇》在公布预告片的时候，它所营造的视觉就非常惊艳了。
大家看完全片后，可能想象不出这部动画片的团队基本都是中国人，平均年纪才27岁。
真是可怕的90后啊！
《阿唐奇遇》离《小门神》才过去一年，但是水准提升之快，是非常恐怖的。
《小门神》在技术层面上整体做的不错，业内赞誉声也不少。
但仔细抠一些细节，还是会有问题。
比如某些动作太整齐划一，模型感比较重。
有些静图也有问题。
但到了《阿唐》，基本算是质的飞跃。
其实，看预告片的时候，甚至有点惊到了。
水自然的流动感，升腾的雾气也做的很不错。
被茶水淋过的金猪，颜色由深变浅。
当然，印象最深的还是这只金蟾。
茶的那种淡绿色，浇到金蟾茶宠上，水渗进绳子的细节都能看到。
特别是后几帧特写相当细致，绝对会有人误以为是实景拍出来的。
这不得不让让铺子想起了去年那部用水征服了无数观众的短片——《鹬》。
《鹬》的出品公司是皮克斯，这又让人想到，追光的CEO王微，最开始就想把公司做成中国的皮克斯。
这也算一个中国动画人对中国动画的期待吧。
毕竟，我们父母那辈人，看着中国水墨动画长大的，而到了我们这辈人啊，大家却都在看日本的热血动漫，美国的迪斯尼、梦工厂。
今儿，铺子还听说了日本的《海贼王》即将翻拍成美剧的新闻。
不得不说，我们的动画、动漫的再次起步有点晚。
到目前为止，国内还没有世界影响力的品牌、动画人物形象。
而老牌的日本的动漫，美国的迪斯尼，都有了世界范围内的忠实拥簇。
粉丝cos迪斯尼的《冰雪奇缘》
做中国人自己的原创，任重而道远。
其实小门神，就是一个创建属于中国，来源于中国传统文化的卡通形象。
这些动漫形象背后的期待就是——我们希望自己的下一代，能看中国的动画长大。
比如，追光的动画。
虽然目前追光成立的时间并不长，离皮克斯这种大神级别的团队还有非常远的路要走。
但是，他们在技术和故事的定位上倒是有不少相似之处。
皮克斯出品了一些列的总动员电影，都是适合全家人去看的合家欢电影。
再看看追光动画，从《小门神》再到《阿唐奇遇》，故事的定位都是适合全家老小一同观看的电影。
其实，这种合家欢式的电影，制作难度也非常大。
考虑到大人的观影口味，需要一些复杂曲折的故事，但也需要考虑小孩的理解能力，故事的内涵不能太隐晦难解。
要调和这两方面的矛盾，不容易。
它埋的梗也是需要所有年龄层的人能够接受的。
比如说《疯狂动物城》小孩子可能看到的是肉食动物和素食动物，但是大朋友可能看到的是种族歧视，女权崛起。
于是，《阿唐奇遇》的立意在于梦想，未来与现在，友情和梦想的取舍。
阿唐有个梦，就是让自己的颜色变好看，他想通过去未来，一劳永逸地掌握梦想的法门。
后来，他发现未来根本不存在。
现在才是进行时，没有现在就不会有未来。
阿唐的奇遇记，其实和真实的人生也有几分相似，你期许的梦想可能无法按照既定的模样完成，但经历总是好的，会让你得到成长，体验另一种成功。
而成长的冒险中，活在当下很重要。
一同经历过的伙伴，一同走过的险路，都是一辈子的记忆。
电影铺子
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