（导读：冷军非常自信地说：“我们的写实油画比西方好得多！”。在中国继承西方绘画(写实)最正宗的，是“大芬村”。）
（“
艺术战争”
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冷军：中国油画比西方好得多！
冷军：说实话，真没有！我现在觉得中国的油画家比他们(西方)强得多。
当然，从油画的艺术高度来说，确实是西方好。但那只是指印象派以后，在这之前的，我认为欧洲的画家大多是工匠，在作坊里做事情，他们画画就是拿订单，让学徒打个稿，然后补一补，直到客户满意为止。这个跟自己的艺术表现没有任何关系，他们有谁能像中国画那样表现抒情的感觉？中国的文人山水花鸟，是谁订的？没有订单吧。都是抒发自己的情感。这里区别太大了。如果到外面(欧洲)看看就知道了，不管是大画还是小画(印象派之前的)，总是看着看着就不完美。因为他们都是拿“订单”画画的，反正是别人的订单，对付完就行了，缺乏才情。
其实，在中国继承西方绘画(写实)最正宗的，是“大芬村”。无论是从从业者的身份、作画的方式还是经营的模式，画画的趣味几乎一样。什么叫古典主义？就是好看，优雅，美！真正上升到艺术是从现实主义开始，像库尔贝等，后来有了浪漫主义、印象主义，慢慢西方艺术开始受东方文化影响。接触到了书法、写意水墨，他们才开始出现抒发自己情感的作品。
从文艺复兴追求人本，到人性的解放，从追求自由再到欲望泛滥，这是人的堕落。可以说，(西方)艺术走到今天已是在钻牛角尖了，必须回头(回归传统)看了。所以，西方(油画)艺术发展到今天已经是结束的了。
冷军：与其说取法西方，不如说取法于我们自己。我们也有自己的方法，有自己的学院派，就像徐悲鸿的教学套路一样，我们会去临摹，这是中国的传统。而西方绘画有很多的技法，那些是工匠的东西，像一套程式，这不是艺术。艺术是抒情的，这才是创作，而非制作。但中国的油画不一样，中国的油画是由像徐悲鸿这样一批文人引进的。他看问题的方式和作坊里的工匠是不一样的。所以搞艺术的人必须要有这种学养，满腹经纶的人所创作出来的作品跟胸无点墨的人所创作出来的作品是大不一样的。
文章来源网络
驳冷军：
国内写实油画
与西方的巨大差距
写实画派走到今天是不容易的，有人说中国写实画派才十年啊，没什么.....我却不这么看他们是上一辈艺术家传承技巧的结果，从历史上看写实画派，应从徐悲鸿刘海粟第一批讲西方油画引进中国的艺术家算起，写实画派似乎在中国已经诞生了100年了。
但在这一百年间，中国似乎也没有诞生其他画派，只有零零散散的几个人提出过一些主张，而油画写实似乎也在中国老百姓心中有了一个深深地烙印，其实油画只不过是一种材料媒介。而写实也不过是一种语言，但问题是这个语言又确实太普遍...当然造成今天大结局的原因很多，文化环境，经济条件，综合的影响结果，就是写实油画在西方现代主义运动兴起后逐渐没落，来到中国却扎下了根。当下我们是一个贫富差距非常大，文化精神差距也非常大，阶层非常多的一个社会环境....从客观上讲写实油画受众群体是非常大的，在世界范围内他也不可能完全消亡，国外也是会有少数艺术家坚持具象绘画创作。
一辈辈老艺术家们不懈的努力，写实油画才走到今天，我们不该有太多批评，但纵向的看我们的写实绘画跟西方经典比较还有很多明显的差别与不足，总结一下大概有三个方面：
第一，油画技巧的遗憾
苏派的影响：
过去受苏派马克西莫夫的指导，苏派传遍大江南北，至今影响中国美术教育界，有些写实画派的展览，出现90%以上苏派或苏派痕迹的大量艺术家。
画法的单调：
以直接画法为主，反复磨时间做细节的作品也占到90%以上。细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...由于经典西方绘画事业色层的形式出现，是油画的透明色半透明色不透明色反复应用的结果，而我们是一层层不透明色反复磨细节的结果。结果时间没了，画出来的实际上是一张“水粉长期”作业
写意的缺失：
谈到这一点，看到当年西方经典油画，这一点精神尤为缺乏，由于我们是直接画法对材料控制的相对粗糙，所以局部细节几乎都是反复毫无生气的笔触磨出来的，恰恰相反西方大师经典写实绘画的细节是写意的笔触画出来的，这一点我们理解严重不足。我认为和材料技法的缺失有关。在这种情况下无限依赖照相机所造成的结果，我们的专家太少太自私，只有科学彻底的解放了艺术才能得到解放....
呼吁写实油画界技巧专家组织更系统的油画基础知识普及，别再让单一的苏派以及苏派变异的所谓写实体制式的美学教育再毒害青年了。
第二，绘画精神的不足
主题的单调：
历史题材、农民题材、大头众生相题材、少数民族材充斥着整个画界。这是长期被导致的脑子里空空荡荡没东西可想可画。我们还没有建立学院派，我们思维就先老掉了。
内容的随意：
随便找个女人，往床上一躺，就画了，画的深入点就展了钱到手，内容的随意已经到了，模仿的痕迹也异常浓重。
