“我觉得拖延症挺好的。”——你是魔鬼吗？

其实老白的拖延在设计群体中并不少见，甚至可以说在座的各位都有一定程度的拖延。我们一直都很痛恨自己的拖延症，然而谷歌最推崇的组织心理学家——亚当·格兰特在《离经叛道》一书中提出了一个新的观点： 拖延可能有利于创新。 这是一个极富创造力的博士生基哈尔·信提出来的，基哈尔·信认为，当你拖延一项任务，你就使自己获得时间进行发散性思考，而不是拘泥于一种特定的想法。这样一来，你可以考虑的创新概念就愈加广泛，最终选择一个比较新颖的方式。

拖延也许是高效的宿敌，但它也可以是一种获得创造性的资源。

在古埃及，人们用两种不同的词表达拖延一词：一个意思是懒惰，而另一个的意思却是等待合适的时机。 这个观点放在现在也同样适用，也许，拖延的另一种定义是追求完美。

历史上很多富有创造力的名人都怕deadline。大家喜闻乐见的就要当数达·芬奇了。

他可就厉害了。

（呐，达芬奇本人，了解一下）

他花了4年（也有资料说是16年，反正时间都不短）来断断续续地创作《蒙娜丽莎》这幅画，不仅严重推迟了客户要求的交货时间，最后还将这幅本要售出的画带去了法国。（坑客户+1），在画这幅画的过程中，达芬奇还在费心研究光学实验及其他理论，无法集中精力做一件事，这也许是造成他拖延的最大原因之一。但转念一想，如果达芬奇没有做光线如何照射球体的研究，那他对《蒙娜丽莎》中的光影把握可能就不会如此微妙，他在光学上花费的时间可能会推迟他完成一幅作品，但他最终在绘画上取得的成绩却取决于他的这些实验。

他花了15年构思《最后的晚餐》，最后还用了3年画成，也就是说，达芬奇的一幅画要画18年！

一开始的构思画面主人公们坐在长椅上。

十几年后，它发展成了名画里长桌边并排而坐的13个人。

达芬奇自己也时常抱怨这该死的拖延症，可他也知道，创造这事，急不得。

对于追求高效率的企业来说，拖延症属于恶习；对于创造力而言，拖延症是一种美德。最开始的草稿总是垃圾，而deadline，不过是给了我们把垃圾交上去的勇气。

达芬奇 《最后的晚餐》

现在总算明白为什么人家的画卖的那么贵了吧。虽然当时，因为创作期间被指责工作散漫毫无进度，达芬奇一度和客户关系撕逼闹僵。（坑客户+2）

有人调侃道，达芬奇可能是因为生活过于穷苦，为了能涨点工资，才不得已采取了这样的方法。

他来到佛罗伦萨后，当地修道士拜托他画一幅关于贤士的作品，达芬奇只画出了草图，便没有了下文…（溜了溜了）

达芬奇未完成之作——《三圣贤之旅》

不得不说，即使严重的拖延使这位艺术家没有留下太多作品，但他留下来的精华还是让人望尘莫及。

“最开始的设计都是草稿，我只是还没有做完。” 有一个编剧，在很长的时间里都得不到认可和突破，她开始怀疑，过去的每一版剧本中，主角都是一个邪恶的皇后，难道方向搞错了？她在怀疑自己的同时也尝试转换思路，最后她把反面人物重新改写成了一个被折磨的英雄，结果《冰雪奇缘》成为最卖座的动画电影。

陷入瓶颈期的时候拖一拖，这点对于做设计的人来说，简直太受用了。

拖延成为富有创造力的代名词。

我们看到，一般害怕出错又一味追求完成效率的人只会走平凡的路，不会过的太差，但又离高度有些距离。他们每天按计划行事，害怕生活中突然的改变，活得就像工厂的流水线……但是，天才怎么愿意受控制呢？——他们是不可控制的。

你不可能根据一个计划或一份提纲来创造出天才般的惊人之作。

著名作家卡夫卡——时间都用来写情书了。

每当夜深人静时，卡夫卡便会开始动笔写作。不过，说好的创作的夜晚却常常被卡夫卡用来写情书——他给未婚妻Felice Bauer写了超过500封情书，而开了头的三部小说直到临终前都没有完成多少。当然，人家的情书也是很有名气的。

有意思的是，我们之前提到的达芬奇，一个世人称道的伟大艺术家，临终前还拖了好几笔订单，回顾自己的一生，他甚至觉得这一辈子没什么可以值得一提的事，他在一则笔记里写道：“Dimmi, dimmi se mai fu fatto cosa alcuna.”（ 告诉我，告诉我，有哪样事情到底是完成了的？ ）

退一步来说，我们也不能一味怪罪自己“不太理性”的拖延，因为人本身就对不够喜欢的东西没有太大的吸引力。所以，来啊，造作啊， 反正不管多牛逼，生命总是有限的，反正拖着拖着，就没了。（狗头）