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明年的「奥斯卡最佳纪录片奖」来了一个强有力的竞争者。
她就是法国的女导演——阿涅斯·瓦尔达。
熟悉＂法国新浪潮＂的朋友们应该对这个名字不会陌生。
阿涅斯·瓦尔达被誉为＂新浪潮祖母＂。
最早期她是以摄影起家，直到26岁的时候第一次自编自导剧情长片，之后一直到现在拍了63年。
奥斯卡、戛纳、威尼斯、洛迦诺等等电影节大奖拿到手软。
而这次申报「奥斯卡最佳纪录片奖」的作品，是瓦尔达2017年的新作——
脸庞，村庄
Visages, villages
片名，就是本片所有内容的概述，穿梭于各个村庄、记录下一张一张的脸庞。
「脸庞，村庄」的导演和主演都是瓦尔达和JR。
瓦尔达，上面已经说过了，和她一起拍摄制作的另一个人JR同样也来头不小。
他是法国有名的街头艺术家。
两人虽是法国不同领域的知名人物，但是在拍摄「脸庞，村庄」之前却从未见过面。
只从对方的作品中互相欣赏对方。
最后是JR率先迈出第一步，他主动跑到瓦尔达居住的达盖尔街去找她。
之后瓦尔达又去JR的工作室去和JR讨论拍摄新片的事情。
没想到两人一拍即合，说拍就拍。
于是简单的准备好拍摄工具，两人就驾驶着JR的小货车开始穿越法国的村庄。
一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。
工具，就是瓦尔达和JR手中的照相机。
千万不要小看了JR的这辆小货车，车里面工具齐全。
照相者从车内照相之后，立刻就能从车厢处取出。
先不要急着感到惊奇，都坐下，这只是常规操作。
上面出现的这种照片，是最小的。下面这张，才是真正值得鼓掌的作品。
画中的人物，是某个村子的邮递员。他做这一行做了几十年，日复一日的担任着村庄和外界的联系人。
瓦尔达和JR拍摄的所有主人公，都是村庄中的劳动人民。
他们的原则就是始终是和劳动者在一起创作。而经过瓦尔达和JR双手所出的东西，均来源于他们的想象力。
两人相互商讨对事物展开自由的想象，也会请求他人。
对方同意，他们就可以把想象力安插在对方的身上。
而做这些事情的目的：一方面是要与大家分享；一方面是要实现他们自己的想法，一些小小的疯狂念头。
做自己喜欢的事，同时也希望让大家感到高兴。
他们的图像中，有码头工人的妻子，有农场场主，有一见钟情的路人，有靠退休金生活的孤寡老人······
在旅途中，瓦尔达和JR收获的，不仅仅是一张张的图像，还有每个人的人生感悟。
他们眼中的孤寡老人，每天都在与饥饿作斗争，为生活而感到痛苦。
但是真的是这样吗？
波尼就是靠着退休金生活的人，他今年已经75岁了。
自己住在山头破旧的窝棚里，但是从他的语气中我们听到的是一种满足和炫耀。
他称那里是他引以为傲的领地，破旧的窝棚被他打扮成了乐园。
波尼可以把所有的破烂变废为宝。
破旧的铁片被他做成了能演奏出美妙音乐的风铃。
随处可见的瓶盖被波尼做成了漂亮的艺术品。
波尼对瓦尔达和JR说：
＂你知道吗，我出生在一颗星星的呵护下＂
＂我的月亮母亲给予我清凉，我的太阳父亲给予我热量，宇宙给予我住所＂
＂你能想象我的生活多幸福吗＂
波尼的这番话，突然让阿布眼前一亮。
像科尼这种人，才是真正的生活中的艺术家啊。
许许多多像科尼这样的人，被瓦尔达和JR用图像的方式保存着。
但是想要照片永久保存，是不现实的，很多照片在完成之后没多久就被毁掉了。
就像他们在海边做的那张照片，第二天就没有了。
罪魁祸首，就是大海。涨潮时潮水冲刷掉了图像。
但是两人并没有因此而失望。
JR：我已经习惯了转瞬即逝，但是海的速度可真快。
瓦尔达：海总有它的道理。
一次次的拍摄、制作，不仅完成了两人的心愿，也让两人之间的关系变得密切。
两人完全没有代沟，像朋友一样交流，调侃对方。
瓦尔达想要在海边的巨石上绘制裸体图像，JR调侃她＂你好像很喜欢裸体啊＂。
面对JR的调侃，瓦尔达故作镇定的辩解：站立的裸体男性很美啊，站立的女性裸体也很美。
而面对JR，瓦尔达也有一个大大的执念。
那就是想要摘掉JR的墨镜，因为JR从没有在她的面前摘掉过墨镜，瓦尔达患有严重的眼疾，她想看到JR的眼睛。
不知道JR是不是故意勾着瓦尔达的好奇心，每次面对摘到墨镜的要求JR都会拒绝。
也许JR很清楚瓦尔达的眼疾，他知道，即使自己摘下眼镜，瓦尔达也看不清自己的双眼。
在两人的拍摄旅程中，JR一直充当着瓦尔达的眼睛，她的双腿。
他会告诉瓦尔达，远处的风景有多美，两人的作品有多漂亮。
他会让瓦尔达坐在轮椅上，带着她在卢浮宫＂飞驰＂。
