在从事了6年设计工作后，为寻求工作、生活、兴趣之间的平衡，罗灿辉选择离开设计岗位。他创业、旅行、读研，探访全球各地的城市，积累拍摄的灵感和经验，最终成为了一名建筑摄影师。
他认为与其说自己擅长拍摄某一类作品，不如说热衷于某种拍摄思路
——
他喜欢探索建筑与城市、人文及自然环境的互动，也会观察建筑的存在对人产生的影响。
谈到人物之于建筑照片的作用时，罗灿辉则表示，“引人入画”不仅可以增加画面故事性和氛围感，还能为静止的图像增添可思考的层面。通过巧妙地将恰当的人物引入画面，摄影师可将观众的思考引导至自己想要表达的意图，这也是他一直在尝试和总结的创作手法。
行走中的建筑学
从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？
罗灿辉
10年前开始接触建筑摄影，今年是转为全职摄影师的第6年。
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可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？
罗灿辉
我本科念的是建筑学，大学时在学院编辑部负责
院刊
的编辑和出版，期间经常需要拍摄一些照片作为插图。我对摄影的兴趣是从那时候开始的。
毕业后我在设计院和地产从事了6年的设计工作，后来为了寻求工作、生活、兴趣之间的平衡，选择离开设计岗位。
在不做设计的日子里，我创业、旅行、读研。研究生期间我的课题是城市设计方向，这让我逐渐将对建筑的关注，从建筑单体扩展到社区和城市的层面，同时也更加关注城市空间和社会人文。
在那几年里，我以建筑旅行为目的探访了许多座城市，拍摄各地的经典建筑。这些经历让我对城市和建筑有了更深刻的看法，也为我积累了很多拍摄灵感和经验。6年前，我开启了建筑摄影的职业生涯，把兴趣做成了职业。
从泰晤士河对岸看伦敦金融区，天气很英国。
柏林犹太人博物馆，Daniel Libeskind
阿布扎比卢浮宫，Ateliers Jean Nouvel
纽约高线公园，James Corner Field Operations
悉尼歌剧院，Jørn Utzon
成都麓湖漂浮总部，直向建筑
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最近在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？
罗灿辉
前段时间拍摄了
深圳龙华两馆
（深圳美术馆新馆、深圳图书馆北馆）。这是一个体量庞大的项目，建筑师通过对体块进行处理来削弱庞大的整体感，因此“体块感”是这个项目明确的特点。这类建筑非常适合在阳光下拍摄，阴影会强调建筑的体块。同时，这也是一个开放度很高的公共建筑，向周边街区提供了很大的城市开放空间。我需要通过画面中大量的人物来体现其开放性，然而广东的阳光非常毒辣，人们只愿意在接近傍晚时或阴天才出来户外活动，所以最终还是决定用不同的照片分别来表达体块感和氛围感。
深圳美术馆新馆、深圳图书馆北馆，KSP+筑博设计
然后是福斯特建筑事务所的
厦门航空总部大厦
，这是一个非常精彩的项目，有许多值得记录的内容。首先是项目的区位背景：大厦位于厦门金融区的边缘，一侧是金融区内其他商业高层，另一侧是城市干道、立交桥和树林。其次是立面的材质特性：在不同的时间和光线条件下，阳极氧化板会呈现出微妙的色泽变化。再就是外挂玻璃核心筒这一独特设计，发光的电梯轿厢在玻璃核心筒内上下穿梭，使大厦立面成为动态的城市景观。
项目还有一个特点是我特别想在照片里呈现的，就是连接玻璃核心筒和大楼主体的外露结构构件。设计细节颇具高技派建筑风范，无论从大楼外部还是内部的角度，都能感受到本项目的理性主义美学。
厦门航空总部大厦，Foster + Parners
还有就是
东京原宿HARAKADO
这个旧改商业项目。我曾在原宿附近住过一段时间，对这个十字路口十分熟悉，当时这个大楼还是它改造前的模样。这里常年聚集了游客、年轻人和上班族，人流不息是我对这个片区的印象。这次拍摄，我想在画面中呈现自己对这里的感受，记录改造完成后的“新建筑”重新融入街区的状态。这组照片我选择用慢门去拍摄，呈现车水马龙、人来人往的情景。
HARAKADO，平田晃久
罗灿辉
在工作中，我倾向于有计划地去拍摄。正式拍摄前，我会进行现场踩点，并与设计师深入沟通，了解他们的设计理念和项目落地过程中的有趣细节。此外，我还会在APP上查询项目所在地一天当中的太阳方位和日出日落时间，结合项目的实际情况规划拍摄流程。
正式拍摄的过程中，常常会出现意想不到的光线、人物或天气，让我能意外地捕捉到一些惊喜瞬间。当然，也有可能会碰到突如其来的坏天气，甚至是施工队不按时撤场的情况，那就要随机应变了。
预先计划的习惯是我在拍摄大量餐饮、零售空间项目后逐渐养成的。因为这类项目往往只有3—4个小时的拍摄时间，需要事先周全的策划来保证拍摄的质量和效率。每次拍摄这类项目都会让我想起建筑学的快题设计课。
武汉tea'stone，普悦设计
深圳_ByBaking，Easy Studio
曼谷%Arabica，no.10
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平时常用的器材有哪些？
罗灿辉
我常用的工作器材包括富士中画幅相机、索尼全画幅相机，以及无人机。镜头除了移轴和广角，我还很喜欢用28—200mm这种带长焦的镜头去捕捉建筑的细部。
东京虎之门之丘，OMA（用移轴镜头拍摄）
东京虎之门之丘塔楼的幕墙局部，OMA（用110mm焦距拍摄）
拍摄个人项目时，画质并不是首要考虑的因素，因此我会选择更轻便的器材，甚至是手机。手机可以迅速记录灵感并提供即时效果，是我在创作过程中非常实用的拍摄工具。
阿利耶夫文化中心，Zaha Hadid Architects（手机拍摄）
阿布扎比海上卢浮宫，Ateliers Jean Nouvel（手机拍摄）
罗灿辉
无论拍摄哪一类作品，我都是在记录自己观察到和感受到的内容。
与其说擅长拍摄某一类作品，不如说我热衷于某种拍摄思路。
我认为事物之间总是相互联系、相互影响的，这种理念也延伸到了我的摄影工作中。对于建筑摄影，我通常会从两个角度入手。
首先，我喜欢探索建筑与城市、人文及自然环境的互动。
香港中环的天桥、上班族和The Henderson大厦，Zaha Hadid Architects
逸刻家具展厅位于北京一片由旧厂房改造的艺术区，园区内还保留了大烟囱、电线和铁栅栏等这些工业遗存。
深圳南头古城的广场上，在乘凉的大树下看有熊酒店。如恩设计
南航培训中心和向落日延伸的高架桥，广州市城市规划勘测设计研究院
其次，我会观察建筑的存在对人产生的影响。
这些内容有些是客观事实，有些则是我的主观感受。
建筑自其建成起，便可能在潜移默化中增强周边社区的地方感，逐渐成为居民集体记忆的一部分。深圳能源大厦，BIG
把孩子带到有趣的设计里，他们自然会以自己的方式玩起来，摄影师只需在旁边抓拍。新沙小学， 一十一建筑
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如何处理画面里建筑与人的关系？
罗灿辉
大部分情况下，同样角度的建筑照片，带人物的往往更受欢迎。这个问题我有研究过，人物在照片中的作用不仅在于增加故事性和氛围感，还能为静止的图像增添可思考的层面。
人物可以反映建筑的尺度、设计的功能性、空间的层次，以及各空间之间的关系。
摄影师通过巧妙地将恰当的人物引入画面，可将观众的思考引至自己想要表达的意图，这是我一直在尝试和总结的创作手法。
无论是随机入画还是刻意安排的人物，我总会赋予他们这些“任务”
——
引导观众的思考。
深圳红岭实验小学，源计划建筑师事务所
E Studio Space，E Studio
深圳宝安文化区演艺中心，严迅奇建筑师事务所
深圳宝安文化区演艺中心，严迅奇建筑师事务所
Lab O.C.O展厅，梓集
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如何处理气象和建筑的关系？
罗灿辉
我认为在不同的气象下，建筑会呈现出不同的气质。摄影师对建筑的气质会有主观的判断，然后等待合适的天气去拍摄。
对大部分项目来说，晴天是不会出错的天气。因为在阳光下，建筑的立体感能得到充分的体现，材质的色彩能得到客观的还原，有时候还会收获意想不到的光影效果。
成都自然博物馆，Pelli Clarke & Partners + 中国建筑西南设计研究院
荔园外国语小学（景田），直向建筑
提到阳光，太阳的高度和方位也是要考虑的因素。以广东为例，如果要拍摄被阳光照射到的北立面，就不能错过夏至前后那一个多月的时间。又比如深圳能源大厦，BIG在西立面做了一个起伏的弧形幕墙，我选择在冬至前后那些天去拍摄，因为太阳高度角足够小才会形成平缓的弧线影子，展现出其立面设计的独特性。
国家呼吸医学中心北立面，广州市城市规划勘测设计研究院
深圳能源大厦，BIG
阴天和雨雪天，虽然不是适合展示每个建筑的天气，但很适合创作具有独特氛围的照片。目前我还没有接触过特别适合这种天气的委托项目，但在建筑旅行中，我偶尔会有意或无意地在“坏天气”里拍摄。
