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2025大阪世博会 | 60多个最新展馆方案抢先看，中国馆“中华书简”立意惊艳世界！

景观邦 · 公众号 · · 2024-07-31 17:30

正文

全球瞩目的

大阪关西世博会

将于

2025年4月13日—10月13日

在大阪人工岛—— “梦洲”

盛大举办

2025年大阪关西世博会参展国家和地区数量预计将达到 160个 ，场馆建设费用最高将达到 2350亿日元 ，展览期间将接待游客2820万人次。

大阪关西世博会以 “未来社会实验场” 为核心愿景，不仅致力于探索碳中和的实践路径，更勇于挑战虚拟与现实交融的世博会新形态，展现科技与自然和谐共生的无限可能。

本次大阪世博会，预计将有47个国家采用自建展馆的“A类”方式。有5国改为日方代建的简易型“X类”展馆，此外还有与他国共用设施的“C类”的国家。墨西哥等3国因内政原因退出。

那么，

日本为这次世博会做了哪些准备？

余下的各参展国又将如何展示自己？

一起来先睹为快吧！

壹 | 总体规划

大阪关西世博会的主题

“构建未来社会，想象明日生活”

园区面积约为155公顷，场地划分为3个部分，分别为西部绿化区，南部水域区和中央的临时展馆区。

会场的中心区域是以8个副主题为中心的展馆和其他设施。各参展国的展馆按照副主题 “Saving Lives（拯救生命）”、“Empowering Lives（赋能生命）”、“Connecting Lives（连通生命）” 分布在三个不同的区域。

大阪世博会的标志性建筑——“大屋顶”，由藤本壮介建筑事务所携手东畑建筑事务所及Azusa Sekkei打造。这一建筑是全球最大的木结构建筑之一，外缘高约20米，内部直径达615米，建筑面积约6万平方米。

作为博览会的交通枢纽与灵魂空间，大屋顶承担着引导人流的重任，确保参观者能够流畅穿梭于各个展区之间，同时也是遮风挡雨的舒适空间。

屋顶之上是连绵的绿丘，为访客提供了一处远眺濑户内海壮丽景致的绝佳观景台。

贰 | 主要设施

展览厅

设计团队：伊东丰雄建筑设计事务所

展览厅金光闪闪的圆形屋顶和拔地而起的墙壁成为整个世博会场地的象征，它让人联想到1970年日本大阪世界博览会的太阳塔。

△1970年大阪世博会太阳塔

集观众席与舞台于一体的剧场被富有质感的纯白色织物包裹，营造出象征“我们的生活美好未来”的节日空间。在这里将举办音乐、戏剧、表演和未来娱乐等戏剧活动。

国庆馆

设计团队：安井建筑设计事务所

国庆馆建筑颂扬了大阪自古以来作为国际交流门户的历史作用，重点突出了与海洋和陆地的联系。作为地理生命形式的建筑体现，它象征着未来的记忆，囊括了风、水和光的能量。

建筑体量由多个长板屋顶组合而成，模糊了室外与室内活动。长板的排列方式与横穿关西的地质褶皱同步，并且与朝向淀川水系的盛行风方向基本一致。

建筑由四个设施组成。主舞台，在国庆节、特殊日子举行庆典或其他戏剧活动。休闲室和餐厅。画廊，在展览期间轮流举办动漫、时尚等展览。临时舞台，将举办音乐、演讲活动、节日和其他活动。

迎宾馆

设计团队：日建设计株式会社

迎宾馆用于接待和款待来自世界各地的君主、总统、总理等贵宾。建筑利用自然光、自然通风和天然材料营造出既环保又舒适的空间，让客人感受到日式待客之道。

“圆形回廊”象征连接日本与世界，庭园表现了日本对自然的尊重，传达出与世界人民共享广阔天空的美好愿景。

叁 | Signature Project

Signature Project将在活跃于各界的8位制作人指导下在实体会场和虚拟会场开展活动，引导人们思考生命的契机，唤醒创造性，为他人，为地球开始做一点努力。

Better Co-Being

设计团队：SANAA

设计师构想中的这片“宁静森林”是人类与自然和谐共生的典范，也是数据时代共享精神的象征。正如森林中的有机物由自然生成并滋养着整个生态系统，未来的数据也将如同生命之源在全球范围内自由流动、共享，为全人类带来福祉。

森林的每一棵树、每一片叶子，都仿佛是一个数据节点，它们相互连接，构建起一个庞大的、充满活力的数据社区，支持并推动着世界的进步。

为了体现这一理念，SANAA设计了一座没有屋顶和墙壁的展馆。这座展馆不是简单地矗立于森林之中，而是与森林融为一体，成为其不可或缺的一部分。它摒弃了传统建筑的界限感，让游客在踏入展馆的那一刻就能建立与自然亲密无间的关系，成为这片森林生态系统中的一员。

生命游乐场：水母博物馆

设计团队：小堀哲夫建筑设计事务所

这座以水母为灵感的展馆，旨在探索生命的奥秘。它不仅仅是一座建筑，更是一场关于生命、创造力与未来想象的波动游戏。

展馆采用柔软而宽敞的膜做屋顶，象征着生命的波动与和谐，屋顶的起伏与变仿佛是水母在海水中轻盈地游弋。

建筑外围地装置“玩山”是一个原始的实体游乐场，是孩子可以随心所欲攀登、回归童心、天真玩耍的地方。

创造之树矗立在山顶上，像粘菌一样将生命的活力和力量笼罩在人们的身上。

null²

设计团队：Noiz建筑事务所

这是人类从未见过的互动装置，在改造景观的同时通过数字自由实现自然与人类之间的和谐。它激发了建筑和互动技术的进步。

null²将通过两面镜子来看待生活。一个被镜面膜覆盖的建筑是实体镜子，另一面“数字镜子”，在镜中可以看到另一个自我，一个数字人，参观者的身体将被数字化，在展馆内他们将与有机变形和自主移动的身体互动。

生命动态平衡馆

设计团队：NHA｜桥本直树建筑事务所

巨大的屋顶轻轻地漂浮着，像生命处于流动的状态一样。圆环不断地借用重力、风和其他水流的力量改变形状并保持动态平衡。六个月后，就像生命的接力棒一样，圆环改变形状，回归大循环的流动。

平衡馆内部是一个互动灯光装置，让参观者体验生命的“动态平衡”。人体化为粒子在不同环境下的各种生命体之间来回穿梭，体验生命动态，追溯生命的历史。参观者也会感受到自己是“动态平衡”中的无私和互补的存在，认识到生命本质。

生命的冒险

设计团队：小野寺匠吾建筑设计事务所

大大小小的展品和建筑结构形成一个个统一的空间，被称为“细胞”。多样的“细胞”以一系列不同的体验迎接着参观者。

展览以“细胞”为最小单位，由钢架结构和特制混凝土板构成简单的2.4米立方体结构，随着细胞的不断演化和生长，其功能倍增。建筑使用海水混凝土板，通过碳纤维代替钢丝作为承重材料，带来许多创新，展览结束后也能够重新利用。

EARTH MART

设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所

EARTH MART是一个集创意、环保、文化传承与社会责任于一体的独特空间，通过茅草屋顶这一传统元素的现代诠释，不仅展现了里山生活的繁荣记忆，也预示着对自然资源可持续利用的新思考。

在EARTH MART内，各种体验活动如同超市中的商品让人目不暇接。这里不仅是一个品尝美食、探索新饮食方式的场所，更是一个思想碰撞、文化交流的平台。在世博会结束后，这些茅草屋顶的材料将被循环利用。

Dialogue Theater

设计团队：SUO

展馆的概念是“每天都会诞生人类历史上第一次的对话”。通过对话，参观者将接触到彼此的种族、宗教、文化等差异，遇到“我心中的你和你心中的我”。

通过对废弃学校的回收利用，让衰败的校园获得新生，成为照亮生命的地方。场地内的景观由一个丰富的生态系统组成休闲空间，象征着生命的见证。

肆 | 日本本土展馆

日本馆

设计团队：佐藤大木

日本馆主题是“生命之间”。场馆建筑设计采用了圆形结构，游客在建筑内的环形路径行走时，体验日本美学概念“循环”。

透过缝隙，参观者可以看到室内与室外的连续性，了解到“之间”这一设计理念。这些“木板”主要由CLT（正交层压板）制成，方便拆卸和重新利用，世博会结束后它们将在日本各地重新用作建筑材料。

与卡地亚合作的女性馆

设计团队：永山佑子

在“女性繁荣，人类繁荣，共同生活，迈向更光明的未来”这一宏伟愿景的引领下，女性馆由多方强强联手打造，为全球女性发声，促进性别平等与社会的和谐共生。

迪拜世博会中日本展馆的主立面形式将在大阪世博会的女性馆再次使用，串联起两届世博会。立面名为“Kumiko Facade” ，灵感来自中东和日本传统蔓藤花纹，同时也参考了日本传统的折纸艺术。

大阪医疗保健馆

Nest for Reborn

大阪市与产业界、学术界、政府以及大学和公司合作展示的大阪医疗保健馆，以“REBORN”为主题，从“生命”和“健康”的角度提供展览体验，从儿童到成人都能享受和体验大阪未来的潜力。

“REBORN”有两层含义：

“人是可以重生的”——鼓励所有人重新思考自己的生活方式，发现并重新认识自己的价值观和人生目标，改变自我实现的动机和意识，从而“重生”到一个新的版本。

“迈出新的一步”——每个人动机和意识的改变将导致行为的具体改变，为更好的生活环境和更宜居的社会做出贡献，并成为迈向“生活光明的未来社会”新一步的契机。

关西馆

关西馆以“关西永恒的历史和闪耀生命的现在”为主题，展出来自滋贺、京都、兵库、奈良、和歌山、鸟取、德岛、福井、三重九个县的展品，展示关西地区历史、文化和旅游的各种魅力。

伍 | 私人展馆

NTT展馆：Natural

在NTT展馆，设计师充分利用NTT集团的尖端研发技术，包括“IOWN”（一项网络和信息处理基础设施计划，包括利用以光学为重点的创新技术以及大量计算资源提供高速、大容量通信的终端），缩短物理距离和心理距离，提供新的体验价值，超越墙壁，与远处的人和事物分享空间和感觉。

建筑就像一个温和的、漂浮的凉亭公园，绿树、光线、天空、游客和各种其他现象重叠在一起。

随风摇曳的装置发出声音，轻轻地包裹着人们，随着情感和热情而振动，整个展馆就像一个充满情感的生物一样扭动。

电力博物馆:可能性之蛋

电力博物馆超越碳中和，从电力行业独特的角度展望未来社会。建筑外部是Voronoi结构的蛋形，覆盖着银色的膜，在天气和时间的变化中改变着外观，表达未来的多种可能性，与自然环境和谐相处。

住友馆

住友馆将提供互动体验，让游客在森林中偶遇各种“生命的故事”。在住友馆度过的时光将成为一种原创体验，是一个面向森林、思考未来重要性的机会。

松下集团馆：Nomo no Kuni

设计师：永山佑子

松下集团展馆“Nomo no Kuni”的理念是“释放你的思想、身体、自我和世界”。在这个“720°循环”中，人与自然的360°循环相互作用、相互循环，“NO MO NO KUNI”将帮助人们认识到“互联世界中的自我”和“想象力”，展望他们对未来的希望。

三菱未来馆

三菱未来馆的基本理念是“用闪亮的生命连接地球与未来”。它是一座漂浮在地面上的航空母舰，从地下空间到展馆，从未知的海洋深处到遥远的太空，带领参观者踏上史诗般的人生之旅。

吉本笑脸馆

吉本笑脸馆的主体，是一个漂浮在山上的微笑球体，直径约20米。它将创造一系列有趣的展览，将世界各地的孩子们聚集在一起，用微笑这一超越语言和文化界限的通用语言，搭建起沟通的桥梁，共同探索一个更加光明、可持续的未来。

PASONA NATUREVERSE

设计团队：the design labo

PASONA Natureverse由“自然”和“宇宙”两个词组成。展馆体现了对生命的感恩，表达对奇迹的欣赏。展会期间将举办以“身体、心灵和债券”为主题的各种展览。

阿童木将担任展馆的导航员，黑杰克将介绍对人类和环境友好的医疗保健和食品的未来。让我们和他们一起了解生命的历史，体验人类的智慧和未来社会。

BLUE OCEAN DOME

设计团队：坂茂建筑设计

在2019年G20大阪峰会上，“蓝海穹顶”的目标是2050年将海洋塑料垃圾造成的额外污染量减少到零。展馆以资源可持续利用和海洋生态系统保护为主题，让参观者能够在享受乐趣的同时学习环保知识，为实现“蓝海宣言”做出贡献。

高达未来馆

高达未来馆是以“另一个宇宙世纪”为背景，展望高达与人类共存的下一个未来，以解决未来社会问题的展馆。外观设计采用了未来太空港的美学，并将展出各高达系列中的世界观。

这是关西地区首次出现的真人大小的高达立像。立像高约17米，以前所未有的姿势单膝抬起、双臂张开，一只手伸向宇宙和未来。

TECH WORLD

这座建筑的设计理念是“心之山”，灵感来自于高耸的富士山。通过将“城市x乡村”、“自然”、“生活”的精髓与数字技术和3D成像技术相结合的展览，探索参观者的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、感性六种感官，沟通人的感受。展览还将利用数字技术来介绍尖端科技给生活带来的变化。

煤气馆

改造未来

煤气馆是一座独特的建筑，其造型为三角形，最大高度约为18米。周围的风景倒映在镜面薄膜上，外观会根据天气、时间、观看位置而变化。到了晚上它会被点亮，代表着照亮未来的“碳中和之火”。

建筑表皮通过使用辐射冷却材料“SPACECOOL”减少室内空调负荷，从而实现建筑的节能和低碳排放。

饭田集团×大阪公立大学联合展览馆

设计团队：Shin Takamatsu Architects

展馆的概念是“可持续莫比乌斯”，蕴含着对保存、循环、传承和成长的美好“生活”的思考和期待。

展馆为框架膜结构，部分采用钢结构，地上两层，地下一层。为了展现连接过去与未来，设计师在外墙上采用了西阵织，并融入了最新的尖端技术，利用独有的Hosoo纺纱机和3D映射创造了一种3D面料，能够编织宽度达150厘米的西阵织，为纺织品树立了新的全球标准。

欧拉外出就餐馆“UTAGE”

这个展馆将向世界建立一种新的外出就餐方式“UTAGE”，并致力于传递热情好客、美食体验、新领域、活力、餐饮业发展五大行动。

陆 | 海外馆

在海外馆，设计师各显神通，

根据各国独特的文化和历史创作出个性鲜明的展馆。

巴西馆

设计团队：Studio MK27

巴西馆如天篷般漂浮，内部空间以流体编织的金属幕布为屏障。设计构想不仅展现了对自然奇观——亚马逊雨林“飞河”现象的致敬，还融合了环保理念与高科技手段，为参观者提供了一场沉浸式体验，传递出对全球环境问题的深切关注与积极应对的态度。

坡道上的动画图像和互动装置，让游客仿佛置身于亚马逊雨林之中，亲眼目睹飞河的形成与变化，深刻理解这一自然现象对地球生态的重要性。利用Pavegen地板将游客行走的动能转化为电能，以及光伏薄膜在顶篷上的应用，巴西馆实现了能源的自给自足。

在展馆的顶层，一条人工河床成为展览的核心区域。游客可以在这里漫步，感受水面的倒影与光影的变幻，置身于亚马逊雨林的水汽之中。

捷克馆

设计团队：Apropos Architects

捷克馆的设计以“活力”这一核心理念展开。它不仅指代了生物体维持生命的基本能量状态，更象征着捷克民族在历史长河中不断进取、勇于创新的精神面貌。

展馆采用线性动态向上的螺旋运动设计，象征着不断追求进步与超越的过程，而途中的曲折与波动则隐喻了生活中不可避免的挑战与困难，鼓励游客在参观过程中反思自己的人生轨迹，思考如何在逆境中保持活力与坚韧。

展览空间面积402平方米，宽度在1.8米至7米之间。在12米的高度上，坡道通向一个宽敞的观景露台，露台上设有餐厅和酒吧。

捷克馆精雕细琢的玻璃立面让人想起捷克共和国几个世纪以来玻璃制造和工艺的悠久传统。立面由双层和三层绝缘玻璃板组成。每块玻璃板的外表面都经过艺术处理。玻璃上的图案灵感来自Kamenický Šenov地区常见的线性凸起玄武岩柱。

美国馆

设计团队：Trahan Architects

美国馆的位置位于世博会场地的核心地带。建筑采用开放式简约设计，广场上的全景LED屏幕如同画卷般展开，动态展现美国标志性的城市风貌与自然奇观，让游客在踏入场馆的那一刻便能感受到美国的多元与活力。

广场的设计灵感汲取自古老的日本人行天桥，拱形结构不仅增添了空间的层次感和平衡美，也寓意着连接过去与未来的桥梁。

馆内的核心是一个明亮的半透明立方体，它不仅为室内空间引入了充足的自然光，还营造出一种梦幻而又引人深思的氛围。在这里，游客可以在欣赏美景的同时，深入思考人与建筑、自然及宇宙之间的关系，激发对未来世界的无限遐想。

加拿大馆

设计团队：Rayside Labossière、Guillaume Pelletier

“再生”这一主题在加拿大馆的设计中得到了生动而深刻的体现。外立面捕捉了春天河流冰层融化的瞬间。河水流淌的动态美感通过现代建筑材料的创新运用和光影效果的搭配被赋予了新的生命，让游客在踏入展馆之前就能感受到一股清新的气息。

西班牙馆

设计团队：ENORME Studio，Néstor Montenegro，Smart and Green Design

海洋是连接日本和西班牙的共同元素。西班牙馆将以海洋为主题，展出与海洋经济和环境以及海洋历史相关的展品。

三层木结构建筑占地3500平方米，建筑材料全部采用自然、可持续的环保材料，如竹材、再生木材、太阳能板等，不仅减少了对环境的影响，还体现了对未来可持续发展的承诺。此外，展馆在设计之初就考虑到了可拆卸与再利用的原则，确保在展览结束后能够轻松地进行改造或回收，实现资源的最大化利用。

意大利馆

设计团队：Mario Cucinella Architects

意大利馆是对文艺复兴时期理想城市的现代诠释。参观者将被引导穿过展馆的三个灵魂空间：一个身临其境的多感官木制剧院，它将呈现声音、动作和色彩。

一个通向广场的景观，就像一个大型露天商店，它将成为交流场所，美丽的文化、用手思考的文化、意大利的天才和创新将有机会交织在一起。

在展馆的屋顶上，将有一个意大利花园：是对迷宫等经典元素的当代改造，它采用精确的几何设计，点缀着雕塑、喷泉、植物和一条小路，跨越自然与人工，平衡生命的有机原创性与人类的理性设计。

澳大利亚馆

设计团队：Buchan

追逐太阳——奔赴阳光之地

澳大利亚馆的外观灵感来自澳大利亚标志性的桉树。无处不在的桉树象征着澳大利亚人民的多样性和适应力。

展览利用澳大利亚独特的自然美景作为故事和文化的画布。通过身临其境的体验，游客将能够跟随太阳穿越澳大利亚，踏上冒险之旅，发现澳大利亚新的一面。

奥地利馆

设计团队：BWM Designers & Architects

以古典音乐闻名的奥地利，将用音乐来表达世博会“设计一个充满生命光芒的未来社会”的主题。螺旋形建筑以乐谱为主题生成，代表着奥地利从过去到未来，从已知到未知。

奥地利馆总面积940平方米。展览的亮点是最后一个房间——未来的大教堂。在这里，来宾可以参与未来的主题，并且通过互动元素指导和塑造展览的内容。

展览传达出奥地利不仅有音乐，而是一个多元化的现代国家，注重传统并对新事物持开放态度。无论是过去还是现在，奥地利都是技术和创新的推动者，拥有杰出的创造者和思想家。

荷兰馆

设计团队：RAU architects

荷兰馆采用圆形概念，名为“新黎明”。建筑的中心是一个球体，代表可持续的清洁能源和冉冉升起的太阳。

展馆是一个开放的空间，人们可以在这里聚集、学习、互相启发。在展馆的中心，荷兰将展示利用可再生能源的技术。

瑞士馆

设计团队：Manuel Herz

瑞士馆将自然与文化、人工构造结合，既嵌入自然之中，又在自然间生长蔓延，这可能是世博会历史上最为轻盈的建筑之一。

整个展览区域由双层箔膜结构构成，辅以支撑系统，轻盈而稳固。展览空间置于地面，避免了复杂的垂直交通需求，进一步减少了建筑的碳足迹。球体表面覆盖着郁郁葱葱的植物，每一公斤的绿植能从大气中捕获并固定的一公斤二氧化碳，为城市带来清新的空气。

高度模块化的构建方式便于组装与拆卸，也确保了资源的最大化利用。可回收的箔膜材料在世博会结束后将开启新的生命旅程，继续在其他领域发挥作用。最终，整个展馆都将实现全面的回收利用，不留下一丝遗憾。

法国馆

设计团队：Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati

法国馆的建筑展示了设计如何弥合地球上人类和非人类世界之间的鸿沟，欢迎它们进入人类的自然和人工栖息地。

项目被设定为一个自然剧场，以法国丰富的景观作为叙事路径的一部分，并展示了法国对21世纪文化和自然环境的贡献。

一条通道带领游客穿过展馆，并获得三种体验：上升、探索自然和回归地面。体验从一段楼梯开始。楼梯蜿蜒上升，形成一个循环，人们可以全面探索建筑的内部空间，最后进入露台。

这段旅程的高潮是展馆的屋顶，上面有一个景观花园。当游客穿过花园时，就像穿越法国的山区和海岸景色。

比利时馆

设计团队：Carré 7

比利时馆展现了各国和谐进步。它不仅提供沉浸式体验，还倡导协作与可持续未来的愿景。比利时馆通过前卫建筑和互动展览，激发集体想象力，促进关于未来社会设计的讨论，紧扣世博主题，引领社会进步。

波兰馆

设计团队：Interplay

波兰馆以木材为基调，象征着波兰创造力与创新活力的蓬勃增长。这一设计不仅是对波兰自然资源的致敬，也是对传统与现代、自然与科技和谐共生的探索。

展馆内的音乐厅定期奏响肖邦的钢琴乐章，游客在悠扬的旋律中感受波兰深厚的文化底蕴与艺术魅力。肖邦的音乐如同波兰创造力的灵魂，跨越时空，触动人心。

弧形墙面以螺旋状排列，高度各异，营造出丰富的视觉层次。木质模块的光滑表面与内部照明相结合，更添一份温馨与亲近感。木制模块也展现了日本木匠精湛的工艺，也是对日本文化遗产的致敬。模块化设计的高效性也大大降低了施工难度与成本。

卢森堡馆

设计团队：STDM architects

卢森堡馆将日本文化中代表热情与激动的“doki-doki”心跳感与卢森堡的魅力相结合，让每一位访客都能感受到生命的共鸣与连接。

巨大的拉伸帆布屋顶实现了结构和密封功能，是一场每日为游客呈现的表演，卢森堡的生活节奏让它变得鲜活起来。

2025大阪世博会 | 60多个最新展馆方案抢先看，中国馆“中华书简”立意惊艳世界！

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