让海洋成为一种思考方式：青岛西海美术馆新展“向海回归”开幕

界面文化 · 公众号 · · 2024-04-08 21:25

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采写 | 林子人

编辑 | 黄月

群展“向海回归：人类世海洋的哲思”目前正在青岛西海美术馆展出。本次展览汇集了全球二十余位当代艺术家对海洋现状的反思与创作实践，融合海洋学、人类学、哲学、诗学和社会学等跨学科的理论视角，共同探讨了21世纪海洋的不稳定性及其背后的文化隐喻和思想范式转换。

据西海美术馆创始人孟宪伟介绍，美术馆筹备和开馆之初就一直关注“在地性”话题，从美术馆所在的环境和青岛现代海洋城市定位出发，以“海洋”主题增加与城市的互动。本次群展是海洋主题艺术项目的首场展览，此后将持续举办。

西海美术馆（图片来源：西海美术馆官网）

策展人祝羽捷告诉界面文化（ID: Booksandfun），她希望在本次展览中超越“海洋主题展就是环保主题展”的惯常思路，而是把海洋作为一种思考方式，重新审视人类生命与万物的互联互依。“那么多人自私自大，发动战争、掠夺土地，其实都是大陆逻各斯中心主义的体现——一切都从自我出发，从大陆出发。大陆逻各斯主义强调等级分明和中心化，而海洋思维是去中心化的，更强调平等流动，万物相连。”

展览主题“向海回归”来自这样一种观点：万物来自于海洋，最终也会回归海洋。祝羽捷表示，在“向海回归”的参展艺术家中，不少他有在海岛居住的体验，一些艺术家的世界观是通过儿时阅读的海洋相关科幻小说塑造的，比如《海底两万里》。对艺术家而言，海洋提供了一个真正的异质空间去思考和创作。本次展览展出的作品中，有的作品致力于表达海洋和陆地、海洋和岛屿之间的关系；也有作品将海洋作为某种隐喻，表达艺术家对神话、传说和神秘主义的理解。

4月4日，策展人祝羽捷在展览现场为观众导览。©西海美术馆

本次展览分布于西海美术馆两层展览空间。展览在美术馆大厅就已开始，一个白盒子内展示了刘雨佳的多频影像装置《海滩，幻想一种》。这件作品的视频素材全部购买自网络，由真实的档案素材片段剪辑而成，战争和冲浪、发达国家和发展中国家的画面并置，提醒观众注意“海滩”亦或“海洋”叙事的复杂和矛盾。

进入展厅，首先映入眼帘的是乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozura）的绘画作品《黄色的墙》，一面满是涂鸦的黄色墙面上开了一扇正方形的窗口，窗外是沙滩和蓝海。框景构图引导着观众的视线，也暗示了观众将思绪暂时抽离陆地/人造环境，投向海洋。这一构图或许可以追溯到1620年弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的著作《伟大的复兴》（ Instauratio Magna ）中那张著名的卷首插图。法国作家、收藏家帕特里克·莫耶斯（Patrick Mauriès）如此介绍它：

“在无边无际的海洋上，一艘船正满帆航行。横亘在画面前方的海格力斯之柱，为这幅图景划定了界限：标志着已知世界的尽头和未知世界的边界，那个令人着迷的、充满诱惑的未知世界和无尽空间，等待着人类精神的探索和发现。”

某种程度上来说，这件作品在视线引导方面起到的作用与展厅本身如出一辙——这座由法国普利兹克奖获奖建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计的美术馆大面积开窗引入城市自然景观，玻璃幕墙和各种尺度的窗户都将观众的视线引向窗外，而窗外的海也与展览中的作品遥相辉映。

乔瓦尼·欧祖拉 Giovanni Ozura
黄色的墙 Yellow Wall
216×150cm
私人收藏 Private Collection
©西海美术馆

观察海，思考海

“召唤我们的不只未来和死亡，还有海洋。”美国哲学家戴维·法雷尔·克雷尔（David Farrell Krell）在《哲思与海》中写道。海洋广袤、神秘、危险，但在被工业化加持的人类面前，又显得被动和脆弱。对海洋之存在的直接观察和展示，构成了本次展览的线索之一。

皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）从2010年开始创作一系列用水族箱展示海洋生态系统的作品，“向海回归”展出了其中的《寒武纪大爆发6》。寒武纪距今约5亿年，寒武纪地层在2000多万年内突然出现了众多动物化石，如今的甲壳纲动物被认为是活化石。从这个角度来看，漫游在海葵之间的蟹类是“超现实的”，它们挑战了“时间是线性的”概念，其活动与水面上岩石的静止也构成了一组时间意义上的对比。

有感于童年时在海边游泳，常常在海中看到玻璃品、塑料袋，有过被油船泄漏的原油沾染全身的经历，黄渤在《浊浪》中把海洋垃圾封存在树脂海浪里，远看美丽晶莹的海浪，近看却有着肮脏浑浊的内里，令人惊异。在《人造像素》中，黄渤又以西方古典绘画的程式展现了由微小海洋垃圾图片拼接而成的图像，观众可以拿起艺术家留在桌上的放大镜，观看“人造像素”中的细节。

黄渤的《浊浪》（左）和《人造像素》（右）
©西海美术馆

汪天鑫利用青岛当地的海洋环境数据（包括海水温度、盐度、浊度、流速）生成了影像作品《风暴之眼》，粒子在数据驱动下游动变幻组合，构成一幅迷人动感的海浪画面。刘佳玉则在《激流引力》中用发光二极管向观众展示了海平面的图景，光源的变化呈现了海平面全天的变化，观众既能看到日出日落的波光粼粼，也能看到正午时分的金光灿灿，以及夜晚中的点点荧光。

汪天鑫 Wang Tianxin
风暴之眼
2023
生成视觉 Generative vision
©西海美术馆

对于蒲英玮来说，海洋是世界格局的隐喻。在三联画《蔚蓝》中，他用标志性的“帝国字体”书写了龙（Dragon）、狮（Lion）、鲸（Whale），这些动物象征着权力和威望，画中还有用可口可乐飘带字体书写的“China Capital”（中国资本）、象征中非贸易的“华”字符号、世界地图、海浪和海洋生物的纹样，以此指涉全球化背景下超级大国和跨国资本的不断流动。

蒲英玮 Pu Yingwei
蔚蓝 Azure Blue
2022
布面油画、亚克力，纸本拼贴，丝网印刷，邮票，油漆笔，喷漆，蜡笔
oil on canvas, acrylic, paper collage, screen print, postage stamps, paint marker, spray paint, crayon 180x150cm 3 连幅
私人收藏 Private Collection
©西海美术馆

刘任将“Panta Rhei”的字样反复书写，构成海浪波澜，用这一图像重申古希腊哲学家赫拉克利特的观点，即万物皆流，无物永驻，人无法两次踏入同一条河流。

海洋的历史、传说与神话

倪有鱼为本次展览选取了“逍遥游”系列作品中的7件海洋主题作品。在该系列中，艺术家将自己在全球各地的街市和古玩店收集到的老风景照片剪裁拼贴在一起。这些老照片是历史素材，记录了拍摄者眼中的真实风景，但在艺术家的二次创作下，它们幻化成现实中不存在的、理想化的自然风景。该系列作品之所以被称为“逍遥游”，是因为艺术家的创作在某种意义上暗合了中国传统“卧游”的理念——足不出户，在老照片的不同空间任意游走。

倪有鱼表示，展出的这组作品得益于大量无名摄影师对海洋的热爱。这些老照片的时间跨度达上百年，拍摄的地点各不相同，共性在于摄影者对构图的审慎态度，他们都会确保海平面平行于画面。他认为，这是胶片时代特有的对摄影的态度，“不像我们现在在数码手机时代，拍摄变得如此简单，所以大家拍得都很随意。”

覃小诗近年的创作取材自珠江出海口的本地传说、历史和华南海盗的藏宝故事。本次展览展出了她的两件作品：2020年末，她在广州黄山鲁根据华南海盗藏宝传说以及本地故事藏了许多作品，其中之一是在山石间不断转动的扇子，装置作品《仪式》指向了那把山中的扇子，它是艺术家心中的隐秘宝物；影像装置《记忆之海（2）》则是艺术家的“藏宝图”——螺钿纸上间歇性闪现艺术家收集的关于华南海盗、珠三角传说相关的地点与风景，以及她为此创作的作品图像。

覃小诗为郑一嫂的故事着迷，这位清代女海盗一度集结了全球最大的海盗帮派，“他们最终在海上找到了他们的家，确实是向海回归。”在研究郑一嫂的过程中，覃小诗发现了这个海盗帮派在华南地区的藏宝实践，以此为灵感，她开始在珠江出海口的山里和水里藏匿自己制作的“宝物”。这个想法始于她在那些地方收集的各种小物件，比如破碎的瓷片、水手的文字记录，她说，“这些东西很小，但当我拿到它们之后我会想，我应该做一个交换，从山里拿了一件东西，就应该放回去一件东西。”

这些艺术实践也让她开始思考如何保存数字时期的记忆。“谷歌首席科学家曾经说过，只要不打印出来，你其实没有办法永久保存数据。我也和曾在谷歌工作的人聊过，听说谷歌其实是通过机械硬盘来备份数据的。所以人类的记忆其实是非常物质性的。”

孙逊在展出的两件作品中呈现了他心中的幻想之海。纸上彩墨作品《神气之端》描绘了一个建立在鲸鱼背上的海洋世界，名曰鲸邦，各种神奇动物跃然纸上。在昏暗的展厅内，夜光纸面发出五彩荧光，凸显出一种神秘的氛围。油画作品《“魔法星图”之鲸邦场景设定——鲸邦的天空》描绘的是艺术家想象中的鲸邦的天空，蔚蓝的天空与海洋仿佛融为一体，充满戏剧色彩的云朵让人不由想起透纳（Joseph Mallord William Turner）和康斯太勃尔（John Constable）这两位英国风景画大师的作品。

让海洋成为一种思考方式：青岛西海美术馆新展“向海回归”开幕

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